Готическое искусство - Gothic art
Готическое искусство был стиль средневековое искусство который развился в Северной Франции из Романское искусство в 12 веке нашей эры, во главе с одновременным развитием Готическая архитектура. Это распространилось на все западная Европа, и большая часть Северный, Южный и Центральная Европа, никогда не стирая более классический стиль в Италии. В конце 14 века изысканный придворный стиль Интернациональная готика развивались, которые продолжали развиваться до конца 15 века. Во многих регионах, особенно в Германии, искусство поздней готики продолжалось вплоть до XVI века, прежде чем оно стало Искусство эпохи Возрождения. Основные средства массовой информации в готический период включены скульптура, панно, витраж, фреска и иллюминированные рукописи. Легко узнаваемые сдвиги в архитектуре от романского к готическому и от готического к ренессансному стилям обычно используются для определения периодов в искусстве во всех средствах массовой информации, хотя во многих отношениях фигуративное искусство развивалось разными темпами.
Самое раннее готическое искусство было монументальная скульптура, на стенах соборов и аббатств. Христианское искусство часто типологический в природе (см. Средневековая аллегория ), показывая истории Нового Завета и Ветхого Завета бок о бок. Часто изображали жития святых. Изображения Дева Мария превратилась из византийской культовой формы в более человечную и ласковую мать, обнимающую своего младенца, покачивающуюся с бедра и демонстрирующую изысканные манеры знатной аристократической придворной леди.
Светский искусство пришло в себя в этот период с ростом городов, основание университетов, рост торговли, создание экономики, основанной на деньгах, и создание буржуазный класс, который мог позволить себе покровительствовать искусству и заказывать работы, что привело к быстрому распространению картин и иллюминированных рукописей. Повышение грамотности и рост числа светская народная литература поощрял изображение светских тем в искусстве. С ростом городов торговля гильдии были сформированы, и художники часто должны были быть членами гильдия художников. В результате, благодаря лучшему ведению записей, в этот период нам известно больше артистов по именам, чем в любой предыдущий; некоторые художники осмелились даже поставить свою подпись.
Происхождение
Готическое искусство зародилось в Иль-де-Франс, Франция, в начале 12 века на Аббатская церковь Сен-Дени построен Аббат Сугер.[1] Этот стиль быстро распространился за пределы архитектуры и стал скульптурой. монументальный и личный размер, текстильное искусство и живопись, которые принимали различные формы, в том числе фреска, витраж, то иллюминированная рукопись, и панно.[2] Монашеские ордена, особенно Цистерцианцы и Картезианцы, были важными строителями, которые распространили этот стиль и разработали его отличительные варианты по всей Европе. Региональные вариации архитектуры оставался важным, даже когда к концу 14 века единый универсальный стиль, известный как Интернациональная готика эволюционировали, что продолжалось до конца 15 века и далее во многих областях.
Хотя светского готического искусства было гораздо больше, чем это часто думают сегодня, поскольку в целом уровень выживания религиозного искусства был лучше, чем для светских эквивалентов, большая часть искусства, произведенного в тот период, было религиозным, независимо от того, заказывалась ли церковь или мирян. Готическое искусство часто типологический по своей природе, отражая веру в то, что события Ветхого Завета предшествовали событиям Нового, и что это действительно было их главным значением. Сцены Ветхого и Нового Завета были показаны бок о бок в таких произведениях, как Зеркало Humanae Salvationis, и украшение церквей. Готический период совпал с большим возрождением в Мариан преданность, в котором изобразительное искусство играло большую роль. Образы Девы Марии произошли от византийских иератических типов через Коронация Богородицы, более человеческим и интимным типам, а также циклам Жизнь Богородицы были очень популярны. Исполнители любят Джотто, Фра Анджелико и Пьетро Лоренцетти в Италии и Ранняя нидерландская живопись, привнесла в искусство реализм и человечность. Западные художники и их покровители стали намного увереннее в новаторских решениях. иконография, и заметно больше оригинальности, хотя скопированные формулы все еще использовались большинством художников.
На иконографию повлияли изменения в богословии с изображениями Успение Марии завоевывая позиции старшего Смерть Богородицы, и в религиозных практиках, таких как Devotio Moderna, который произвел новые трактовки Христа в таких предметах, как Человек печали, Задумчивый Христос и Пьета, в котором подчеркивается его человеческое страдание и уязвимость, параллельно с изображением Богородицы. Даже в Страшные приговоры Теперь обычно изображали Христа обнажающим грудь, чтобы показать раны на его теле. Страсть. Святых показывали чаще и алтарь показал святых, имеющих отношение к конкретной церкви или жертвователю, присутствовавших на Распятие или на троне Богородица с младенцем, или занимающие центральное пространство сами по себе (это обычно для работ, предназначенных для приделов). За этот период многие древние иконографические особенности, возникшие в Новозаветный апокриф постепенно устранялись под давлением клерикалов, как и акушерки на Рождество, хотя другие были слишком хорошо известны и считались безобидными.[3]
Этимология
Слово "Готика "искусство" изначально использовалось как синоним "Варварский ", и поэтому использовался уничижительно.[4] Его критики считали этот тип средневекового искусства неочищенным и слишком далеким от эстетических пропорций и форм. Классическое искусство.[5] эпоха Возрождения авторы считали, что Мешок Рима посредством Готские племена в 410 году положил конец классическому миру и всем ценностям, которыми они дорожили. В 15 веке различные итальянские архитекторы и писатели жаловались, что новые «варварские» стили, просачивающиеся с севера от Альп, представляют собой аналогичную угрозу возрождению классики, продвигаемому ранним Возрождением.[6] Классификатор «Готика» для этого искусства впервые был использован в Рафаэль письмо к Папа Лев X c. 1518 г. и впоследствии популяризирован итальянским художником и писателем. Джорджио Вазари,[7] которые использовали его еще в 1530 году, назвав готическое искусство «чудовищным и варварским» «беспорядком».[8] Рафаэль утверждал, что заостренные арки северной архитектуры были отголоском примитивных хижин, построенных германскими лесными обитателями путем сгибания деревьев вместе - миф, который всплывет гораздо позже в более позитивном смысле в трудах немцев. Романтичный движение. «Готическое искусство» подвергалось резкой критике со стороны французских авторов, таких как Буало, Ла Брюйер, Руссо, прежде чем стать признанным видом искусства, и формулировка становится неизменной.[5] Мольер классно прокомментировал бы готику:
Безумный вкус готических памятников,
Эти одиозные чудовища невежественных веков,
Которые извергали потоки варварства.[5]
Изначально готическое искусство называлось «французское творчество» (Opus Francigenum), что свидетельствует о приоритете Франции в создании этого стиля.[5]
Картина
Живопись в стиле, который можно назвать готическим, появилась только примерно в 1200 году, почти через 50 лет после зарождения готической архитектуры и скульптуры. Переход от романского стиля к готическому очень неточен и вовсе не является явным разрывом, и готические орнаментальные детали часто вводятся до того, как заметны большие изменения в стиле фигур или самих композиций. Затем фигуры становятся более оживленными в позе и выражении лица, имеют тенденцию быть меньше по сравнению с фоном сцен и более свободно располагаются в живописном пространстве, где есть место. Этот переход происходит сначала в Англии и Франции около 1200 г., в Германии около 1220 г. и Италии около 1300 г. Живопись в готический период практиковалась в четырех основных средах: фрески, панно, освещение рукописи и витраж.
Фрески
Фрески продолжали использоваться в качестве основного художественного повествования на церковных стенах в южной Европе как продолжение раннехристианских и романских традиций. Несчастный случай выживания дал Дании и Швеция самые большие группы сохранившихся церковных настенных росписей в Biblia pauperum стиль, обычно простирающийся до недавно построенных крест своды. И в Дании, и в Швеции почти все они были покрыты известковым раствором после Реформация который сохранил их, но некоторые из них также остались нетронутыми с момента их создания. Среди лучших примеров из Дании - образцы Мастер Эльмелунде с датского острова Møn кто украсил церкви Фанефьорд, Келдби и Эльмелунде.[9] Альбертус Пиктор возможно, самый известный художник фресковой живописи того периода, который работал в Швеции. Примеры шведских церквей с хорошо сохранившимися фресками включают Tensta, Гёкхем и Анга церкви.
Витраж
В Северной Европе витраж была важной и престижной формой живописи до 15 века, когда ее вытеснили панно. Готическая архитектура значительно увеличила количество стекла в больших зданиях, отчасти для того, чтобы учесть большие площади стекла, как в розовые окна. В начале этого периода использовалась в основном черная краска и прозрачное или ярко окрашенное стекло, но в начале 14 века использование составов серебра, нанесенных на стекло, которое затем подвергалось обжигу, позволило создать ряд вариаций цвета, сосредоточенных на желтые, для использования с прозрачным стеклом в одном куске. К концу периода в дизайне все чаще использовались большие куски стекла, которые были окрашены, с преобладанием желтого цвета, и относительно немного меньших кусков стекла других цветов.[10]
Рукописи и эстамп
Иллюминированные рукописи представляют собой наиболее полную запись готической живописи, обеспечивая запись стилей в местах, где никакие монументальные произведения не сохранились. Самые ранние полные рукописи с французскими готическими иллюстрациями относятся к середине 13 века.[11] Многие такие иллюстрированные рукописи были королевскими библиями, хотя псалтырь также включены иллюстрации; парижанин Псалтырь Святого Людовика, датируемый с 1253 по 1270 год, включает 78 полностраничных иллюстраций в темпера краска и сусальное золото.[12]
В конце 13 века книжники начали создавать молитвенники для мирян, часто известные как книги часов из-за их использования в установленное время дня.[12] Среди самых ранних - пример Уильям де Брайлс это, кажется, было написано для неизвестной мирянки, живущей в Небольшая деревня возле Оксфорд около 1240 г. Дворянство часто покупало такие тексты, щедро платя за декоративные иллюстрации; среди самых известных их создателей Жан Пусель, чей Часы Жанны д'Эврё был заказан королем Карл IV в подарок своей королеве, Жанна д'Эврё.[13] Элементы французской готики, присутствующие в таких произведениях, включают использование декоративного обрамления страниц, напоминающего архитектуру того времени, с удлиненными и детализированными фигурами.[12] Использование пространственных индикаторов, таких как строительные элементы и природные объекты, такие как деревья и облака, также обозначают стиль освещения французской готики.[12]
С середины 14 века блок-книги с текстом и изображениями, вырезанными как гравюра на дереве, похоже, были доступны по цене приходские священники в Низкие страны, где они были наиболее популярны. К концу века печатные книги с иллюстрациями, все еще в основном на религиозные темы, быстро становились доступными для зажиточного среднего класса, как и гравюры достаточно высокого качества печатники подобно Исрахель ван Мекенем и Мастер Э.С. В 15 веке введение дешевых отпечатки, в основном в гравюра на дереве, дало возможность даже крестьянам иметь дома религиозные образы. Эти крошечные изображения в нижней части рынка, часто грубо окрашенные, продавались тысячами, но сейчас они крайне редки, большинство из них приклеено к стенам.
Алтарь и панно
Живопись маслом на холсте не стала популярной до 15-16 веков и была визитной карточкой Искусство эпохи Возрождения. В Северной Европе важная и инновационная школа Ранняя нидерландская живопись выполнен в основном в готическом стиле, но также может рассматриваться как часть Северное Возрождение, поскольку до возрождения итальянского интереса к классицизм оказали большое влияние на севере. Художники любят Роберт Кампин и Ян ван Эйк использовал технику картина маслом создавать мельчайшие подробные работы, правильные в перспективе, где очевидный реализм сочетается с богато сложным символизмом, возникающим именно из реалистичных деталей, которые они теперь могли включать даже в небольшие работы. В ранней нидерландской живописи из богатейших городов Северной Европы новый минутный реализм в картина маслом сочетался с тонкими и сложными богословскими аллюзиями, выраженными именно через очень подробные настройки религиозных сцен. В Алтарь Мерод (1420-е годы) из Роберт Кампин и Вашингтон Ван Эйк Благовещение или же Мадонна канцлера Ролена (оба 1430-х гг. Ян ван Эйк ) являются примерами.[14] Для богатых, маленьких панно, четное полиптихи в картина маслом становились все более популярными, часто показывая донорские портреты рядом, хотя часто намного меньше, чем изображенная Богородица или святые. Обычно они выставлялись дома.
Скульптура
Монументальная скульптура
Готический период по существу определяется Готическая архитектура, и не совсем соответствует развитию стиля в скульптуре ни в его начале, ни в конце. На фасадах больших церквей, особенно вокруг дверей, по-прежнему были большие барабанные перепонки, но вокруг них тянулись ряды скульптурных фигур.
Статуи на Западном (Королевском) портале в Шартрский собор (ок. 1145 г.) демонстрируют элегантное, но преувеличенное столбчатое удлинение, но те, что на юге трансепт портал, датируемый 1215–1220 гг., демонстрирует более натуралистический стиль и возрастающую оторванность от стены позади, а также некоторую осведомленность о классической традиции. Эти тенденции были продолжены на западном портале в Реймсский собор несколько лет спустя, где фигуры почти круглые, что стало обычным явлением, когда готика распространилась по Европе.[15] Бамбергский собор имеет, пожалуй, самый большой комплекс скульптур 13 века, кульминацией которого стал 1240 г. Бамберг Райдер, первый в натуральную величину конная статуя в западном искусстве с VI века.
В Италии Никола Пизано (1258–78) и его сын Джованни разработал стиль, который часто называют Прото-ренессанс, с безошибочным влиянием римских саркофагов и сложных и многолюдных композиций, включая сочувственное обращение с наготой, на рельефных панелях на их кафедра Сиенского собора (1265–1268), то Фонтана Маджоре в Перуджа, и Джованни кафедра в Пистойе из 1301.[16]
Очередное возрождение классического стиля наблюдается в Интернациональная готика работа Клаус Слютер и его последователи в Бургундия и Фландрия около 1400.[17] Поздняя готическая скульптура продолжилась на Севере, где появилась мода на очень большие деревянные скульптурные алтари с все более виртуозной резьбой и большим количеством волнующих выразительных фигур; большинство сохранившихся примеров находится в Германии, после многих повсюду бунтарств. Тильман Рименшнайдер, Veit Stoss и другие продолжали стиль до 16 века, постепенно впитывая влияния итальянского Возрождения.[18]
Гробницы в натуральную величину из камня или алебастр стали популярными среди богатых, и появились величественные многоуровневые гробницы. Гробницы Скалигеров из Верона настолько большие, что их пришлось перенести за пределы церкви. К 15 веку существовала промышленность, экспортирующая Ноттингемский алебастр алтарные рельефы в группах панелей на большей части территории Европы для экономных приходов, которые не могли позволить себе каменные столовые.[19]
Южный портал Шартрский собор (ок. 1215–1220).
Западный портал в Реймсский собор, Благовещение группа.
Никола Пизано, Рождество и Поклонение волхвов с кафедры Пизанский баптистерий.
Клаус Слютер, Дэйвид и пророк от Колодец Моисея.
База Реликварий святого терновника, Французский (Париж), 1390-е гг., А Воскрешение мертвых в золоте, эмали и драгоценных камнях.
Человек печали на главном портале Ульм Мюнстер к Ганс Мульшер, 1429.
Секция запрестольного образа с панелями Воскресение Христа, Английский Ноттингемский алебастр, 1450–90, с остатками цвета.
Деталь Последний ужин из Тильман Рименшнайдер с Алтарь Святой Крови, 1501–05, резной липа, Ротенбург-об-дер-Таубер, Бавария.
Портативная скульптура
Мелкая резьба, предназначавшаяся в основном для мирского и часто женского рынка, стала значительной отраслью в Париже и некоторых других центрах. Типы слоновой кости включали мелкие, религиозные полиптихи, одиночные фигуры, особенно Богородицы, зеркала, гребни и изысканные шкатулки со сценами из романсов, используется как подарки к помолвке.[20] Очень богатые люди собирали экстравагантно сложные, украшенные драгоценными камнями и эмалированные металлические изделия, как светские, так и религиозные, такие как Герцог де Берри с Реликварий святого терновника, пока у них не закончились деньги, когда их снова переплавили за наличные.[21]
Готические скульптуры, независимые от архитектурного орнамента, в первую очередь создавались как религиозные предметы для дома или предназначались для пожертвований местным церквям.[22] хотя и маленький рельефы в слоновая кость, кость и дерево покрывают как религиозные, так и светские предметы, и предназначались для церковного и домашнего использования. Такие скульптуры были работой городских мастеров, и наиболее типичным объектом для трехмерных небольших статуй является Дева Мария одна или с ребенком.[23] Париж был главным центром мастерских по изготовлению слоновой кости и экспортировался в большую часть северной Европы, хотя в Италии также было значительное производство. Образец этих независимых скульптур находится среди коллекций церкви аббатства Сен-Дени; позолота Богородица с младенцем датируется 1339 годом и изображает Марию, окутанную струящимся плащом, держащую инфантильную фигуру Христа.[23] И простота плаща, и юность ребенка предвещают другие скульптуры, найденные в Северной Европе и датируемые 14-м и началом 15-го веков.[23] Такая скульптура демонстрирует эволюцию от более раннего жесткого и вытянутого стиля, все еще частично романского, к пространственному и натуралистическому ощущению в конце 12-го и начале 13-го веков.[23] Другие предметы французской готической скульптуры включали фигуры и сцены из популярной литературы того времени.[23] Образы из поэзии трубадуры был особенно популярен среди мастеров по изготовлению зеркал и шкатулок, предположительно для женщин.[23] В Шкатулка со сценами романсов (Walters 71264) 1330–1350 гг. - необычайно большой образец, на котором можно разместить несколько сцен из разных литературных источников.
Сувениры паломничества к святыням, такие как глина или свинец значки, медали и ампулы штампы с изображениями также были популярны и дешевы. Их светский эквивалент, значок ливреи, проявляли признаки феодальной и политической лояльности или союза, которые стали рассматриваться как социальная угроза в Англии при ублюдочный феодализм. Более дешевые бланки иногда раздавались бесплатно, как, например, 13000 значков, заказанных в 1483 году Кингом. Ричард III Англии в суетливый ткань с его эмблемой белый кабан для обретения его сына Эдвард как принц Уэльский,[24] огромное количество, учитывая население в то время. В Самоцвет Dunstable Swan, полностью смоделированный в круглой форме из эмалированного золота, представляет собой гораздо более эксклюзивную версию, которую можно было бы подарить кому-то очень близкому или важному для дарителя.
Смотрите также
- Blackletter (также известный как Готический шрифт)
- Церковные фрески в Дании
- Церковные фрески в Швеции
- Танец ужаса
- Готические соборы и церкви
- История живописи
- Список готических художников
- Плевры
- Ренессанс 12 века
- Десять девственниц
- Хронология итальянских художников до 1800 года
- Западная живопись
Примечания
- ^ Стокстад (2005), 516.
- ^ Стокстад (2005), 544.
- ^ Эмиль Мале, Готический образ, Религиозное искусство во Франции тринадцатого века, стр. 165–8, английский перевод 3-го изд. 1913 г., Коллинз, Лондон (и многие другие издания) - классическая работа о французском готическом церковном искусстве.
- ^ «Готическое искусство». Энциклопедия Британника. Получено 22 июн 2017.
- ^ а б c d История архитектуры Суперобзор. Доц. Исследований и образования ISBN 978-0-7386-6996-0.
- ^ Э. С. де Бир, Готика: происхождение и распространение термина; Идея стиля в архитектуре в Журнал институтов Варбурга и Курто, Vol.11, 1948, pp. 143–62.
- ^ Вазари, Джорджо (1 января 1960 г.). Вазари о технике. Введение в три искусства дизайна, архитектуры, скульптуры и живописи, предшествующее жизни самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов. Dover Publications. ISBN 978-0-486-20717-9.
- ^ Искусство возвышенного: принципы христианского искусства и архитектуры Роджер Хоман стр. 70 [1]
- ^ Кирстен Трампедах: Введение в датские настенные росписи - этика сохранения и методы лечения. Национальный музей Дании В архиве 24 ноября 2009 г. Wayback Machine. Проверено 6 сентября 2009 года.
- ^ Коу, 8–11
- ^ Стокстад (2005), 540.
- ^ а б c d Стокстад (2005), 541.
- ^ Стокстад (2005), 542.
- ^ Лейн, Барбара Дж.,Алтарь и алтарь, сакраментальные темы в ранней нидерландской живописи, Харпер и Роу, 1984, ISBN 0-06-430133-8 подробно анализирует все эти работы. Смотрите также ссылки в статьях о работах.
- ^ Хонор и Флеминг, 297–300; Хендерсон, 55, 82–84
- ^ Олсон, 11–24; Хонор и Флеминг, 304; Хендерсон, 41
- ^ Снайдер, 65–69
- ^ Снайдер, 305–311
- ^ Музей Виктории и Альберта особенность на ноттингемском алебастре Алтарь Суонси
- ^ Калкинс, 193–198
- ^ Вишня, 25–48; Хендерсон, 134–141
- ^ Стокстад (2005), 537.
- ^ а б c d е ж Стокстад (2005), 539.
- ^ Вишня (2003), 204
Рекомендации
- Калкинс, Роберт Дж .; Памятники средневекового искусства, Даттон, 1979, ISBN 0525475613
- Черри, Джон. Реликварий Святого Шипа, 2010, British Museum Press (в центре внимания - объекты Британского музея), ISBN 0-7141-2820-1
- Черри, Джон, в Маркс, Ричард и Уильямсон, Пол, ред. Готика: Искусство для Англии 1400–1547 гг., 2003, V&A Publications, Лондон, ISBN 1-85177-401-7
- Хендерсон, Джордж. Готика, 1967, Пингвин, ISBN 0-14-020806-2
- Хью Хонор и Джон Флеминг, Всемирная история искусства, 1-е изд. 1982 (много более поздних изданий), Macmillan, London, ссылки на страницы 1984 Macmillan 1-е изд. мягкая обложка. ISBN 0333371852
- Олсон, Роберта Дж. М., Скульптура итальянского Возрождения, 1992, Темза и Гудзон (Мир искусства), ISBN 978-0-500-20253-1
- Робинсон, Джеймс, Шедевры средневекового искусства, 2008, Издательство Британского музея, ISBN 978-0-7141-2815-3
- Рудольф, Конрад, изд., Соратник средневекового искусства: романский стиль и готика в Северной Европе, 2006, ISBN 978-1405198783
- Рудольф, Конрад, «Изобретая готический портал: Сугер, Хью из Сен-Виктора и создание нового общественного искусства в Сен-Дени», История искусства 33 (2010) 568–595
- Рудольф, Конрад, "Изобретение экзегетического витража: Сугер, Хью и новое элитное искусство", Бюллетень Искусства 93 (2011) 399–422
- Снайдер, Джеймс. Искусство Северного Возрождения, 1985, Гарри Н. Абрамс, ISBN 0136235964
внешняя ссылка
- Готическое искусство и архитектура
- Готическое искусство, с ArtCyclopedia.com
- Готическое искусство, из Британская энциклопедия В сети.
- Готическое искусство (В архиве 2009-10-31), с Microsoft Encarta.
- Готическое искусство, из Колумбийская энциклопедия, Издание шестое. 2001 г.
- Готическое искусство, Museumsportal Шлезвиг-Гольштейн
- Готическое искусство, из «Всемирной истории искусства» и [2].
- «Готика: Искусство для Англии 1400–1547». Музей Виктории и Альберта. Получено 8 июн 2007.
- Пьета во французской позднеготической скульптуре: региональные вариации, книга из библиотек музея искусств Метрополитен (полностью доступна в формате PDF), которая содержит материалы по готическому искусству.