Высокое Возрождение - High Renaissance - Wikipedia

Рафаэль фрески в Комнаты Рафаэля из Апостольский дворец в Ватикан, также по заказу Папы Юлия II
В Сотворение Адама, сцена из Микеланджело с Потолок Сикстинской капеллы (ок. 1508–1512), по заказу Папа Юлий II
Тайная вечеря, роспись по Леонардо да Винчи

В История искусства, то Высокое Возрождение это короткий период самого исключительного художественного творчества в итальянских государствах, особенно Рим, столица Папская область, И в Флоренция, вовремя Итальянский ренессанс. Большинство историков искусства заявляют, что Высокое Возрождение началось около 1495 или 1500 года и закончилось в 1520 году со смертью Рафаэля, хотя некоторые говорят, что Высокое Возрождение закончилось около 1525 года или в 1527 году. Мешок Рима армией Карл V, император Священной Римской империи, или около 1530 года (конкретные позиции историков искусства см. в следующем разделе). К наиболее известным представителям живописи, скульптуры и архитектуры Высокого Возрождения относятся: Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль, и Браманте. В последние годы использование этого термина часто подвергалось критике со стороны некоторых академических историков искусства за чрезмерное упрощение художественного развития, игнорирование исторического контекста и сосредоточение внимания только на нескольких знаковых произведениях.[1]

Происхождение термина

Период, термин Высокое Возрождение впервые был использован Джейкоб Буркхардт на немецком (Хохренессанс) в 1855 году и берет свое начало в «высоком стиле» живописи и скульптуры периода времени около начала 16 века, описанного Иоганн Иоахим Винкельманн в 1764 г.[2] Расширение общей рубрики эпоха Возрождения культуры, изобразительное искусство Высокого Возрождения были отмечены новым акцентом на классической традиции, расширением сетей покровительство, и постепенное сокращение фигуральных форм в стиле, позже названном Маньеризм.

Временной период

Александр Раунч в Искусство высокого Возрождения и маньеризма в Риме и Центральной Италии, 2007,[3] утверждает, что Высокое Возрождение началось в 1490 году, а Мэрилин Стокстад в История искусства, 2008, говорится, что это началось в 1490-х годах.[4] Фредерик Хартт утверждает, что Леонардо Тайная вечеря живопись, начавшаяся в 1495 году и завершившаяся в 1498 году, полностью порывает с Ранним Возрождением и создала мир, в котором работали Микеланджело и Рафаэль,[5] в то время как Кристоф Люитпольд Фроммель в своей статье 2012 года «Браманте и истоки высокого Возрождения» утверждает Тайная вечеря является первой работой Высокого Возрождения, но добавляет, что пиковый период Высокого Возрождения был на самом деле с 1505 по 1513 год.[6] Дэвид Пайпер в Иллюстрированная история искусства, 1991, также цитирует Тайная вечеря Написание произведения провозгласило Высокое Возрождение и было одной из самых влиятельных картин Высокого Возрождения, но с противоречием утверждает, что Высокое Возрождение началось сразу после 1500 года.[7] Бурчкардт заявил, что Высокое Возрождение началось в конце 15 века,[8] а Франц Куглер, написавший первый «современный» текст обзора, Справочник по истории искусств в 1841 г. и Хью Хонор и Джон Флеминг в Визуальные искусства: история, 2009, отмечают, что Высокое Возрождение началось в начале 16 века.[9][10] Еще одним выдающимся произведением искусства, созданным в период 1495–1500 годов, было произведение Микеланджело. Пьета, размещен в Базилика Святого Петра, Ватикан, выполненный в 1498–1499 гг.

В отличие от большинства других историков искусства, Манфред Вурдрам в Шедевры западного искусства, 2007, на самом деле заявляет, что рассвет Высокого Возрождения был возвестен Леонардо. Поклонение волхвов 1481 г., для которого только подмалевок было выполнено.[11]

Что касается конца Высокого Возрождения, Хартт, Фроммель, Пайпер, Вундрам и Винкельман утверждают, что Высокое Возрождение закончилось в 1520 году со смертью Рафаэля. Хонор и Флеминг заявили, что Высокое Возрождение было первой четвертью XVI века, что означает, что оно закончилось бы в 1525 году. Напротив, Луиджи Ланци в своей История итальянской живописи, 1795–96, заявил, что он закончился Мешок Рима в 1527 г.[12] когда несколько художников были убиты, а многие другие бежали из Рима, и Стокстад соглашается. Раунч утверждает, что 1530 год считался концом Высокого Возрождения. Хартт добавляет, что 1520-1530 годы были переходным периодом между Высоким Возрождением и Маньеризм.

Архитектура

Браманте Темпьетто, спроектированный в 1502 году, Сан-Пьетро-ин-Монторио, Рим
Основная статья: Архитектура эпохи Возрождения

Стиль высокого ренессанса в архитектуре условно начинается с Донато Браманте, чей Темпьетто в Сан-Пьетро-ин-Монторио в Риме было начато в 1510 году. Темпьетто означает полномасштабное возрождение древнего Римская памятная архитектура. Дэвид Уоткин пишет, что «Темпьетто», как и работы Рафаэля в Ватикане (1509–1511), «является попыткой примирить христианские и гуманистические идеалы».[13]

Картина

Дальнейшая информация: Искусство эпохи Возрождения

Высокое Возрождение живописи было кульминацией разнообразных средств выражения.[14] и различные достижения в технике рисования, такие как линейные перспектива,[15] реалистичное изображение как физических[16] и психологические особенности,[17] и манипулирование светом и тьмой, включая контраст тонов, сфумато (смягчая переход между цветами) и светотень (контраст между светлым и темным),[18] в едином объединяющем стиле[19] в котором выражен общий композиционный порядок, баланс и гармония.[20] В частности, отдельные части картины имели сложное, но уравновешенное и хорошо связанное отношение к целому.[21]

Леонардо да Винчи Мона Лиза или же Джоконда (1503–05/07) в Лувр

Живопись Высокого Возрождения считается абсолютным зенитом западной живописи.[22] и достигли баланса и примирения в гармонии противоречивых и, казалось бы, взаимоисключающих художественных позиций, таких как реальное против идеала, движение против покоя, свобода против закона, пространство против плоскости и линия против цвета.[23] Высокое Возрождение традиционно рассматривалось как величайший взрыв творческого гения, следуя модели истории искусства, впервые предложенной флорентийцами. Джорджио Вазари.

Картины в Ватикане Микеланджело и Рафаэль некоторые ученые, такие как Стивен Фридберг, считают, что они представляют собой кульминацию стиля Высокого Возрождения в живописи из-за амбициозного масштаба этих работ в сочетании со сложностью их композиции, пристального внимания к человеческим фигурам и указанием иконографических и декоративных ссылок классическая древность, можно рассматривать как символ Высокого Возрождения.[24]

Даже относительно второстепенные художники того периода, такие как Фра Бартоломео и Мариотто Альбертинелли, создали работы, которые до сих пор хвалят за гармонию дизайна и техники. Вытянутые пропорции и преувеличенные позы в поздних работах Микеланджело, Андреа дель Сарто и Корреджо прообраз так называемых Маньеризм, как стиль позднего Возрождения упоминается в истории искусства.[нужна цитата ]

Безмятежное настроение и светящиеся краски картин автора Джорджоне и рано Тициан примером стиля Высокого Возрождения, практикуемого в Венеция. Другие узнаваемые произведения этого периода включают: Леонардо да Винчи с Мона Лиза и Рафаэль с Афинская школа. Фреска Рафаэля, установленная под аркой, представляет собой виртуозное произведение перспективы, композиции и дизайн.

В последние годы искусствоведы охарактеризовали Высокое Возрождение как движение, а не как период, один из нескольких различных экспериментальных подходов к искусству в конце пятнадцатого и начале шестнадцатого веков. Это движение можно охарактеризовать как консервативное,[25] как отражение нового отношения к красоте,[26] сознательный процесс синтеза эклектических моделей, связанных с модой в литературной культуре,[27] и отражая новые увлечения интерпретацией и смыслом.[28]

Микеланджело с Пьета, 1498–99.

Скульптура

Скульптура высокого ренессанса на примере Микеланджело с Пьета и культовый Дэйвид, характеризуется «идеальным» балансом неподвижности и движения. Скульптура Высокого Возрождения обычно заказывалась общественностью и государством, это становится все более популярным, поскольку скульптура является дорогим видом искусства. Скульптура часто использовалась для украшения или украшения архитектуры, обычно внутри дворов, где другие могли изучать и восхищаться заказанными произведениями искусства. Состоятельные люди, такие как кардиналы, правители и банкиры, были более вероятными частными покровителями наряду с очень богатыми семьями; Папа Юлий II также покровительствовал многим художникам. В период Высокого Возрождения развивались небольшие статуэтки для частных лиц, а также создавались бюсты и гробницы. Предметы, связанные со скульптурой, были в основном религиозными, но также со значительной частью классических личностей в виде скульптур и картин из гробниц, а также потолков соборов.

Рекомендации

  1. ^ Марсия Холл, «Классицизм, маньеризм и относительный стиль» в Кембриджский компаньон Рафаэля, Кембридж: Издательство Кембриджского университета, стр. 224.
  2. ^ Джилл Берк "Изобретая Высокое Возрождение от Винкельмана до Википедии: вводное эссе В архиве 2015-09-23 на Wayback Machine ", в: Идентификатор., Переосмысление высокого Возрождения: культура и изобразительное искусство в Риме в начале XVI века В архиве 2014-11-08 в Wayback Machine, Ashgate, 2012
  3. ^ Александр Раунч "Живопись высокого Возрождения и маньеризма в Риме и Центральной Италии" в Итальянский ренессанс: архитектура, скульптура, живопись, рисунок, Konemann, Cologne, 1995. Стр. 308
  4. ^ Мэрилин Стокстад История искусства, Третье издание, Pearson Education Inc., Нью-Джерси, 2008 г., стр. 659.
  5. ^ Фредерик Хартт, История искусства: живопись, скульптура, архитектура; Гарри Н. Абрамс Инкорпорейтед, Нью-Йорк, 1985, стр. 601
  6. ^ Кристоф Люитпольд Фроммель, «Браманте и истоки высокого Возрождения» в Переосмысление высокого Возрождения: культура изобразительного искусства в Риме начала шестнадцатого века, Джилл Берк, изд. Ashgate Publishing, Оксан, Великобритания, 2002 г., стр. 172.
  7. ^ Дэвид Пайпер, Иллюстрированная история искусства, Crescent Books, Нью-Йорк, 1991, стр. 129
  8. ^ Джейкоб Бурчхардт, Cinerone 1841.
  9. ^ Франц Куглер Справочник по истории искусств 1841; Франц Куглер Справочник по истории искусств 1841.
  10. ^ Хью Хонор и Джон Флемминг,Визуальные искусства: история, 7-е издание, Laurence King Publishing Ltd., Великобритания, 2009 г., стр. 466
  11. ^ Мандред Вундрам, «Ренессанс и маньеризм» в Шедевры западного искусства, Ташен, 2007.
  12. ^ Луиджи Ланци,История итальянской живописи, 1795-96.
  13. ^ Д. Уоткин, История западной архитектуры, 4-е изд., Уотсон Гуптил (2005) с. 224.
  14. ^ Манфред Вундрам «Ренессанс и маньеризм» в Шедевры западного искусства, Ташен, 2007. С. 147.
  15. ^ Александр Раунч "Живопись высокого Возрождения и маньеризма в Риме и Центральной Италии" в Итальянский ренессанс: архитектура, скульптура, живопись, рисунок, Konemann, Cologne, 1995. Стр. 308; Wundrum Pg. 147
  16. ^ Фредерик Хартт и Дэвид Г. Уилкинс, История итальянского искусства: живопись, скульптура, архитектура, 2003.
  17. ^ Raunch pg. 309
  18. ^ Wundrum pg. 148; Хартт и Уилкинс
  19. ^ Wundrum pg. 147; Хартт и Уилкинс
  20. ^ Фредерик Хартт, История искусства: живопись, скульптура, архитектура; Гарри Н. Абрамс Инкорпорейтед, Нью-Йорк, 1985, стр. 601; Wundrum pg. 147; Мэрилин Стокстад История искусства, Третье издание, Pearson Education Inc., Нью-Джерси, 2008. Pg 659
  21. ^ Стокстад, стр. 659
  22. ^ Wundrum pg. 145
  23. ^ Wundrum pg. 147
  24. ^ Стивен Фридберг, «Живопись высокого Возрождения в Риме и Флоренции», 2 тома, Кембридж, Массачусетс; Издательство Гарвардского университета
  25. ^ Александр Нагель, «Эксперименты в искусстве и реформах в Италии в начале шестнадцатого века», в ред. Кеннета Гоувенса и Шерил Э. Рейсс, Понтификат Климента VII: история, политика, культура, Ashgate 2005, 385–409.
  26. ^ Элизабет Кроппер, «Место красоты в эпоху Возрождения и его смещение в истории искусства», в изд. Элвина Воса, Место и перемещение в эпоху Возрождения, 1995, 159–205
  27. ^ Дэвид Хемсолл, «Концепция и дизайн потолка Сикстинской капеллы Микеланджело:« желая пролить немного света на целое, а не упоминать части », в издании Джилл Берк, Переосмысление Высокого Возрождения, Ashgate, 2012
  28. ^ Джилл Берк,Значение и кризис в начале шестнадцатого века: интерпретация льва Леонардо », Oxford Art Journal, 29, 2006, 77–91

внешняя ссылка