Розалия (фестиваль) - Rosalia (festival)

Для использования в других целях см. Розалия.
Розалия
Morgantina39.jpg
Мозаика с изображением плетения венков из роз.(Вилла дель Казале, 4 век)
Под наблюдениемРимская империя
ТипПлюралистический в контексте Классическая римская религия и Императорский культ
ДатаРазные даты в основном в мае и июне.
Относится кРимский культ предков, Дионисия, Адония, Религия в римской армии, Культ святых, Пятидесятница, Зеленая неделя

в Римская империя, Розалия или же Розария был фестиваль розы отмечается в разные даты, в основном в Май, но рассеяны до середины июля. Соблюдение иногда называют розато («украшение розы») или умирает rosationis, "день украшения роз" и может отмечаться также фиалки (фиалка, украшение фиалками, а также умирает альт или же умирает нарушение, "день фиолетовый [-украшение]").[1] В память о погибших розато возникла из обычая возлагать цветы на места захоронения. Это была одна из обширных частных религиозных практик, с помощью которых Римляне заботились о своих мертвых, отражая ценность традиций (mos maiorum, "путь предков"), семейное происхождение, и мемориалы, начиная от простых надписей и заканчивая грандиозными общественными работами. Несколько свиданий на Римский календарь были отмечены как государственные праздники или памятные дни посвященный мертвым.[2]

Как религиозное выражение розато также могут быть предложены культовой статуе божества или другим почитаемым объектам. В мае Римская армия отметил Розалия синьорум, фестивали роз, на которых они украшали военные стандарты с гирлянды. Фестивали роз в частных ассоциациях и клубах задокументированы как минимум сорока одной надписью на латыни и шестнадцатью на греческом языке, где это празднование часто называют праздником. родизм.[3]

Цветы были традиционными символами омоложения, возрождения и памяти, с красным и пурпурным оттенком роз и фиалок, которые, как чувствовалось, напоминали цвет крови как форму умилостивления.[4] Период их цветения обрамлял сезон весны, когда розы распускались последними, а фиалки - самыми ранними.[5] Как часть праздничных, так и поминальных банкетов, розы украшали «странную трапезу ... жизни и смерти вместе, рассматриваемые как два аспекта одного и того же бесконечного, неизвестного процесса».[6] В некоторых областях Империи Розалия была ассимилированный к цветочным элементам весенних праздников для Дионис, Адонис и другие, но украшение роз как практика не было строго привязано к выращивание определенных божеств, и, таким образом, поддается еврейскому и христианскому поминовению.[7] Раннехристианские писатели перенесли образы гирлянд и венцов из роз и фиалок на культ святых.

Культурное и религиозное происхождение

Розы Гелиогабала (1888) по Лоуренс Альма-Тадема: "удушение эротически заряженными цветами" стало топос конца 19 века[8]

В Греции и Риме венки и гирлянды из цветов и зелени носили как мужчины, так и женщины по праздникам.[9] Гирлянды из роз и фиалок, вместе или по отдельности, украшают эротические сцены, свадебные шествия и застолья в Греческая лирическая поэзия от Архаический период вперед.[10] В Латинская литература, быть «в розах и фиалках» означало испытывать беззаботное удовольствие.[11] Цветочные венки и гирлянды «отмечают носителей праздника и, вероятно, служат выражением красоты и краткости самой жизни».[12] Розы и фиалки были самыми популярными цветами в Риме для венков, которые иногда дарили в качестве подарков.[13]

Цветы ассоциировались с некоторыми божествами или предлагались им, особенно богиням. Афродита (Римский Венера ), Персефона[14] (Прозерпина ), и Хлорис[15] (Флора ). Розы и ароматы - особый атрибут Афродиты,[16] а также Дионис, особенно в поэзии имперской эпохи, как бог вина для вечеринок или с присутствием Эрос («Любовь, Желание»).[17] В Греческий любовный роман Дафнис и Хлоя (2 век нашей эры) описывает сад удовольствий, с розами и фиалками среди его обильной флоры, в центре священного места для Диониса.[18] В Риме Венера была богиней садов, а также любви и красоты.[19] Венера получила розы на ритуальном очищении (lavatio) на 1 апреля и на фестивале вина (Виналия ) отмечается в ее честь 23 апреля.[20]

Пышная демонстрация цветов была выражением праздничного настроения и щедрости. Имперская эпоха деловое письмо выжить на папирус пытается успокоить жених мать расстроена тем, что урожая роз был недостаточен для выполнения свадебного заказа; поставщики компенсировали это, отправив 4000 нарциссов вместо 2000, которые она просила.[21] Хотя цветы были частью римских свадеб, жених чаще, чем невеста, носил цветочную корону; Статиус (1 век нашей эры) описывает жениха как одетого в венок из роз, фиалок и лилии.[22] Когда император официально прибыл (адвентус ) в городе гирлянды цветов могут быть среди жестов приветствия со стороны приветствующей делегации.[23] Согласно сообщению в Historia Augusta («предположительно вымышленный»), декадентский император Гелиогабал похоронил гостей на одном из своих банкетов в лавине лепестков роз.[24] В греческой культуре филлоболия это было осыпание победившего спортсмена или свадебной пары листьями или лепестками цветов.[25]

Венера в короне из роз над телом Адониса в Венера и Адонис (1637) из Хосе де Рибера

Классическая мифология хранит ряд историй, в которых кровь и цветы связаны в божественной метаморфозе.[26] Когда Адонис возлюбленный Афродиты был убит кабаном во время охоты, его кровь произвела цветок. Центральный миф римских обрядов Кибела это самокастрация ее супруга Аттис, из крови которого вырос цветок фиолетового цвета. в Гностик текст О происхождении мира, возможно датируемые началом 4 века,[27] роза была первым появившимся цветком, созданным из девственной крови Психея («Душа») после того, как она сексуально соединилась с Эросом.[28] В стихотворении IV века Распятый Амур посредством Галло-римский поэт Авзоний, Бог Амур (римский эквивалент Эроса) подвергается пыткам в подземном мире богинями, разочарованными в любви, а кровь из его ран заставляет вырастать розы.[29]

В Египетская религия, погребальные венки из лавра, ладонь, перья, папирус, или драгоценные металлы представляли собой "корона оправдания "что умерший должен был получить, когда он будет судим в Взвешивание сердца церемония загробная жизнь. в Имперский период, в венке могли быть розы, под воздействием Романизированный культ Исида.[30] Статуя Исиды была украшена розами после Навигий Исидис, императорский праздник 5 марта, когда торжественное шествие представляло «плавание» Исиды.[31] в Метаморфозы из Апулей, главный герой Люциус превращается в осла и после путешествия искупления возвращается в человеческий облик, поедая розы и становясь посвященным в загадки Исиды.[26] Фестиваль под названием Родофория, сохранившийся в трех греческих папирусах, является «розоносом», вероятно, для Исиды, или, может быть, это греческое название для Розалии.[32]

Розы и фиалки как погребальные цветы

Изготовление гирлянд из роз несколькими Купидоны и Психи, в настенной росписи из Помпеи: Психея справа держит чаша для возлияния, символ религиозного благочестия, часто изображаемый как розетка[33]

Розы имели погребальное значение в Греции, но особенно ассоциировались со смертью и погребением у римлян.[34] В Греции розы появляются на похоронах стелы, а в эпитафиях чаще всего девочек.[35] В греческих эпитафиях имперской эпохи смерть незамужней девушки сравнивается с распускающейся розой, срубленной весной; молодая женщина, похороненная в свадебном платье, «подобна розе в саду»; восьмилетний мальчик подобен розе, которая является «прекрасным цветком Erotes «(« Любит »или« Амуров »).[36] Как символ цветущей молодости и траура, роза часто знаменует смерть, которую воспринимают как преждевременную или преждевременную.[37] в Илиада, Афродита помазывает Гектор труп с "амброзийный масло роз "[38] чтобы сохранить целостность своего тела от жестокого обращения в смерти.[39] В греческой и латинской поэзии розы растут в благословенной загробной жизни Елисейские поля.[40]

Бескровная жертва мертвым могла включать гирлянды из роз и фиалок, а также возлияния вина,[41] и латынь пурпурный выразил цветовую гамму роз и фиалок от красного до фиолетового, особенно как цветы смерти.[37] В древней этимологии пурпурный считался связанным с греческим порфиреи в смысле заливки кожи пурпурной кровью при синяках или ранениях.[37] В Августа эпический поэт Вергилий использует метафору пурпурного цветка для описания преждевременной кровавой смерти молодых людей в бою:[42] Смерть Паллада вызывает как фиалку Аттиса, так и гиацинт созданный из умирающей крови Аполлон любимый Гиацинт.[43] Клавдиан пишет о «кровавом великолепии» роз на лугу, с которого Прозерпина будет похищена в подземный мир, при этом гиацинты и фиалки вносят свой вклад в пышную флору.[44] Розы и зловещее присутствие шипов могут означать кровопролитие и смертность даже в разговоре о любви.[45]

Венчанный менада (служитель Диониса) держит Купидона, протягивая розу, на настенной росписи Дома Луций Цецилий Юкунд, Помпеи

И наоборот, розы в погребальном контексте могут указывать на праздничный банкет, так как римские семьи несколько раз в течение года собирались на местах захоронения для возлияния и совместной трапезы, которая праздновала как заветную память о любимых умерших, так и непрерывность жизни в семье. линия.[46] В римской росписи надгробий красные розы часто обильно растекаются по светлой земле.[37] Эти нестареющие цветы создали вечную розалию и являются выражением римской веры в непрерывное существование души.[47]

Кости или прах умершего можно представить как порождающие цветы, как в одной латинской эпитафии, которая гласит:

Здесь покоится Оптат, ребенок, облагороженный преданностью: я молюсь, чтобы его прах был фиалками и розами, и прошу, чтобы Земля, которая теперь его мать, будь легкомыслен на него, потому что жизнь мальчика ни для кого не была обузой.[48]

В некоторых гробницах были посажены розы и мавзолеи, а прилегающие территории могут быть выращены как сады для выращивания роз для украшения или даже производить продать на содержание кладбища или административные расходы.[49] В XIX - XXI веках обилие срезанных и культивируемых цветов все еще было характерной чертой итальянских кладбищ в такой степени, что отличало их от Англо-американский упражняться.[50] Это различие - одно из Римский католик методы, критикуемые некоторыми Протестанты, особенно в 19 веке, слишком «языческого» по происхождению.[51]

Фестивали роз и фиалок

Сильванус, держащий гранаты, виноград и другие продукты в сопровождении гончей (2–3 века).

Хотя роза имела давние традиции в погребальном искусстве,[52] самая ранняя запись о римском фестивале роз, названном так, датируется периодом правления Домициан (81–96 гг. Н.э.),[53] и отмечает 20 июня.[54] Надпись была сделана священническим объединением. (коллегия ) в Лукания посвященный богу леса Сильванус. Он записывает клятвы на благо императора и предписывает приносить Сильвану жертву пять раз в год, в том числе Розалию. Хотя Сильвануса обычно считают божеством леса и дикой природы, Вергилий описывает его как несущего цветущий фенхель и лилии.[55] В других надписях три дарителя Сильвануса приняли культовое имя. Anthus (Греческий Anthos, «цветок»), а четвертый, менее надежный, может иметь латинское название Флорус, мужская форма Флора.[56] Поскольку деревья являются формой растительной жизни, которая чаще всего символизирует Сильвануса, его связь с цветами неясна. Его женские аналоги Silvanae, прежде всего в Дунайские провинции, иногда изображаются несущими цветочные горшки или венки.[57] Через его эпитет Дендрофор, «Древоносец», он был связан с романизированным культ Аттиса и Кибелы в котором празднующие называли дендрофоры принимала участие.[58]

Когда состоятельные люди писали завещание и готовились к концу жизни, они могли откладывать средства на поддержание своей памяти и заботы. (cura) после смерти, в том числе розовое украшение. В одной эпитафии записано, что мужчина провёл четыре ежегодных обряда в его честь: Parentalia, официальный фестиваль памяти умерших 13 февраля; его день рождения (умирает Наталис ); и Розария и Виолярия.[59] Гильдии и ассоциации (коллегия) часто предоставляли участникам похоронные пособия, а некоторые были созданы специально для этой цели. Благотворители могли финансировать общие обеды и дни роз, когда члены колледжа чествовали умерших.[60] В Колледж Эскулапа и Гигии В Риме отмечали День фиалки 22 марта и День роз 11 мая, и эти цветочные фестивали часто встречаются в обеденных клубах и похоронных обществах.[61]

Большинство свидетельств Розалии исходит от Цизальпийская Галлия (Северная Италия ), где было найдено двадцать четыре латинских надписи на него. Десять латинских надписей происходят из Итальянский полуостров, трое из Македония и четыре из Фракия, Иллирия, и Паннония. Шесть греческих надписей происходят из Вифиния, три из Македонии и по одному из Болгария, Скифия, Мисия, Фригия, Лидия, Азия и Аркадия.[62]

Цветочная дань Венере (1690 или ранее), приписываемый Авраам Брейгель

В Пергамон Розалия, похоже, была трехдневным праздником 24–26 мая, начиная с «августовского дня» (умирает Августи, день Императорский культ празднование дня рождения, свадьбы или другой годовщины императора или его семьи).[63] Трехдневная Розалия была среди случаев, когда группа гимнов соблюдала мужской хор, организованный для прославления Императорского культа, как записано в греческой надписи на алтаре начала II века. В Евкосмос, офицер «хорошего порядка», который руководил группой в течение года, должен был предоставить один мина (денежная единица) и одна буханка для празднования Розалии в день Августа, который был первым днем ​​месяца, называемого Панемос в местном календаре.[64] На втором Панеме священник группы предоставил вино, сервировку стола, одну минаи три хлеба для Розалии. В грамматей, секретарь или администратор, отвечал за мина, сервировка стола стоит одного денарий, и одна буханка на третий день Розалии.[65] Группа, похоже, действовала как коллегия в Риме и как погребальное общество для членов.[66]

Надписи из Acmonia, в Фригия, покажите Розалию в контексте религиозный плюрализм Римской империи. В 95 г. н.э. было завещано погребальное общество, чтобы гарантировать ежегодное поминовение человека по имени Тит Праксиас. В дополнение к общей трапезе на могиле и денежным подаркам членам церкви, 12 динариев должны были быть выделены для украшения гробницы розами. Обязательства членства были юридически и религиозно обязывающими: у общества была своя собственная божества-покровители которые были призваны контролировать и обеспечивать исполнение желаний умершего. Это были Теос Себастос (= Божественный Август на латыни), Зевс под местным и неповторимым эпитетом Стодменос, Асклепий в Спаситель (Римский Эскулап, как в коллегия выше), и Артемида Эфесская.[67] У Acmonia также был значительный Грекоязычная еврейская община и надпись, датируемая периодом 215–295 годов, свидетельствует о том, что аналогичные меры были сделаны для еврейской женщины ее мужем. Он предусматривает ежегодное украшение гробницы розами законно учрежденным районом или общественным объединением с торжественным запретом, «и если они не будут украшать его розами каждый год, им придется считаться с правосудием Бога».[68] Формула «ему придется считаться с Богом» использовалась только среди евреев и христиан во Фригии, и существует меньшая вероятность того, что надпись может быть христианской.[69] Надпись является одним из свидетельств того, что иудаизм не был изолирован от общей религиозной среды имперского мира, поскольку rosatio можно было совершить без сопутствующих жертв в гробнице. Вместо множественных божеств еврейский муж, почитающий свою жену, призвал к собственной божественной справедливости. Бог, и решил участвовать в обычаях общины, адаптируя их способами, «приемлемыми для его еврейской веры».[70]

Культовая статуя увенчана розами в Вакханалия к Себастьяно Риччи (1659–1734)

В Македония имперской эпохи, в нескольких надписях упоминается Розалия как памятный фестиваль, финансируемый по завещанию таких групп, как Vicianus, деревенская или районная ассоциация (от Vicus ); тиаз, юридически учрежденное объединение, часто носящее религиозный характер; или же симпозиум, в этом смысле питейный и социальный клуб. В Салоники, жрица тиаз завещал виноградные лозы для оплаты венков из роз.[71] Если дионисийский тиаз распущены или не справились со своими обязанностями, собственность должна была перейти к обществу Dryophoroi («Дубоносцы») или, наконец, государству.[72] Помимо объединения посвященных в загадки Диониса, надписи в Македонии и Фракия записывать завещания на украшение роз для тиазой из Диана (Артемиды) и малоизвестного фракийского бога или герой Сурогетес и могильщики гильдия.[73] Могильщики должны были каждый год разжигать костер у могилы Розалии, и другие обстоятельства предполагают, что сами венки могли быть сожжены в качестве подношений.[74] Отличительное словосочетание, которое встречается несколько раз в македонском поминовении, - это надпись, предписывающая розалию в сопровождении облегчение из Фракийский всадник.[75]

Некоторые ученые считают, что обычаи Розалии были ассимилированы в вакхические праздники мертвых римскими военными, особенно в Македонии и Фракии.[76] В греческой надписи 138 г. нашей эры записано пожертвование на украшение из роз. (родизм) Совету в Histria, в современном Добруджа, местность, заселенная фракийцами Бесси, которые были особенно преданы Дионису.[77] Македония славилась своими розами, но почти все свидетельства существования Розалии как таковой относятся к римскому периоду.[78]

Вакхические обряды

Дальнейшая информация: Антестерия

Хотя плющ и виноградная лоза - обычные вегетативные атрибуты Дионис, в Афины розы и фиалки могут быть украшениями для Дионисийские праздники. Во фрагменте из дифирамб восхваляя поэта Диониса Земляной орех (V век до нашей эры) создает цветочную сцену, порожденную открытием времен года. (Horae ), время, когда Семела, смертная мать Диониса, заслуживает уважения:

Ариадна (1898 г.) прерафаэлит Джон Уильям Уотерхаус: спящая Ариадна в красном платье окружена розами, а фон плавания подразумевает как уход Тесея, так и пришествие Диониса, предвещаемое его леопардами[79]

... когда открывается чертог Хораи в пурпурных одеждах,
цветы, несущие нектар, приносят душистую весну.
Тогда на бессмертную землю брошены
прекрасные локоны фиалок и розы, подходящие к волосам
и голоса песен эхом под аккомпанемент свирели
и хоры приходят к Семеле кружащейся повязки.[80]

Дионис был уравновешивающей фигурой демократического полис чья группа посвященных (тиаз) предоставил модель для общественных организаций.[81] Форма Дионисии, относящаяся к до-демократические Афины был Anthesteria, название фестиваля, которое некоторые ученые получили от греческого Anthos, "цветок, цвести",[82] как и сами греки, соединив его с цветущей виноградной лозой.[83] В 6 веке нашей эры византийский антикварный Джоаннес Лидус связал название фестиваля с Anthousa, который, по его словам, был греческим эквивалентом латинского Флора.[84] Трехдневный фестиваль, проходивший на рубеже зимы и весны, затрагивал темы лиминальность и «открытие», но, несмотря на его важность в ранних Афинах, многие аспекты ускользают от определенности. Это было в первую очередь празднование открытия нового вина из урожая предыдущей осени.[85] В первый день «Дионис» вошел в процессии на колесном «корабле» и был доставлен в личные покои жены царя.[86] для ритуальный союз с ней; точные церемонии неизвестны, но могут быть связаны с мифом о Ариадна, которая стала супругой Диониса после того, как ее бросили афиняне. культурный герой Тесей.[87]

Детский церемониальный сосуд для вина (chous) для Anthesteria, изображающий Эроса в виде пухлого мальчика, который тянет тележку и протягивает руку к своей собственной chous (ок. 410 г. до н.э.)

В соответствии со своей темой нового роста и трансформации,[88] Anthesteria также послужила поводом для обряд посвящения от младенчества до детства - праздничный момент, учитывая высокий уровень младенческая смертность в древнем мире. Дети от трех до четырех лет получили небольшой кувшин (chous) специально украшены сценами, где дети играют на занятиях для взрослых. В chous Сама иногда изображается на сосуде, украшенном венком. На следующий год ребенку дали церемониальный вкус вина из его chous.[89] Эти сосуды часто находят в детских могилах, сопровождая их в подземный мир после преждевременной смерти.[90]

Anthesteria также сравнивают с римским Лемурия,[91] второй день - уязвимое время, когда барьер между миром живых и мертвых стал проницаемым, и тени мертвых могли блуждать по земле. На третий день призраки были изгнаны из города, и Гермес Хтониос («Подземный мир» Гермес ") получали жертвы в виде горшков с зерном и семян.[92] Хотя идентичность оттенков неясна, обычно беспокойными мертвыми являются те, кто умер преждевременно.[93]

Вино и розы

Жрица Фессалоники, завещавшая участок виноградников для сохранения своей памяти, требовала, чтобы каждый посвященный Диониса носил венок из роз.[72] В дионисийском контексте вино, розы и красный цвет - атрибуты насилия и похорон, а также любовных поисков и веселья. Дионис описывается Филострат (ум. ок. 250 г. н.э.) как одетый в венок из роз и красный или фиолетовый плащ, когда он встречает Ариадну,[94] чей сон - это своего рода смерть, от которой она пробуждается и преображается любовью бога.[95]

Бюст Диониса в шкуре леопарда и с цветами в венке на картине III века. мозаика

В Корона который символизировал бессмертный союз Ариадны с Дионисом, претерпел метаморфозу в созвездие, то Corona Borealis; в некоторых источниках корона была диадема из драгоценностей, но для римского драматурга Сенека[96] а у других это была гирлянда из роз. в Astronomica из Манилий (I век нашей эры) корона Ариадны украшена пурпурными и красными цветами - фиалками, гиацинтами, маками и «цветком цветущей розы, покрасневшей от крови» - и оказывает положительное влияние астрологическое влияние по выращиванию цветников, плетению гирлянд и производству духов.[97]

Дионисийские сцены были обычным явлением Римские саркофаги, а постоянство любви перед лицом смерти может быть воплощено в сопутствующих Купидонах или Эротах.[98] У Вергилия Энеида пурпурные цветы усыпаны наливом Вакхический возлияния во время погребального обряда герой Эней дирижирует для своего умершего отца.[99] в Дионисиака из Nonnus (конец 4 - начало 5 века нашей эры), Дионис оплакивает смерть прекрасного юноши. Ампелос покрыв тело цветами - розами, лилиями, анемоны - и наполняя его амброзия. Метаморфоза мертвого мальчика создает первую виноградную лозу, которая, в свою очередь, производит преобразующее вещество вина для использования человеком.[100]

Обряды Адониса

«Кровь умершего Адониса превращается в анемона» (Ovid, Met. X 735) (1609), автор Хендрик Гольциус

Обряды Адониса (Адонея ) в Имперскую эпоху также стали считаться Розалией.[101] В одной из версий мифа кровь из ноги Афродиты, уколотая шипом, окрашивает цветы, полученные из тела Адониса, когда он был убит кабаном.[102] в Плач по Адонису приписывается Бион (2 век до н.э.) слезы Афродиты по капле совпадают с кровью Адониса,

и кровь и слезы станут цветами на земле. Из крови рождается роза, а из слез ветерок.[103]

Согласно мифу, Адонис родился от кровосмесительного союза Мирра и ее отец. Бредовая похоть была наказанием Афродиты, которой Мирра пренебрегла. Девушка обманула своего отца тьмой и маскировкой, но когда он узнал, кто она на самом деле, его гнев изменил ее человеческую идентичность, и она стала производительницей ароматов. мирра. Растительный характер Адониса выражается в его рождении от дерева. По одной традиции Афродита взяла младенца, спрятала его в коробке. (Ларнакс, это слово часто относится к сундукам для пепел или другие человеческие останки) и отдал его богине подземного мира Персефона воспитывать. Когда он превратился в прекрасного юноши, Афродита и Персефона, представляющие царство любви и смерти, потребовали его. Зевс постановил, что Адонис будет проводить треть года с небесная Афродита, третий с хтонический Персефона и третий на смертном плане. Тема похожа на год Персефоны, разделенный между ее мужем из преступного мира и миром наверху.[104]

За J.G. Frazer, Адонис был архетипическим растительным богом, и Х. Дж. Роуз увидел в обрядах Адониса «очертания восточного мифа о Великая Мать и ее возлюбленного, который умирает, как умирает растительность, но снова оживает ".[105] Роберт А. Сигал проанализировал смерть Адониса как провал "вечный ребенок " (пуэр ) завершить свой обряд перехода во взрослую жизнь город-государство, и, таким образом, в качестве предостерегающей истории, связанной с социальными нарушениями «инцеста, убийства, распущенности, собственничества, безбрачия и бездетности».[106]

Умирающий Адонис в сопровождении гончей на надгробном памятнике с цветочными мотивами на угловых лапах (конец III века до нашей эры)

Женщины исполнили Адонея с церемониальным плач и панихиды, иногда в присутствии изображения мертвого юноши, которое могло быть помещен на диван, благоуханный и украшенный зеленью.[107] В рамках фестиваля посадили "сады Адониса ", выращивается в контейнерах однолетники из «семян, посаженных в неглубокую почву, которые быстро взошли и быстро засохли»,[108] сжимая цикл жизни и смерти.[107] Фестиваль, часто проводимый ночью, не был частью официального государственного календаря праздников, и, как частный обряд, похоже, что у Розалии не было фиксированной даты.[109] Хотя празднование варьировалось от места к месту, обычно оно состояло из двух фаз: радостное веселье, подобное брачному пиру в честь любви между Афродитой и Адонисом, и ритуальное оплакивание его смерти. Украшения и ритуальные атрибуты праздника, в том числе сады для посуды, были преобразованы к похоронам или уничтожены в качестве подношений: увитый гирляндами диван стал местом для новорожденных. носилки (протез ).[110]

Иконографию Афродиты и Адониса как пары часто трудно отличить в греческом искусстве от икон Диониса и Ариадны.[111] В отличие от греческих изображений пары, наслаждающейся роскошью и восторгом любви, римские картины и саркофаги почти всегда изображают их любовь в момент потери, когда смерть Адониса на руках Афродиты ставит вопрос о воскрешение.[112] В Мадаба, Имперский город Провинция Аравия в настоящее время Иордания, в серии мифологических мозаик изображена сцена восседания Афродиты и Адониса на троне, в которой участвуют шесть Эротов и три Хариты («Изящества»). Корзина с перевернутыми розами рядом с ними считалась относящейся к Розалии.[113]

В поздняя античность, литературные произведения, действие которых происходит в Розалии - независимо от того, предназначены ли они для исполнения по факту или только с использованием этого случая в качестве художественной обстановки, - берут в качестве темы «плач по Адонису».[114] Общий язык для римского праздника Розалии и цветочных аспектов Адонея может указывать на аналогичные или сопоставимые практики, но не обязательно на прямую ассимиляцию.[115]

Фиалки Аттиса

Лежащий Аттис с лучистая корона, держа пастуший посох (поврежден) в левой руке и в правой - гранаты, сосновые шишки и пшеница: его частичная нагота показывает, что он подвергся полной кастрации, а бородатая голова, на которую он опирается, скорее всего, является речным богом Сангарием[116] или Галл[117] (из Остия, 2 век нашей эры)

Со времен правления Клавдий к тому из Антонин Пий, а «священная неделя» в марте разработан для церемоний Magna Mater («Великая Мать», также известная как Mater Deum, «Матерь богов» или Кибела ) и Аттис.[118] Предварительный праздник 15 марта ознаменовал открытие пастухами или Кибелой младенца Аттиса среди тростников фригийской реки. Непрерывные церемонии возобновились 22 марта. Беседка интрат («Дерево входит») и длилось до 27 или 28 марта. В день Беседка интрат, Коллегия дендрофоров («древоносцев») несла сосну, к которой было привязано изображение Аттиса, обернутое «шерстяными бинтами, как труп» и украшенное фиолетовыми венками.[119] Лукреций (I век до н.э.) упоминает розы и другие безымянные цветы в экстатической процессии Magna Mater для Megalensia в апреле.[120]

Самый яркий и сложный рассказ[121] о том, как фиалка была создана из насилия в мифе об Аттисе, дает Христианский апологет Арнобиус (ум. ок. 330),[122] версия которого лучше всего отражает культовую практику в период римской империи.[123] История начинается со скалы во Фригии под названием Агдус, из которых произошли камни, превращенные в людей Пирра и Девкалион заново заселить мир после Наводнение. Здесь обычно отдыхала Великая Богородица, и там на нее напали похотливые Юпитер. Не сумев достичь своей цели, царь богов облегчился, мастурбируя на камне,[124] от которого родился Acdestis или Агдистис, жестокое и чрезвычайно могущественное гермафродитное божество. После размышлений боги назначают cura этой смелости Liber, римский бог отождествляется с Дионис: cura означает по-разному «забота, забота, лечение, надзор».

Либер ставит ловушку, заменяя воды любимого источника Агдистиса (фоны ) с чистым вином. Необходимость во времени заставляет жаждущего Агдистиса пить, а вены всасывают вызывающую оцепенение жидкость. Ловушка срабатывает: петля, сотканная из волос, подвешивает Агдистиса за гениталии, и борьба за освобождение вызывает самокастрацию. Из крови вырастает гранатовое дерево, плоды которого так соблазнительны, что Нана, дочь речного бога Сангариус, в сину репонит, эвфемизм в медицинской и христианской имперской письменности для выражения «помещенный во влагалище».[125] Нана забеременела, рассердив отца. Он запирает ее как поврежденный товар и морит ее голодом. Она поддерживается фруктами и другой вегетарианской пищей, предоставленной Матерью Богов. Когда ребенок рождается, Сангариус приказывает, чтобы он был незащищенный, но он обнаружен и выращен козопас. Этот ребенок - Аттис.

Ионический Танцовщица (1902) автор Джон Уильям Годвард, спутник той же фигуры в фиолетовых венках в С оплетением фиалок и одеянием шафранового оттенка, пример классификации мифа в Викторианская живопись[126]

Исключительно красивый Аттис растет, любимый Матерью Богов и Агдистисом, его постоянным спутником. Под влиянием вина Аттис показывает, что его достижения как охотника обязаны божественной милости - объяснение того, почему вино религиозно запрещено. (нефас ) в его святилище и считался осквернением для тех, кто войдет. Отношения Аттиса с Агдистисом характеризуются как позор дурная репутация и маргинализация общества. Фригийский царь Мидас, желая выкупить мальчика (пуэр), устраивает брак со своей дочерью и блокирует город. В Mater DeumОднако знать судьбу Аттиса (фатум): что он будет сохранен от вреда, только если он избегает узы брака. И Мать Богов, и Агдистис срывают вечеринку, а Агдистис сеет безумие и безумие среди веселых гостей. В детали, которая появляется только в раздражающем отрывке из христианского источника,[127] дочь наложницы мужчине по имени Галл отрезает ей грудь. Бушует как вакханалия Затем Аттис бросается под сосну и отрезает свои гениталии в качестве подношения Агдистису. Он истекает кровью, и из потока крови рождается фиолетовый цветок.

Мать Богов оборачивает гениталии «одеждой мертвых» и покрывает их землей - аспект мифа, подтвержденный в ритуалах надписями, касающимися жертвенного обращения с животными. скрота.[128] Будущая невеста, имя которой - Вайолет (греч. Я), покрывает грудь Аттиса шерстяными лентами и после траура с Агдистис убивает себя. Ее умирающая кровь превращается в пурпурные фиалки. Слезы Матери Богов превратились в миндальное дерево, означающее горечь смерти. Затем она берет сосну в свою священную пещеру, и Агдистис присоединяется к ней в трауре, умоляя Юпитера вернуть Аттиса к жизни. Этого он допустить не может; но судьба позволяет телу никогда не разлагаться, волосам продолжать расти, а мизинец жить и махать в вечном движении.

Арнобиус недвусмысленно заявляет, что ритуалы, проводившиеся в честь Аттиса в его дни, воспроизводят аспекты мифа, как он это сказал, многие из которых развились только в имперский период, в частности, конфликт и пересечение с дионисийским культом.[129] Для Беседка интрат 22 марта дендрофоры перенесли увитое фиолетовым дерево Аттиса в Храм Великой Матери. Как умирает альт, день Беседка интрат вспомнил рассыпание фиалок на могилы для Parentalia.[130] На следующий день дендрофоры положили дерево под шумную музыку, которая представляла Корибанты, юноши, которые исполняли вооруженные танцы и в мифологии служили хранителями младенческих богов.[131] Для Умирает Sanguinis («День крови») 24 марта преданные истерзали себя в безумном трауре, забрызгав чучело кровью, которой мертвецы жаждали в качестве «пищи». Некоторые последователи могли кастрировать себя в этот день перед тем, как стать галли, то евнух жрецы Кибелы. Аттис был помещен в его «могилу» на наступившую Священную ночь.[132]

В соответствии с Саллюстий, спиливание дерева сопровождалось голодание «как если бы мы отсекали дальнейшее развитие поколения; после этого мы питаемся молоком, как если бы рождались заново; за этим следуют ликования и гирлянды и как бы новое восхождение к богам».[133] Гирлянды и ликование (Хилария ) произошел 25 марта, весеннее равноденствие на Юлианский календарь, когда Аттис в некотором смысле «возродился» или обновился.[134] Некоторые раннехристианские источники связывают этот день с воскресение Иисуса,[135] и Дамаский видел в этом "освобождение от Аид ".[136] После дня отдыха (Реквието), ритуал очищения (Лаватио) Magna Mater была проведена 27 марта.[137] 28 марта, возможно, был днем ​​посвящения в загадки Великой Матери и Аттиса в Ватикан.[138]

Хотя ученые стали менее склонны рассматривать Аттиса в рамках жесткой схемы «умирающего и восходящего бога растительности», растительный цикл остается неотъемлемой частью погребальной природы его обрядов.[139] The pine tree and pine cones were introduced to the iconography of Attis for their cult significance during the Roman period.[140] A late 1st- or 2nd-century statue of Attis from Athens has him with a basket containing pomegranates, pine cones, and a nosegay of violets.[141]

Vegetal aspects of spring festivals

Perceived connections with older spring festivals that involved roses helped spread and popularize the Rosalia, and the private dies violae или же violaris of the Romans was enhanced by the public prominence of Arbor intrat церемонии.[142] The conceptual link between Attis and Adonis was developed primarily in the later Imperial period.[143] В Неоплатонический философ Порфирий (d. ca. 305 AD) saw both Adonis and Attis as aspects of the "fruits of the earth":

Пробуждение Адониса (1900) по Waterhouse

Attis is the symbol of the blossoms which appear early in the spring, and fall off before the complete fertilization; whence they further attributed castration to him, from the fruits not having attained to seminal perfection: but Adonis was the symbol of the cutting of the perfect fruits.[144]

Porphyry linked Attis, Adonis, Korē (Persephone as "the Maiden", influencing "dry" or grain crops), and Dionysus (who influences soft and shell fruits ) as deities of "seminal law":

For Korē was carried off by Плутон, that is, the sun going down beneath the earth at seed-time; but Dionysus begins to sprout according to the conditions of the power which, while young, is hidden beneath the earth, yet produces fine fruits, and is an ally of the power in the blossom symbolized by Attis, and of the cutting of the ripened corn symbolized by Adonis.

Roses and violets are typically among the flower species that populate the meadow from which Persephone was abducted as Плутон невеста.[145] В сравнительный мифолог Мирча Элиаде saw divine metamorphosis as a "flowing of life" between vegetal and human existence. When violent death interrupts the creative potential of life, it is expressed "in some other form: plant, fruit, flower". Eliade related the violets of Attis and the roses and anemones of Adonis to legends of flowers appearing on battlefields after the deaths of heroes.[146]

Военный Rosaliae

The Eagle of a military standard on a Roman soldier's funerary monument (1st–2nd century AD)

В Римская армия celebrated the Rosaliae signorum, when the military standards (signa) were adorned with roses in a мольба, on two dates in May. A.H. Hooey viewed the military rose festival as incorporating traditional spring festivals of vegetative deities.[147] The festival is noted in the Feriale Duranum, a papyrus calendar for a когорта размещен в Дура-Европос во время правления Северус Александр (224–235 AD). The calendar is thought to represent a standard религиозный календарь issued to the military.[148] The day of the earlier of the two Rosaliae is uncertain because of the fragmentary text, but coincided with the period of the Лемурия, archaic festival days on May 9, 11, and 13[149] for propitiating shades (lemures или же larvae) of those whose untimely death left them wandering the earth instead of passing into the underworld. The ceremonies of the Lemuria, in the vivid description of Овидий, featured the spitting of black beans as an especially potent апотропный gesture.[150] The second of the Rosaliae signorum произошло на 31 мая, за день до Kalends of June.[151] The feast day of June 1, devoted to the tenebrous Dea Carna ("Flesh Goddess" or "Food Goddess") and commonly called the "Bean Kalends " (Kalendae Fabariae),[152] may have pertained to rites of the dead[153] and like the days of the Lemuria was marked on the calendar as nefastus, a time when normal activities were religiously prohibited. In the later Empire, the Rosaliae signorum coincided with the third day of the "Bean Games" (Ludi Fabarici) held May 29 – June 1, presumably in honor of Carna.[154] A civilian inscription records a bequest for rose-adornment "on the Carnaria", interpreted by Mommsen as Carna's Kalends.[155]

Sculpture from a 3rd-century military headquarters at Кориа, in Roman Britain (Корбридж, Нортумберленд ), has been interpreted as representing the Rosaliae.[156] A 3rd-century inscription from Могонтиакум (present-day Mainz), in the province of Germania Superior, records the dedication of an altar to the Гений of the military unit (a centuria ), on May 10. Although the inscription does not name the Rosaliae, the date of the dedication, made in connection with Imperial cult, may have been chosen to coincide with it.[157]

Military standards are arrayed (top center left) в присутствии lustral sacrifice, на облегчение panel from Колонна Траяна; under the tree are military trumpeters playing tubae и cornua

В Rosaliae signorum were part of devotional practices characteristic of the army surrounding the military standards. В Imperial historian Тацит says that the army venerated the standards as if they were gods, and inscriptions record dedications (вота ) made on their behalf.[158] The day on which a легион marked the anniversary of its formation was the natalis aquilae, "the Eagle's birthday," in reference to the Римский орел of the standard.[159] All Roman military camps, включая marching camps, were constructed around a central altar where daily sacrifices were made, surrounded by the standards planted firmly into the ground[160] and by images of emperors and gods.[161] Decorated units displayed gold and silver wreaths on their standards that represented the bestowal of living wreaths, and the Eagles and other Signa were garlanded and anointed for люстрации, ceremonies for beginning a campaign, victories, crisis rituals, and Imperial holidays.[162] Among these occasions was the wedding of the emperor Гонорий in 398 AD, described in an эпиталамий к Клавдиан: the military standards are said to grow red with flowers, and the знаменосцы and soldiers ritually shower the imperial bridegroom with flowers purpureoque ... nimbo, in a purple halo.[163] In recounting a mutiny against Клавдий in 42 AD, Светоний avers that divine agency prevented the Eagles from being adorned or pulled from the earth to break camp by the легионеры who had violated their oath (сакраментум ); reminded of their religious obligation, they were turned toward repentance (in paenitentiam religione conversis).[164] Христианские апологеты saw the veneration of the Signa as central to the religious life of the Roman military, и Минуций Феликс tried to demonstrate that because of the крестообразный shape, the soldiers had been worshipping the Христианский крест without being aware of it.[165]

Most evidence of the Rosalia from the Empire of the 1st–3rd centuries points toward festivals of the dead. Soldiers commemorated fallen comrades,[166] and might swear an oath on the manes (deified spirits) of dead brothers-in-arms.[167] Hooey, however, argued against interpreting the Rosaliae signorum как своего рода "poppy day". Roman rose festivals, in his view, were of two distinct and mutually exclusive kinds: the celebratory and licentious festivals of spring, and the somber cult of the dead. Transferred from the civilian realm, the old festivals of vegetative deities were celebrated in the Eastern Empire in a spirit of indulgence and luxury that was uniquely out of keeping with the public and Imperial character of other holidays on the Feriale Duranum.[168] Этот "карнавал " view of the Rosaliae signorum был отклонен William Seston, who saw the May festivals as celebratory lustrations after the first battles of the military campaigning season, coordinate with the Тубилустриум that fell on May 23 between the two rose-adornments.[169]

Corybantes accompanying Cybele and Attis (detail from the Parabiago plate; embossed silver, ca. 200–400 AD, found in a tomb near Милан, теперь на Archaeological Museum of Milan )

The Tubilustrium was itself a purification ritual. Attested on calendars for both March 23 and May 23, it was perhaps originally monthly. The lustration (люстра ) was performed regarding the annunciatory trumpets (tubi или же tubae, a long straight trumpet, and cornua, which curved around the body) that were used to punctuate sacral games and ceremonies, funerals,[170] and for signals and timekeeping in the military.[171] The March 23 Tubilustrium coincided in the city of Rome with a procession of Марс ' armed priests the Салий, who clanged their sacred shields. In the later Empire, it had become assimilated into the "holy week" of Attis, occurring on the day when the tree rested at the Temple of the Magna Mater. As a pivotal point in the cycle of death/chaos and (re)birth/order, the day brought together noise rituals of wind and percussion instruments from different traditions, the clamor of the Корибанты или же Kouretes who attended Cybele and Attis, and Roman ceremonies of apotropaic trumpet blasts or the beating of shields by the Salian priests,[172] who were theologically identified with the Kouretes as early as the 1st century BC.[173]

Tacitus records the performance of noise rituals on the trumpets by the military in conjunction with a лунное затмение.[174] The practice is found in other sources in a civilian context.[175] Йорг Рупке conjectures that the tubae were played monthly "to fortify the waning moon (Луна )", one nundinal cycle после полнолуние из Иды, since the Roman calendar was originally лунный.[176] В Signa and the trumpets were closely related in Roman military culture, both ceremonially and functionally, and on Колонна Траяна the trumpets are shown pointing toward the standards during lustrations.[177] Although Latin lustratio is usually translated as "purification", lustral ceremonies should perhaps be regarded as realignments and restorations of good order: "lustration is another word for maintaining, creating or restoring boundary lines between the centric order and the ex-centric disorder".[178] В Rosaliae of the standards in May were contingent on мольбы, a broad category of propitiatory ritual that realigned the community, in this case the army, with the pax deorum, the "treaty" or peace of the gods, by means of a procession, public prayers, and offerings. The military calendar represented by the Feriale Duranum prescribed мольбы also for March 19–23, the period that began with the Quinquatria, an ancient festival of Минерва and Mars, and concluded with a Tubilustrium. В Кризис третьего века prompted a revival and expansion of the archaic practice of просьба in connection with military and Imperial cult.[179]

В календаре

Illustration of the month of May based on the Calendar of Filocalus (354 AD), which places the Rosalia on May 23[180]

In the later Empire, rose festivals became part of the iconography for the month of May. The date would vary locally to accommodate the blooming season.[181] For month allegories in мозаика, May is often represented with floral wreaths, the филе or ribbons worn for sacrifice, and wine амфоры.[182] May (Latin Майус ) began in the middle of the Люди Флора, a series of games in honor of the goddess Флора that opened April 28 of the Юлианский календарь and concluded May 3. Flora was a goddess of flowers and blooming, and her festivities were enjoyed with a notable degree of sexual liberty. In the 2nd century AD, Philostratus connects rose garlands with Flora's festival.[183] A Greek epigram from the Палатинская антология has May personified announce "I am the mother of roses".[184]

Among explanations for the month's name was that it derived from Майя, a goddess of growth or increase whose own name was sometimes said to come from the adjective maius, "greater". Maia was honored in May with her son Меркурий (Greek Hermes), a god of boundaries and commerce, and a conductor of souls to the afterlife. The theological identity of Maia was capacious; she was variously identified with goddesses such as Terra Mater ("Mother Earth"), the Good Goddess (Бона Деа ), the Great Mother Goddess (Magna Mater, a title also for Cybele), Операции ("Abundance, Resources"), and Carna, the goddess of the Bean Kalends on June 1.[185] Roses were distributed to the Братья Арваль, an archaic priesthood of Rome, after their banquets for the May festival of Деа Диа.[186]

The Soul of the Rose (1908), Psyche in the garden of Cupid by Waterhouse

Although the month opened with the revelry of Flora, in mid-May the Romans observed the three-day Lemuria for propitiating the wandering dead.[187] The season of roses thus coincided with traditional Roman festivals pertaining to blooming and dying. The demand for flowers and perfumes for festal and funerary purposes made цветоводство an important economic activity, especially for the rich estates of Римская Африка.[188] One Roman tomb painting shows vendors displaying floral garlands for sale.[189] Following the Lemuria, Mercury and Maia received a joint sacrifice during a merchants' festival on the Ides of May (the 15th). В Calendar of Filocalus (354 AD) notes a flower fair on May 23, when the roses come to market (macellus ).[190] The month is illustrated for this calendar with a king of roses: a young man, wearing the long-sleeved robe called a далматика, carries a basket of roses on his left arm while holding a single flower in his right hand to smell.[182] In other pictorial calendars, the Rose King or related imagery of the rose festival often substitutes for or replaces the traditional emblem of Mercury and his rites to represent May.[191]

У Овидия Fasti, a poem about the Roman calendar, Flora as the divine representative of May speaks of her role in generating flowers from the blood of the dead: "through me glory springs from their wound".[192] Ovid shows how her mythology weaves together themes of "violence, sexuality, pleasure, marriage, and agriculture."[193] The Romans considered May an unpropitious month for weddings, a postponement that contributed to the popularity of June as a bridal month. Each day of the Lemuria in mid-May was a умирает религиозный, when it was religiously prohibited to begin any new undertaking, specifically including marriage "for the sake of begetting children".[194]

In the 4th century, the Rosalia was marked on the official calendar as a public holiday at the amphitheater with games (Люди ) and theatrical performances. A calendar from Капуя dating to 387 AD notes a Розария at the amphitheater on May 13.[195]

Христианизация

Our Lady in a Garland of Roses (mid-17th century) by Джованни Баттиста Сальви да Сассоферрато, portraying the Мадонна с обоими crown of stars and a rose wreath

In the 6th century, a "Day of Roses" was held at Газы, в Восточная Римская Империя, as a spring festival that may have been a Christianized continuation of the Rosalia.[196] John of Gaza написал два анакреонтический poems that he says he presented publicly on "the day of the roses", and declamations by the Christian rhetorician Прокопий[197] and poetry by Хориций из Газы are also set at rose-days.[198]

Roses were in general part of the imagery of Early Christian funerary art,[199] as was ivy.[200] Мучеников were often depicted or described with flower imagery, or in ways that identified them with flowers.[29] Паулин из Нолы (d. 431) reinterpreted traditions associated with the Rosalia in Christian terms for his natal poem (natalicium) о Saint Felix of Nola, set January 14:[201]

Sprinkle the ground with flowers, adorn the doorways with garlands. Let winter breathe forth the purple beauty (purpureum) of spring; let the year be in flower before its time, and let nature submit to the holy day. For you also, earth, owe wreaths to the martyr’s tomb. But the holy glory of the doorway to the heavens encircles him, flowering with the twin wreaths of war and peace.[202]

At one of the earliest extant martyr shrines, теперь часть Базилика Сант-Амброджо in Milan, a mosaic portrait dating perhaps as early as 397–402 depicts Святой Виктор within a classically inspired wreath of lilies and roses, wheat stalks, grapes on the vine, and olive branches: the circular shape represents eternity, and the vegetation the four seasons.[203] In the Christian imagination, the blood-death-flower pattern is often transferred from the young men of Classical myth—primarily Adonis and Attis—to female virgin martyrs.[204] Эулалия Мерида описывается Пруденций (d. ca. 413) as a "tender flower" whose death makes her "a flower in the Church's garland of martyrs": the flow of her purple blood produces purple violets and blood-red crocuses (purpureas violas sanguineosque crocos), which will adorn her реликвии.[205] The rose can also symbolize the blood shed with the loss of virginity in the sacrament of marriage.[206]

Drawing on the custom of floral crowns as awards in the Classical world, Киприан (d. 258) described heavenly crowns of flowers for the faithful in the afterlife: lilies for those who did good works, and an additional crown of roses for martyrs.[207] In one early страсть narrative, a martyr wears a rose crown (corona rosea) at a heavenly banquet.[208] За Амвросий (d. 397), lilies were for virgins, violets for confessors of the faith, and roses for martyrs;[209] of these, the imagery of the violet has no biblical precedent.[210] In a passage influenced by Vergilian imagery, Ambrose enjoins young women who are virgins to "Let the rose of modesty and the lily of the spirit flourish in your gardens, and let banks of violets drink from the spring that is watered by the sacred blood."[211] In the description of Джером (d. 420), "a crown of roses and violets" is woven from the blood of Saint Paula мученичество.[212] Данте later entwines Classical and Christian strands of imagery in his Paradiso, linking the garland of saints with the rose корона of Ariadne, whom he imagines as translated to the heavens by it.[213] The use of the term "четки "(Латиница розарий, a crown or garland of roses) for Мариан четки was objected to by some Christians, including Аланус де Рупе, because it evoked the "profane" rose wreath of the Romans.[214]

Мемориал Тереза ​​из Лизье, inscribed with her motto "After my death, I will let fall a shower of roses"; she wears a floral wreath[215]

Miracles involving roses are ascribed to some female saints, while roses are a distinguishing attribute of others ranging from Cecilia of Rome (d. 230 AD) to Тереза ​​из Лизье (ум. 1897).[216] The floral iconography of Saint Cecilia includes a rose or floral wreath, a пальмовая ветвь, and a "tall sprig of almond leaves and flowers in her hand".[217] Roses are among the most characteristic attributes of Мария, мать Иисуса, who became associated with the month of May,[218] replacing goddesses such as Maia and Flora in the popular imagination.[219] Mary is described in early Christian literature as a rosa pudoris, "rose of modesty",[220] and a rose among thorns.[221] в Средний возраст, roses, lilies and violets become the special flowers of Mary.[222] In some Catholic cultures, offerings of flowers are still made to Mary, notably in Mexican devotional practices за Богоматерь Гваделупская.[223] На острове Pollap, в Микронезия, offerings of flowers before the cult statue of Mary are added to ceremonies of the rosary especially for May; the concept of the rosary as a "crown of roses" complements local traditions of wearing a flower wreath on the head.[224] Latin hymns and litanies from the earliest Christian era name Mary as the "Mystical Rose" and by an array of rose epithets, or as a garden that bore Христос in the image of the rose.[225] Ambrose declared that the blood of Christ in the Евхаристия, transubstantiated from wine, was to be perceived as a rose.[226] The five-petaled rose became a symbol of the Five Wounds of Christ and hence of the Воскрешение.[227]

The living bodies and corpses of saints were said to exude a floral "odor of sanctity" as one of the most notable signs of their holiness.[228] Папа Григорий I described the fragrance and luminosity of the rose as issuing from the blood of martyrs.[229] Herman of Steinfeld exhaled a fragrance "like a garden full of roses, lilies, violets, poppies and all kinds of fragrant flowers" as he prayed.[230] The bedridden virgin Lydwine of Schiedam was said to consume nothing but spiced wine, and wept "fragrant tears of blood" which she called her roses; when these dried on her cheeks overnight, they were gathered and kept in a box. The omen of her death was the opening of roses on a mystical rosebush, and when she was buried the bag of rose blood-tears was used as her pillow.[231] Flowers, blood, and relics were interwoven in the imagery of Christian literature from the earliest period.[232]

Rose Sundays

Праздник Розария (1506) by Дюрер, алтарь for a rosary братство: a whole community is joined together in receiving white and red rose crowns[233]

Two days of the литургический календарь have been called "Rose Sundays". The fourth Sunday of Пост также известен как Dominica de rosa ("Rose Sunday"), when rose-colored облачения may replace the purple or violet penitential vestments of the season. В этот день Папа blesses the Золотая роза, а драгоценность in the shape of a rose.[234] Benedict, a каноник из Базилика Святого Петра in the mid-12th century, recorded a ceremony on this day when the Pope carried a moss-wrapped rose in the Станции Креста.[235] A 19th-century ecclesiastical лексикограф saw the Golden Rose as having functions analogous to the Golden Bough, with Mary assuming attributes of Persephone.[236]

In medieval texts, Пятидесятница иногда называют Розалия или же Rosata Pascha.[237] Традиционный румынский name for Pentecost is Rusalii, thought to derive from Розалия.[238] В medieval Rome, а Dominica de Rosis (Sunday of Roses) or Pascha rosarum или же rosatum was celebrated for the октава из Праздник Вознесения, the Sunday before Пятидесятница. The Pope delivered a sermon about the Святой Дух on this day at the Santa Maria Rotunda, то базилика преобразован из ancient Pantheon. Rose petals were showered through the окулус in the dome to represent the descent of the tongues of flame.[239] After dinner, a ludus Carnelevaris was celebrated with drinking among the knights and soldiers, followed by performances which featured the killing of animals that symbolized various sins.[240] The custom of scattering roses for Pentecost spread, and continued to the modern era, as reflected in feast names such as the Pasqua di rose или же Pâques rosées.[241] Churches might be built with a "Holy Ghost hole " in the ceiling for the release of rose petals or white doves.[242] Some sources from the 19th and early-20th centuries saw Rose Sundays as a Christianized form of Rosalia.[243]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ C.R. Phillips, The Oxford Classical Dictionary, edited by Simon Hornblower and Anthony Spawforth (Oxford University Press, 1996, 3rd edition), p. 1335; CIL 6.10264, 10239, 10248 and others. Другие имена включают dies rosalis, dies rosae и dies rosaliorum: CIL 3.7576, 6.10234, 6.10239, 6. 10248.
  2. ^ Peter Toohey, "Death and Burial in the Ancient World," in Оксфордская энциклопедия Древней Греции и Рима (Oxford University Press, 2010), pp. 366–367.
  3. ^ Christina Kokkinia, "Rosen für die Toten im griechischen Raum und eine neue Rodismos Bithynien," Museum Helveticum 56 (1999), pp. 209–210, noting that rhodismos засвидетельствован в блески как эквивалент rosalia.
  4. ^ Patricia Cox Miller, The Corporeal Imagination: Signifying the Holy in Late Ancient Christianity (University of Pennsylvania Press, 2009), p. 74.
  5. ^ Кристер Хенриксен, A Commentary on Martial, Эпиграммы Book 9 (Oxford University Press, 2012), стр. 59, citing Плиний, Естественная история 21.64–65 and Боевой, Эпиграмма 9.11.1.
  6. ^ Marcu Beza, Paganism in Romanian Folklore (J.M. Dent, 1928), p. 43.
  7. ^ В КАЧЕСТВЕ. Hooey, "Rosaliae signorum," Гарвардский теологический обзор 30.1 (1937), p. 30; Kathleen E. Corley, Marantha: Women's Funerary Rituals and Christian Origins (Fortress Press, 2010), p. 19; Kokkinia, "Rosen für die Toten," p. 208; on Jewish commemoration, Paul Trebilco, Jewish Communities in Asia Minor (Cambridge University Press, 1991, 1994 reprint), pp. 78–81.
  8. ^ Cristina Mazzoni, Saint Hysteria: Neurosis, Mysticism, and Gender in European Culture (Cornell University Press, 1996), p. 142.
  9. ^ Mireille M. Lee, "Clothing," in The Oxford Encyclopedia of Ancient Greece and Rome, п. 231.
  10. ^ К. М. Боура, Greek Lyric Poetry: From Alcman to Simonides pp. 108, 191, 264; Patricia A. Rosenmeyer, The Poetics of Imitation: Anacreon and the Anacreontic Tradition (Cambridge University Press, 1992), пассим.
  11. ^ Хенриксен, A Commentary on Martial, п. 59, citing Цицерон, Тускуланские диспуты 5.73.
  12. ^ Karen K. Hersch, The Roman Wedding: Ritual and Meaning in Antiquity (Cambridge University Press, 2010), стр. 91.
  13. ^ Хенриксен, A Commentary on Martial, п. 256, citing Боевой 9.60; Плиний, Естественная история 21.14; Овидий, Метаморфозы 12.410; Статиус, Silvae 1.2.22. Людвиг Фридлендер, Roman Life and Manners under the Early Empire, translated by A.B. Gough (Routledge,1913), vol. 4, pp. 144–145, notes that Roman violae may at times refer to the wallflower или же акции as well as violets.
  14. ^ Monica S. Cyrino, Афродита (Рутледж, 2010), стр. 36; Corinth. The Sanctuary of Demeter and Kore: Terracotta Figurines of the Classical, Hellenistic, and Roman Periods (ASCSA, 2000), vol. 18, pt. 4, pp. 124–125.
  15. ^ Ada Cohen, "Mythic Landscapes of Greece," in Кембриджский компаньон греческой мифологии (Cambridge University Press, 2007), стр. 316.
  16. ^ Cyrino, Aphrodite, pp. 35–39; Ian Du Quesnay, "Three Problems in Poem 66," in Catullus: Poems, Books, Reader (Cambridge University Press, 2012), pp. 165–166.
  17. ^ М.Л. Запад, "The Anacreontea," в Hellenica: Selected Papers on Greek Literature and Thought. Volume II: Lyric and Drama (Oxford University Press, 2013), vol. 2, pp. 388–389; Laura Miguélez-Cavero, Poems in Context: Greek Poetry in the Egyptian Thebaid 200–600 AD (Walter de Gruyter, 2008), pp. 130–134 (on the wine of Dionysus as having a potent fragrance that competes with that of flowers such as roses); Xavier Riu, Dionysism and Comedy (Rowman & Littlefield, 1999), p. 108; Edoarda Barra-Salzédo, En soufflant la grâce: Âmes, souffles et humeurs en Grèce ancienne (Jérôme Villon, 2007), p. 178.
  18. ^ A.R. Littlewood, "Ancient Literary Evidence for the Pleasure Gardens of Roman Country Villas," in Ancient Roman villa Gardens, Dumbarton Oaks Colloquium on the History of Landscape Architecture 10 (Dumbarton Oaks, 1987), p. 28.
  19. ^ Михаил Липка, Римские боги: концептуальный подход (Brill, 2009), стр. 42.
  20. ^ Овидий, Fasti 4.138 and 869f.; Hooey, "Rosaliae signorum," p. 27.
  21. ^ Oxyrhynchus Papyri 331.1–21; The Oxford Encyclopedia of Ancient Greece and Rome, п. 30.
  22. ^ Статиус, Silvae 1.20; Hersch, The Roman Wedding, п. 90.
  23. ^ "Triumph," in The Oxford Encyclopedia of Ancient Greece and Rome, п. 123.
  24. ^ The Classical Tradition, edited by Anthony Grafton, Glenn W. Most, Salvatore Settis (Harvard University Press, 2010), p. 524.
  25. ^ Stephen G. Miller, The Berkeley Plato (University of California Press, 2009), p. 43; Bruno Currie, Pindar and the Cult of Heroes (Oxford University Press, 2005), p. 141; John H. Oakley and Rebecca H. Sinos, The Wedding in Ancient Athens (University of Wisconsin Press, 1993), p. 27.
  26. ^ а б Миллер, The Corporeal Imagination, п. 74.
  27. ^ Hans-Gebhard Bethge, Bentley Layton, Societas Coptica Hierosolymitana, "О происхождении мира (II,5 and XIII,2)," in The Nag Hammadi Library in English: The Definitive New Translation of the Gnostic Scriptures Complete in One Volume (Brill, 1977, rev. ed. 1996), p. 170.
  28. ^ The examples of Attis, Adonis, О происхождении мира from Miller, The Corporeal Imagination, п. 74.
  29. ^ а б Миллер, The Corporeal Imagination, п. 75.
  30. ^ Lorelei H. Corcoran and Marie Svoboda, Herakleides: A Portrait Mummy from Roman Egypt (Getty Publications, 2010), p. 32.
  31. ^ Apuleius, Метаморфозы 11.6.1; Миллер, The Corporeal Imagination, п. 74.
  32. ^ J. Gwyn Griffiths, Apuleius of Madaurus: The Isis-Book: (Metamorphoses, Book XI) (Brill, 1975), pp 160–161.
  33. ^ Rabun Taylor, "Roman Oscilla: An Assessment," RES: Антропология и эстетика 48 (2005), p. 92.
  34. ^ Frederick E. Brenk, Clothed in Purple Light: Studies in Vergil and in Latin Literature (Franz Steiner, 1999), pp. 87, 102.
  35. ^ Brenk, Clothed in Purple Light п. 87.
  36. ^ Brenk, Clothed in Purple Light, п. 87, note 2.
  37. ^ а б c d Brenk, Clothed in Purple Light, п. 88.
  38. ^ В переводе Роберт Фэглз.
  39. ^ Илиада 23.185–187; Cyrino, Aphrodite, pp. 63, 94. Wooden cult statues might be anointed periodically with rose oil as a preservative, according to Павсаний (9.41.7): Barbara Breitenberger, Aphrodite and Eros: The Development of Greek Erotic Mythology (Routledge, 2007), p. 60.
  40. ^ Brenk, Clothed in Purple Light, pp. 102–104, 113, citing Земляной орех, frg. 129 (edition of Snell); Проперций 4.7.59–62.
  41. ^ Hersch, The Roman Wedding, п. 91, citing Ovid.
  42. ^ Vergil, Энеида 6.884 and 9.434–437; Brenk, Clothed in Purple Light, pp. 89–90, 112–113.
  43. ^ Дж. Д. Рид, Virgil's Gaze: Nation and Poetry in the Aeneid (Princeton University Press, 2007), p. 22.
  44. ^ Claudian, De rapto Proserpina 2.92–93: sanguineo splendore rosas.
  45. ^ Rosenmeyer, The Poetics of Imitation, С. 211–212.
  46. ^ J.M.C. Toynbee, Death and Burial in the Roman World (Johns Hopkins University Press, 1971, 1996), pp. 62–63; Regina Gee, "From Corpse to Ancestor: The Role of Tombside Dining in the Transformation of the Body in Ancient Rome," in The Materiality of Death: Bodies, Burials, Beliefs, Bar International Series 1768 (Oxford, 2008), pp. 59–68.
  47. ^ Toynbee, Death and Burial in the Roman World, п. 63.
  48. ^ Toynbee, Death and Burial in the Roman World, п. 37.
  49. ^ Toynbee, Death and Burial in the Roman World, стр. 97–98; Клэр Холлеран, Шоппинг в Древнем Риме: розничная торговля в поздней республике и принципат (Oxford University Press, 2012), стр. 119; John S. Kloppenborg and Richard S. Ascough, Greco-Roman Associations: Texts, Translations, and Commentary. I: Attica, Central Greece, Macedonia, Thrace (Walter de Gruyter, 2011), vol. 1, стр.327 (в отношении наследства, переданного ассоциациям, которые могут использовать сверхприбыль для выгоды членства).
  50. ^ Джек Гуди и Чезаре Поппи, «Цветы и кости: приближение к мертвым на англо-американских и итальянских кладбищах», в Способы сравнения: теория и практика (University of Michigan Press, 2006), стр. 420–456; эпитафия Оптата дает эпиграф для статьи. См. Стр. 451, примечание 60, о возможной связи Розалии с румынский фестиваль Русалии в Троица, цитируется Гейл Клигман, Кэлуш: символическая трансформация в румынском ритуале (University of Chicago Press, 1981), а также см. Beza, Язычество в румынском фольклоре, С. 42–43.
  51. ^ Гуди и Поппи, «Цветы и кости», стр. 442.
  52. ^ Кэрол Э. Ньюлендс, Статий. Сильваэ Книга II (Cambridge University Press, 2011), стр. 94.
  53. ^ CIL 10.444.
  54. ^ Роберт Э.А. Палмер, «Сильван, Сильвестр и кафедра Святого Петра», Труды Американского философского общества 122.4 (1978), стр. 226.
  55. ^ Вергилий, Эклога 10.25.
  56. ^ Палмер, «Сильван, Сильвестр и кафедра святого Петра», стр. 226.
  57. ^ Питер Ф. Дорси, Культ Сильвана: исследование римской народной религии (Brill, 1992), стр. 44.
  58. ^ Дорси, Культ Сильвануса, С. 17, 19, 31, 82.
  59. ^ ILS 8366; Регина Джи, «От трупа до предка: роль обедов у гробницы в преобразовании тела в Древнем Риме», в Материальность смерти: тела, погребения, верования, Бар International Series 1768 (Оксфорд, 2008), стр. 64.
  60. ^ Джон Ф. Донахью, Римская община за столом во время принципата (University of Michigan Press, 2004), стр. 132.
  61. ^ Донахью, Римская община за столом, С. 129–133.
  62. ^ Коккиния, "Rosen für die Toten", стр. 209.
  63. ^ Стивен Дж. Фризен, Имперские культы и Апокалипсис Иоанна: чтение Откровения в руинах (Oxford University Press, 2001), стр. 129.
  64. ^ Friesen, Имперские культы и Апокалипсис Иоанна, п. 108. Отождествление Панемоса с современным названием месяца варьируется в древних календарях, в которых он встречается; см. Алан Э. Самуэль, Греческая и римская хронология: календари и годы в классической античности (Ч. Бек, 1972).
  65. ^ Friesen, Имперские культы и Апокалипсис Иоанна, п. 112.
  66. ^ Friesen, Имперские культы и Апокалипсис Иоанна, п. 111.
  67. ^ Пол Требилко, Еврейские общины в Малой Азии (Издательство Кембриджского университета, 1991 г., перепечатка 1994 г.), стр. 81; Барбара Левик, Правительство Римской Империи: Справочник (Routledge, 2000, 2-е изд.), Стр. 209–210 (дата - 85, предположительно опечатка, поскольку дата отмечена как одиннадцатое консульство в Домициан ). На Стодменос, видеть Баррингтонский атлас греческого и римского мира, под редакцией Ричарда Дж. А. Талберта (Princeton University Press, 2000), стр. 971.
  68. ^ Требилко, Еврейские общины в Малой АзииС. 78–81.
  69. ^ Требилко, Еврейские общины в Малой Азии, п. 79. Надпись касается юридических титулов на собственность, и, в отличие от христиан того времени, евреи как римские граждане имели полные права владеть собственностью.
  70. ^ Требилко, Еврейские общины в Малой АзииС. 80–81. Некоторые еврейские свадебные обычаи, в том числе ношение розовых корон женихом или невестой, также были совместимы или ассимилировались с имперским обществом в целом; Майкл Л. Сатлоу, «Скольжение к причастию: евреи, христиане и брак», в Еврейская культура и общество в христианской Римской империи (Peeters, 2002), стр. 74.
  71. ^ Надписи Graecae Х / 2 260; Ричард С. Аскоу, «Апоколиптицизм Павла и объединения Иисуса в Фессалониках и Коринфе», в Новое описание Павла и коринфян (Общество библейской литературы, 2011 г.), стр. 164.
  72. ^ а б Клоппенборг и Аскау, Греко-римские ассоциации, п. 373.
  73. ^ Клоппенборг и Аскау, Греко-римские ассоциации, п. 325.
  74. ^ Клоппенборг и Аскау, Греко-римские ассоциации, С. 372–374.
  75. ^ Клоппенборг и Аскау, Греко-римские ассоциации, С. 327–329.
  76. ^ Хендрик Вагенвурт, «Путешествие душ умерших на острова Блаженных», Мнемозина 24.2 (1971), стр. 124; Мартин П. Нильссон, «Вакхические мистерии римской эпохи», Гарвардский теологический обзор 46.4 (1953), стр. 187.
  77. ^ Беза, Язычество в румынском фольклоре, п. 43.
  78. ^ Клоппенборг и Аскау, Греко-римские ассоциации, С. 327–329.
  79. ^ Карл Килински II, Греческий миф и западное искусство: присутствие прошлого (Cambridge University Press, 2013), стр. 106.
  80. ^ Пиндар, фр. 75 SnM, в переводе Классическая библиотека Леба (1997) Уильяма Х. Рэйса и цитируется в этом контексте Риу: Дионисизм и комедия, п. 108, примечание 58, и Вальтер Фридрих Отто, Дионис: миф и культ, переведено Робертом Б. Палмером (издательство Indiana University Press, 1965, первоначально опубликовано в 1960 г. на немецком языке), стр. 159.
  81. ^ Ричард Сифорд, Космология и полис: социальное конструирование пространства и времени в трагедиях Эсхила (Cambridge University Press, 2012), стр. 101–102.
  82. ^ Д. Фелтон, «Мертвые», в Соратник греческой религии (Блэквелл, 2010), стр. 89; Дженнифер Нилс, «Дети и греческая религия», в Достижение совершеннолетия в Древней Греции: образы детства из классического прошлого (Издательство Йельского университета, 2003 г.), стр. 145; Карл Кереньи, Дионис: архетипический образ нерушимой жизни (Princeton University Press, 1976), стр. 300.
  83. ^ Вальтер Буркерт, Homo Necans п. 214.
  84. ^ Лидус, De mensibus 4.73; Клиффорд Андо, «Палладий и Пятикнижие: к священной топографии поздней Римской империи», Феникс 55 (2001), стр. 400.
  85. ^ Ноэль Робертсон, "Афинский фестиваль нового вина", Гарвардские исследования по классической филологии 95 (1993), стр. 197ff. Робертсон утверждает, что Anthesteria не был праздником мертвых, и считает, что эти элементы были ошибочно приписаны ему.
  86. ^ Слово "король" базилевс, указание на то, что церемония вызывает воспоминания о времени, когда Афины еще не были демократией; Сифорд, Космология и Полис, С. 87–88.
  87. ^ Сифорд, Космология и Полис, стр. 85–87, 101, 133, цитируется Аполлодор, Против природы 73; Буркерт, Греческая религия С. 109, 164, 239.
  88. ^ Нилс, «Дети и греческая религия», в Достижение совершеннолетия в Древней Греции, п. 145.
  89. ^ Нилс, «Дети и греческая религия», с. 145; Джон Х. Окли, «Смерть и дитя», с. 177; Лесли А. Бомонт, "Меняющееся лицо детства", с. 75; и Х.А. Шапиро, «Отцы и дети, мужчины и мальчики», стр. 89, 103, все в Достижение совершеннолетия в Древней Греции. См. Также Burkert, Греческая религияС. 237–238.
  90. ^ Бомонт, "Меняющееся лицо детства", стр. 75; Окли, «Смерть и дитя», с. 177.
  91. ^ Буркерт, Homo Necans, п. 226.
  92. ^ Буркерт, Греческая религияС. 218, 222.
  93. ^ Кереньи, Дионис: архетипический образ нерушимой жизни, п. 364.
  94. ^ Филострат, Воображает 1,15; Пещера Теренсия, Ретроспективы: очерки литературы, поэтики и истории культуры (Ассоциация современных гуманитарных исследований, 2009), стр. 73.
  95. ^ Сьюзан Геттель Коул, «В поисках Диониса» в Соратник греческой религии п. 333; Нина да Винчи Николс, Жизни Ариадны (Associated University Press, 1995), стр. 14 et passim; Зара Ньюби, "В облике богов и героев: портретные головы на римских мифологических саркофагах", в Жизнь, смерть и репрезентация: новые работы над римскими саркофагами (Вальтер де Грюйтер, 2011), стр. 201–205.
  96. ^ Сенека, Федра 769, как отмечают Майкл Коффи и Роланд Майер, Сенека: Федра (Cambridge University Press, 1990), стр. 159–160; и Геркулес Фуренс 18, как отмечает Джон Дж. Фитч, Сенеки Геркулес Фуренс: Критический текст с введением и комментариями (Издательство Корнельского университета, 1987), стр. 125–126.
  97. ^ Манилий, Astronomica 251–269 (редакция Хаусман ), как отмечает Майкл Мюррин, «Аллегория эпохи Возрождения от Петрарки до Спенсера» в Кембриджский компаньон аллегории (Cambridge University Press, 2010), стр. 172, со ссылкой на влияние отрывка на Эдмунд Спенсер, Faerie Queene 6.10.14.
  98. ^ Джанет Хускинсон, Римские детские саркофаги: их украшение и его социальное значение (Oxford University Press, 1996), стр. 30; Пол Занкер и Бьёрн К. Эвальд, Жизнь с мифами: образы римских саркофагов (Oxford University Press, 2012), стр. 102 et passim; Ньюби, «В облике богов и героев», стр. 201–205.
  99. ^ Вергилий, Энеида 5.77–81; Бренк, Одетый в пурпурный свет, п. 88.
  100. ^ Nonnus, Дионисиака 11.241–243; Мигелес-Каверо, Стихи в контексте, п. 132.
  101. ^ Доминик Перринг, «Гностицизм в Британии четвертого века: пересмотр мозаики Фрэмптона», Британия 34 (2003), стр. 108.
  102. ^ Рина Талгам, "The Экфрасис Эйконос Прокопия из Газы: изображение мифологических тем в Палестине и Аравии в пятом и шестом веках », в Христианская Газа в поздней античности (Brill, 2004), стр. 223–224.
  103. ^ Бренк, Одетый в пурпурный свет, п. 87; перевод Дж. М. Эдмондса в theoi.com. Павсаний (6.24.7) также связывает розы с историей Афродиты и Адониса; Киприно, Афродита, п. 96.
  104. ^ Джина Салапата, «Τριφίλητος Ἄδωνις: исключительная пара терракотовых арул из Южной Италии», в Studia Varia из музея Дж. Пола Гетти (Getty Publications, 2001), т. 2, стр. 34; J.P. Massaut, "Mystique rhénane et humanisme chrétien d'Eckhart à Érasme. Continuité, конвергенция или разрыв?" в Позднее средневековье и рассвет гуманизма за пределами Италии (Издательство Левенского университета, 1972 г.), стр. 128, цитируя в качестве примера Авзония, Epistolarum liber 4.49.
  105. ^ Х. Дж. Роуз, Справочник по греческой мифологии (Routledge, 1928, 6-е изд. 1958 г., издание в мягкой обложке 1964 г.), стр. 101.
  106. ^ Роберт А. Сигал, «Адонис: вечное греческое дитя», в Миф и Полис (Издательство Корнельского университета, 1991), стр. 64–85.
  107. ^ а б Салапата, "Τριφίλητος Ἄδωνις", стр. 35.
  108. ^ Роза, Справочник по греческой мифологии, п. 101.
  109. ^ Салапата, "Τριφίλητος Ἄδωνις", стр. 34.
  110. ^ Salapata, "Τριφίλητος Ἄδωνις", стр. 35–36.
  111. ^ Салапата, "Τριφίλητος Ἄδωνις", стр. 36.
  112. ^ Салапата, «Τριφίλητος Ἄδωνις», стр. 38 и 48 (примечание 138).
  113. ^ Талгам. Экфрасис Эйконос Прокопия, стр. 223.
  114. ^ Талгам. Экфрасис Эйконос Прокопия », стр. 223; Дэвид Вестберг,« Весна священная: эротическое празднование в Диалексис и Эфиопойи Прокопия Газского "в Сюжет с Эросом: очерки поэтики любви и эротики чтения (Museum Tusculanum Press, 2009), стр. 189.
  115. ^ Вестберг, «Весна священная», в Заговор с Эросом, п. 189.
  116. ^ Мария Грация Ланселотти, Аттис, Между мифом и историей: царь, жрец и Бог (Brill, 2002), стр.116.
  117. ^ Хайме Альвар, Романизация восточных богов: миф, спасение и этика в культах Кибелы, Исиды и Митры, перевод Ричарда Гордона (Brill, 2008), стр. 38.
  118. ^ Ланселотти, Аттис, п. 81; Бертран Лансон, Рим в поздней античности (Рутледж, 2001), стр. 91; Филипп Боржо, Мать богов: от Кибелы до Девы Марии, перевод Лизы Хохрот (Johns Hopkins University Press, 2004), стр. 51, 90, 123, 164. Ученые разделились во мнениях относительно того, была ли полная программа обрядов введена в действие при Клавдии или постепенно расширялась до времен Антонина. Пиус: Гэри Форсайт, Время в римской религии: тысячелетняя история религии (Рутледж, 2012), стр. 88; Альвар, Романизация восточных богов, п. 286.
  119. ^ Франсиско Р. Адрадос, Фестиваль, комедия и трагедия: греческие истоки театра, перевод Кристофера Холма (Brill, 1975, первоначально опубликовано в 1972 году на испанском языке), стр. 395.
  120. ^ Лукреций, De rerum natura 2,627–628 .; Хуи, "Rosaliae signorum", с. 27.
  121. ^ Альвар, Романизация восточных богов, п. 65; Гаспарао, Сотериология, п. 41.
  122. ^ Арнобий из Сикки, Adversus Nationes 6–7, опираясь на источники, он определяет как «Тимофея, человека, пользующегося неоспоримой репутацией в богословских вопросах», и «Валерия Великого. понтифик ", возможно Марк Валериус Мессала, консул 53 г. до н.э. и автор трактата, определяющего Aion с Янус на этимологическом основании Я, имя «Фиолетовый» в рассказе Аттиса. Резюме основано на Ланселотти, Аттис, стр. 3–5; Альвар, Романизация восточных богов, С. 65–67; и Джулия Сфамени Гаспарро (объединяющая версии Арнобия и Павсания), Сотериология и мистические аспекты культа Кибелы и Аттиса (Brill, 1985), стр. 38–41.
  123. ^ Альвар, Романизация восточных богов, п. 64.
  124. ^ Альвар, Романизация восточных богов, п. 65.
  125. ^ J.N. Адамс, запись на синус (мультибрис), Латинский сексуальный словарь (Johns Hopkins University Press, 1982), стр. 90–91. У Павсания пропитывающая пища - это миндаль, причем миндальное дерево играет роль позже в версии Арнобия; Гаспарро, Сотериология, п. 38.
  126. ^ Верн Дж. Суонсон, Джон Уильям Годвард: Затмение классицизма (Antique Collectors Club Limited, 1997), стр. 65; Розмари Дж. Барроу, Использование классического искусства и литературы викторианскими художниками, 1860–1912 гг .: создание преемственности с традициями высокого искусства (Mellen Research University Press, 2007), стр. 39.
  127. ^ Гаспарро, Сотериология, с. 39–40, характеризуя деталь как " полемический акцент".
  128. ^ Альвар, Романизация восточных богов, п. 275.
  129. ^ Ланселотти, Аттис, С. 89–90, 138 и далее. et passim; Ян Н. Бреммер, Греческая религия и культура, Библия и Ближний Восток (Brill, 2008), стр. 294–296, 298.
  130. ^ Овидий, Fasti 2,537–540; Ланселотти, Аттис, стр. 90–91; Гаспарро, Сотериология, п. 42. Ланселотти подчеркивает нецикличность смерти Аттиса (стр. 138), отмеченную ритуалами, напоминающими погребальный культ.
  131. ^ Мишель Рене Зальцман, О римском времени: календарь Кодекса 354 года и ритмы городской жизни в поздней античности (University of California Press, 1990), стр. 166–167.
  132. ^ Зальцман, В римское время, п. 167; Ланселотти, Аттис, стр. 82 и 90.
  133. ^ Саллюстий, Peri Theōn 4.10, как цитирует Алвар, Романизация восточных богов, п. 277.
  134. ^ Макробиус, Сатурналии 1.21.10; Форсайт, Время в римской религии, п. 88.
  135. ^ Тертуллиан, Adversus Iudaeos 8; Лактанций, De Mortibus Perissionum 2.1; Форсайт, Время в римской религии, п. 88; Зальцман, В римское время, п. 168.
  136. ^ Дамаский, Вита Исидори выдержка из Photio Bibl. (Код 242), издание Р. Генри (Париж, 1971), стр. 131; Зальцман, В римское время, п. 168.
  137. ^ Альвар, Романизация восточных богов, С. 277, 286–287. В Lavatio упоминается Овидием в период Августа, и другие литературные источники указывают на то, что он был «хорошо установлен» Период Флавиев; Форсайт, Время в римской религии, п. 89.
  138. ^ В частности, на Gaianum, недалеко от святилища Фригиана, связанного с Кибелой; Зальцман, В римское время, pp. 165, 167. Лоуренс Ричардсон, Новый топографический словарь Древнего Рима (Johns Hopkins University Press, 1992), стр. 180, предполагает, что Initium Caiani вместо этого может относиться к «вступлению Гая» (Калигула ) в Рим 28 марта 37 г., когда он был провозглашен принцепс. Гаянум - это путь, по которому Калигула совершал упражнения с колесницей. Зальцман (стр. 169) рассматривает Гайан как альтернативу Фригиану, доступ к которому в IV веке был бы затруднен из-за строительства Святого Петра.
  139. ^ Гаспарро, Сотериология, С. 44–45; H.S. Верснель, Несоответствия в греческой и римской религии: переход и разворот в мифах и ритуалах (Брилл, 1993, 1994), т. 2, стр. 154.
  140. ^ Бреммер, Греческая религия и культура, стр. 279 и 288, предполагая также, что древо римлян было не полностью новшеством, а пережитком или переводом украшенного дерева, возможно, миндаля, которое было частью Хеттов новогодний фестиваль весной.
  141. ^ Гаспарро, Сотериология, п. 48.
  142. ^ Хуи, "Rosaliae signorum", с. 27.
  143. ^ Бреммер, Греческая религия и культура, п. 270, подчеркивая несоответствие между ранним культом Аттиса и развитием в Поздняя античность (стр.268).
  144. ^ Как записал христианский апологет Евсевий, Praeparatio evangelica 3.11.12 и 15, а также 3.13.14 в переводе Э. Гиффорд (1903), цитируется Гаспарро, Сотериология, п. 46. ​​В комментарии к Овидию и цитируя Порфирия и Евсевия, XV век Итальянский гуманист Паулюс Марсус отметил, что «Атис кастрированный означает не что иное, как цветок, опадающий перед плодом»; Ребекка Зорах, Кровь, молоко, чернила, золото: изобилие и избыток во французском Возрождении (University of Chicago Press, 2005), стр. 72.
  145. ^ Коэн, «Мифические пейзажи Греции», в Кембриджский компаньон греческой мифологии, п. 316, ссылаясь на Гомеровский гимн Деметре, одна из самых ранних трактовок мифа. Овидий помещает Прозерпину среди фиалок и лилий на Метаморфозы 5,332, и останавливается на изобилии и разнообразии цветов, причем роза является предпочтительным выбором служителей. нимфы - в его трактовке того же мифа для апреля месяца в Fasti 4.429–442. Клавдиан, De raptu Proserpina 2.92–93, перечислены розы, гиацинты и фиалки.
  146. ^ Мирча Элиаде, Образцы сравнительного религиоведения, перевод Розмари Шид (University of Nebraska Press, 1996, перевод первоначально опубликован в 1958 году), стр. 302.
  147. ^ Хуи, «Rosaliae signorum», стр. 27–28.
  148. ^ Люсинда Дирвен, Пальмирены Дура-Европоса: исследование религиозного взаимодействия в римской Сирии (Brill, 1999), стр. 184–185; Найджел Поллард, Солдаты, города и мирные жители в римской Сирии (University of Michigan Press, 2000), стр. 143 (особенно примечание 126), 146.
  149. ^ Дункан Фишвик, "Датированные надписи и Feriale Duranum," в Сирия 65 (1988), стр. 356; Дуглас В. Гейер, Страх, аномалия и неопределенность в Евангелии от Марка (Scarecrow Press, 2002), стр. 138, цитируя Р.О. Финк, В КАЧЕСТВЕ. Хуи и У. Снайдер " Feriale Duranum," Йельские классические исследования 7 (1940), стр. 115. Стефан Вайншток, «Новый греческий календарь и праздники Солнца», Журнал римских исследований 38 (1948), стр. 38, дата - 10 мая. Стивен К. Драммонд и Линн Х. Нельсон, Западные рубежи имперского Рима (M.E. Sharpe, 1994), стр. 203, разместите 9 мая.
  150. ^ Михаил Липка, Римские боги: концептуальный подход (Brill, 2009), стр. 43.
  151. ^ Филлипс, Оксфордский классический словарь, цитирует календарь как Приди Кал. Iunias ob rosalias signorum supplicatio; то есть, как это произошло за день до Календы июня.
  152. ^ Макробиус, Сатурналии 1.12.33.
  153. ^ В предположении Wissowa; Уильям Вард Фаулер, Римские праздники периода республики (Лондон, 1908), стр. 131. Фаулер осторожно относится к чрезмерной интерпретации свидетельств, чтобы охарактеризовать все эти случаи как «обряды мертвых».
  154. ^ Зальцман, В римское время, стр.92, 122, 127; Макробиус, Сатурналии 1.12.33.
  155. ^ CIL 3,3893; Фаулер, Римские фестивали, п. 131.
  156. ^ Фишвик, "Датированные надписи и Feriale Duranum, "С. 351–352.
  157. ^ CIL 13,6681; Фишвик, "Датированные надписи и Feriale Duranum, "стр. 356.
  158. ^ CIL 7.1030 - пример такого посвящения от Римская Британия: Драммонд и Нельсон, Западные границы имперского Рима, п. 214; G.R. Ватсон, Римский солдат (Издательство Корнельского университета, 1969, 1985), стр. 130.
  159. ^ Хуи, "Rosaliae signorum", с. 19; Пэт Саузерн, Римская армия: социальная и институциональная история (Oxford University Press, 2006), стр. 161; Брайан Кэмпбелл, Римская армия, 31 г. до н. Э. - 337 г. н. Э .: Справочник (Рутледж, 1994), н.п.
  160. ^ Хуи, "Rosaliae signorum", стр. 17; Грэм Вебстер, Римская имперская армия: I и II века н. Э. (University of Oklahoma Press, 1979, 3-е изд. 1998), стр. 133.
  161. ^ Аллен Брент, Киприан и римский Карфаген (Cambridge University Press, 2010), стр. 182.
  162. ^ Плиний, Естественная история 13.3.23; Светоний, Клавдий 13; Хуи, «Rosaliae signorum», стр. 17–19; Вебстер, Римская Имперская Армия, С. 106 (примечание 16) и 133.
  163. ^ Хуи, "Rosaliae signorum", стр. 18 и 32, со ссылкой на Клавдиан 10.187–188 и 295–297.
  164. ^ Вебстер, Римская Имперская Армия, п. 106, цитируя Светония, Клавдий 13.
  165. ^ Хуи, "Rosaliae signorum", стр. 16, особенно примечание 3, цитируя Тертуллиан Апологетикум 16 и Рекламные нации 1.12 и Минуций Феликс 29,6–7; п. 206
  166. ^ Хуи, «Rosaliae signorum», стр. 23–25.
  167. ^ Силиус Италикус, Пуница 6.113–116; Чарльз В. Кинг, "Роман" Manes: Мертвые как боги "в Переосмысление призраков в мировых религиях (Brill, 2009), стр. 112.
  168. ^ Хуи, «Rosaliae signorum», стр. 23–26, 32–35. Вебстер, Римская Имперская Армия, п. 150, принимает «карнавальную» интерпретацию Хуи.
  169. ^ Уильям Сестон, "Фельдзейхен" в Scripta Varia. Mélanges d'histoire romaine, de droit, d'épigraphie et d'histoire du christianisme (Publications de l'École française de Rome, 1980), стр. 273.
  170. ^ Йорг Рупке, Римский календарь от Нумы до Константина: время, история и время, перевод Дэвида М. Ричардсон (Wiley-Blackwell, 2011, первоначально опубликовано на немецком языке в 1995 г.), стр. 28–29; Пэт Саузерн, Римская армия: социальная и институциональная история (Oxford University Press, 2006), стр. 159.
  171. ^ Южный, Римская армия, п. 159; Янн Ле Бохек, Императорская римская армия (Routledge, 2001, первоначально опубликовано в 1989 г. на французском языке), стр. 50; Вебстер, Римская Имперская Армия, п. 140.
  172. ^ Зальцман, В римское время,С. 166–167. Альвар, Романизация восточных богов, п. 73, цитирует Юлиан, Оратио 5.169c, о звучании труб после кастрации Аттиса.
  173. ^ Салий отождествляется с Куретес к Дионисий Галикарнасский 2.70–71 (см. Также Катулл 63, который приписывает трипудиум танец Салиев для экстатических последователей Кибелы и Аттиса); Бреммер, Греческая религия и культура, п. 296.
  174. ^ Тацит, Анналы 1,28; Южный, Римская армия, п. 159; Рупке, Римский календарь, п. 28, особенно примечание 44.
  175. ^ Рупке, Римский календарь, п. 28, цитируя Ювенальный 6.442–443 и Ливи 26.5.9.
  176. ^ Рупке, Римский календарь, п. 28. Рюпке утверждает, что Tubilustrium продолжал быть ежемесячным, за возможным исключением Февраль - месяц, который уже в значительной степени потрачен на уход за умершими, - но в другие месяцы его место в календарях было затерто фестивалями, которые удваивались по дате.
  177. ^ Вебстер, Римская Имперская Армия, п. 134.
  178. ^ Верснель, Несоответствия в греческой и римской религии, С. 311–312, 321; Йорг Рупке, Domi Militiae: Die Religiöse Konstruktion des Krieges in Rom (Франц Штайнер, 1990), стр. 144–146.
  179. ^ Брент, Киприан и Римский Карфаген, С. 144, 149, 172–174, 182–183, 188, 191–197, 218–219, 227, 244, 248 (с описанием принципов имперской системы мольбы в отношении универсального просьба из Деций и pax deorum).
  180. ^ Зальцман, В римское время, п. 112.
  181. ^ Зальцман, По римскому времени п. 98.
  182. ^ а б Зальцман, По римскому времени п. 97.
  183. ^ Хуи, "Rosaliae signorum", с. 27, цитируя Филострата, Эпиграмма 55.
  184. ^ Антология Палатина 9.580.4, цитируется Хуи, "Rosaliae signorum", с. 27: εἰμὶ ῥόδων γενέτης (eimi rhodōn genetēs).
  185. ^ H.H.J. Брауэр, Бона Деа: Источники и описание культа (Brill, 1989), стр. 232, 354; Макробиус, Сатурналии 1.12.16–33. Эти отождествления, вероятно, отражают влияние Варрона, который, как правило, видел в большом количестве богинь, в конечном счете, представителей Терры.
  186. ^ Хуи, "Rosaliae signorum", стр. 27, примечание 57, цитируя Acta Fratrum Arvalium.
  187. ^ Х. Х. Скаллард, Фестивали и церемонии Римской республики (Cornell University Press, 1981), стр. 110–111, 115–116.
  188. ^ Зальцман, В римское время, С. 97–99; Холлеран, Шоппинг в Древнем Риме, С. 58, 119, 208–210.
  189. ^ Холлеран, Шоппинг в Древнем Риме, п. 210.
  190. ^ Macellus rosas sumat: Филлипс, Оксфордский классический словарь, п. 1335.
  191. ^ Зальцман, В римское время, С. 97–99.
  192. ^ Овидий, Fasti 5.228 (de quorum per me volnereurgit honor); Кэрол Э. Ньюлендс, Игра со временем: Овидий и Фасти (Cornell University Press, 1995), стр. 110; Херш, Римская свадьба, п. 91.
  193. ^ Херш, Римская свадьба, п. 91.
  194. ^ Херш, Римская свадьба, стр. 46–47 и 90, цитируя Макробиус, Сатурналии 1.16.18, отмечая, что Лемурия и процессия Аргей, который даже сами римляне считали непонятным и устрашающе архаичным, наделил весь месяц тревожным чувством.
  195. ^ Feriale Capuanum (387 г. н.э.): III id. mai (as) Rosaria Amphitheatri; Зальцман, По римскому времени п. 98.
  196. ^ Николь Белайче, «Языческие фестивали в Газе четвертого века», с. 17, цитируя Хорихиус, Талгам. Экфрасис Эйконос Прокопия, стр. 223–224, оба в Христианская Газа в поздней античности.
  197. ^ Не историк.
  198. ^ Вестберг, «Весна священная», в Заговор с Эросом, п. 189: ἐν τῇ ἡμέρᾳ τῶν ῥόδων; Талгам. Экфрасис Эйконос Прокопия, стр. 223.
  199. ^ Робин М. Дженсен, «Христианское искусство», в Оксфордская энциклопедия Древней Греции и Рима (Oxford University Press, 2010), стр. 93.
  200. ^ Джиллиан Макки, «Символизм и цель раннехристианской капеллы мучеников: пример Сан-Витторе в Сиэль д'Оро, Милан», Геста 34.2 (1995), стр. 93–94.
  201. ^ Патрисия Кокс Миллер, «Маленький синий цветок красный»: реликвии и поэтизация тела » Журнал раннехристианских исследований 8.2 (2000), стр. 228.
  202. ^ Паулин из Нолы, Кармен 14.110–116 = CSEL 30:50, цитирует Миллер.
  203. ^ Макки, «Символизм и цель в часовне раннехристианских мучеников», стр. 93–95.
  204. ^ Миллер, Материальное воображение, п. 205.
  205. ^ Миллер, Материальное воображение, стр. 75–76, цитируется Джилл Росс.
  206. ^ Джон Д. Миллер, Бусы и молитвы: Розарий в истории и преданности (Burns & Oats, 2002), стр. 166–167.
  207. ^ Рональд Лайтбаун, Карло Кривелли (Издательство Йельского университета, 2004 г.), стр. 268.
  208. ^ Миллер, Материальное воображение, п. 75 со ссылкой на Пассио Мариани и Якоби.
  209. ^ Амвросий, Экспозитио в Люкаме 7.128 (=PL 15, цв. 1821 г.), как отметила Клэр Стэнклифф, «Красное, белое и синее мученичество» в Ирландия в раннесредневековой Европе. Этюды памяти Кэтлин Хьюз (Cambridge University Press, 1982), стр. 32; Lightbown, Карло Кривелли, п. 268.
  210. ^ Lightbown, Карло Кривелли, п. 269.
  211. ^ Амвросий, О девственницах 4,17; Бонифаций Рэмси, Амвросий (Routledge, 1997), стр. 110 и 223, примечание 40.
  212. ^ Послание к Эустохиум 108.31 = CSEL 55, стр. 349, цитируется Стэнклиффом, «Красное, белое и синее мученичество», стр. 30–31.
  213. ^ Данте, Paradiso 13.13–15, как отметили Роберт Холландер и Джин Холландер, Данте: Парадизо (Anchor Books, 2007), стр. 353.
  214. ^ Энн Уинстон-Аллен, Истории о Розе: Создание Розария в Средние века (Издательство Пенсильванского государственного университета, 1997), стр. 81–82. Аланус, сыгравший ключевую роль в развитие розария, предпочел термин "псалтырь ".
  215. ^ Джон Дж. Делани, Словарь святых (Random House, 2005), стр. 656.
  216. ^ Стивен Уилсон, «Культы святых в церквях центрального Парижа», в Святые и их культы: исследования по религиозной социологии, фольклору и истории (Cambridge University Press, 1983), стр. 242.
  217. ^ Глоссарий церковных терминов, под редакцией Орби Шипли (Лондон, Оксфорд и Кембридж, 1872 г.), стр. 99–100.
  218. ^ Ричард Гриффитс, Перо и крест: католицизм и английская литература 1850–2000 гг. (Continuum, 2010), стр. 39.
  219. ^ Шарлин Спретнак, Пропавшая Мэри: Царица Небесная и ее возрождение в современной церкви (Palgrave Macmillan, 2004), стр. 222–223; Лоррейн Кочанске Сток, «Повелители Дикого леса: Дикий человек, Зеленый человек и Робин Гуд» в Робин Гуд в массовой культуре: насилие, преступление и справедливость (D.S. Brewer, 2000), стр. 242, 245–247; Дж. Миллер, Четки и молитвыС. 166–167.
  220. ^ Амвросий, De virginibus 3, отмечает Уинстон-Аллен, Истории Розы, п. 88.
  221. ^ Седулиус, Пасхальная кармен, как цитирует Уинстон-Аллен, Истории Розы, п. 88.
  222. ^ Lightbown, Карло Кривелли, п. 268.
  223. ^ Тимофей Матовина, Латиноамериканский католицизм: преобразование в крупнейшей церкви Америки (Princeton University Press, 2012), стр. 175.
  224. ^ Джулиана Флинн, Мария, Дьявол и Таро: католицизм и женская работа в микронезийском обществе (Гавайский университет Press, 2010), стр. 147–148, 151.
  225. ^ Уинстон-Аллен, Истории Розы, стр. 88–89 et passim; Дж. Миллер, Четки и молитвы, п. 166.
  226. ^ Амвросий Миланский, на Псалом 118: Cernis Rosam, hoc est dominici corporis sanguineum, как цитирует R.T. Хэмпсон, Medii Aevi Kalendarium, или даты, уставы и обычаи средневековья (Лондон, 1841 г.), т. 1, стр. 87.
  227. ^ Дж. Миллер, Четки и молитвы, п. 166.
  228. ^ Констанс Классен, Цвет ангелов: космология, пол и эстетическое воображение (Routledge, 1998), стр. 36–37.
  229. ^ Lightbown, Карло Кривелли, п. 269.
  230. ^ Классен, Цвет ангелов, п. 37.
  231. ^ Классен, Цвет ангеловС. 38–39.
  232. ^ Миллер, Материальное воображение, п. 73.
  233. ^ Натан Митчелл, Тайна Розария: преданность Марии и новое изобретение католицизма (New York University Press, 2009), стр. 25–27.
  234. ^ П.М.Дж. Рок "Золотая роза" в Католическая энциклопедия (1909), т. 6, стр. 629; Мэтью Бансон, Энциклопедия католической истории для наших воскресных посетителей (Наш воскресный гость, 1995, 2004), стр. 403.
  235. ^ Станция в это четвертое воскресенье Великого поста находилась в Санта-Кроче в Иерусалиме, и дорога привела Папу обратно к Латеранский дворец, где он подарил розу старосте города; Х. Э. Дж. Каудри, Папа Григорий VII, 1073–1085 гг. (Oxford University Press, 1998), стр. 14, цитируется Бенедикт, гл. 36, стр. 150.
  236. ^ Хэмпсон, Medii Aevi Kalendarium, С. 342–343.
  237. ^ Хэмпсон, Medii Aevi Kalendarium, п. 341.
  238. ^ Теодор А. Келер, «Христианский символизм розы», Розы и искусство: культурное и садоводческое взаимодействие, Центральный государственный университет, Уилберфорс, Огайо, 8 мая 1986 г.[1]
  239. ^ Каудри, Папа Григорий VII, п. 14, цитируется Бенедикт, гл. 61, стр. 157; Кристина Маццони, Святая истерия: невроз, мистицизм и гендер в европейской культуре (Издательство Корнельского университета, 1996), стр. 144; F.G. Холвек, запись о «Пасхальном приливе», Католическая энциклопедия (Нью-Йорк, 1911), т. 11, стр. 517; Хэмпсон, Medii Aevi Kalendarium, pp. v и 86–87, также цитируя Liber Pollicitus (п. 59, также встречается как Liber Politicus) Бенедикта. См. Также Иоганна Герольта, Sermo xxvi, Дисциплинарные проповеди в Quadragesima (Венеция, 1599), стр. 84; Франческо Антонио Дзаккария, Ономастикум Ритуале Селектум (1787), стр. 122; Sanctissimi domini nostri Benedicti Papae XIV Буллариум (1827), т. 12, стр. 133; Адриано Каппелли, Cronologia, cronografia e Calendario Perpetuo (Hoepli, 1998), стр. 142.
  240. ^ Это включало убийство медведя как символ дьявола, искушающего плоть, волов как символа их гордости и петуха как символа их похоти; таким образом, они могли жить целомудренно и трезво, и сохранять добро. Пасхальный ": Каудри, Папа Григорий VII, п. 14, цитируется Бенедикт, гл. 7 (5), с. 172.
  241. ^ Маццони, Святая Истерия, п. 144.
  242. ^ Гертруда Мюллер Нельсон, Танцевать с Богом: семейный ритуал и празднование общины (Paulist Press, 1986), стр. 27; Диана Л. Эк, Встреча с Богом: духовное путешествие от Бозмана до Бенараса (Beacon Press, 1993, 2003), стр. 130; Кристофер Хилл, Праздники и святые ночи: празднование двенадцати сезонных фестивалей христианского года (Теософское издательство, 2003 г.), стр. 151–152.
  243. ^ Джон Г. Надолго, Энциклопедия религий (1906, перепечатка 2008), т. 3, стр. 205; C.A. Уайт, "Золотая роза Папы", Примечания и запросы 3 (1893), стр. 343.