Искусство периода миграции - Migration Period art
Искусство периода миграции обозначает произведение искусства Германские народы вовремя Период миграции (ок. 300 - 900). Он включает Миграционное искусство германских племен на континенте, а также начало Островное искусство или гиберно-саксонское искусство Англосаксонский и кельтский фьюжн в Британские острова. Он охватывает множество различных стилей искусства, включая полихромный стиль и звериный стиль. После Христианизация, Искусство периода миграции развилось в различные школы раннего Средневековое искусство в Западной Европе, которые обычно классифицируются по регионам, например Англосаксонское искусство и Каролингское искусство, до общеконтинентальных стилей Романское искусство и наконец Готическое искусство развитый.
Фон
В 3 веке Римская империя почти рухнула и его армия становилась все более Германский в макияже, так что в 4 веке, когда Гунны вытеснили германские племена на запад, они перевалили границы Империи и начали селиться там. В Вестготы поселился в Италии, а затем в Испании, на севере Франки поселились в Галлии и Западной Германии, а в V веке Углы, Саксы и Юты вторгся Британия. К концу VI века Западная Римская Империя был почти полностью заменен на более мелкие, менее политически организованные, но энергичные, Германские королевства.
Хотя эти царства никогда не были однородными, у них были общие культурные особенности. Они поселились на своих новых землях и стали фермерами и рыбаками. Археологические данные свидетельствуют об отсутствии традиций монументальных произведений искусства, таких как архитектура или большие скульптуры из постоянных материалов, а вместо этого предпочтение отдается «мобильному» искусству для личной демонстрации, обычно также с практической функцией, например, оружие, конская сбруя, инструменты и украшения. которая застегивала одежду. Сохранившееся искусство германских народов - почти полностью личное украшение, переносное и ранее обращение в христианство был похоронен со своим хозяином. Без сомнения, многие произведения искусства из органических материалов не сохранились.
В германском искусстве доминируют три стиля. В полихромный стиль возникла с Готы кто поселился в Черное море площадь. В звериный стиль был найден в Скандинавии, Северной Германии и Англии. Наконец было Островное искусство или Гиберно-саксонский стиль, короткий, но благополучный период после христианизации, когда произошел сплав звериного стиля, кельтская, Средиземноморские и другие мотивы и техники.
Миграционное искусство
Полихромный стиль
Во II веке готы южных Россия открыл для себя новый вкус к золотым статуэткам и изделиям, инкрустированным драгоценными камнями. Этот стиль был заимствован из Скифы и Сарматы, имел некоторые греко-римские влияния, а также был популярен у гуннов. Возможно, самые известные примеры находятся в четвертом веке. Сокровище Пьетроазеле (Румыния ), в том числе большой золотой орел брошь (рисунок ). Мотив орла происходит из Восточной Азии и является результатом участия предков готов в Гуннской империи, например, в готической полихромной пряжке с головой орла в четвертом веке (рисунок ) с юга России.
Готы принесли этот стиль в Италию, южную Францию и Испанию. Один хорошо известный пример - остготский орел (малоберцовая кость ) из Чезена, Италия, сейчас в музее в Нюрнберг. Другой - вестготская полихромия. обетная корона (рисунок ) из Recceswinth, Король Толедо, найденный в кладе короны ок. 670 при Fuente de Guarrazar, возле Толедо. О популярности этого стиля свидетельствует открытие полихромного меча (рисунок ) в гробнице франкского короля Чильдерик I (умер ок 481), к северу от Альп.
Звериный стиль
Изучение североевропейского, или «германского», зооморфного декора было начато Бернхард Салин[1] в работе, опубликованной в 1904 году.[2] Он разделил анималистическое искусство периода примерно от 400 до 900 на три фазы: стили I, II и III. Происхождение этих различных фаз до сих пор является предметом серьезных споров; Одним из элементов является развитие тенденций позднеримского народного искусства в провинции, а другим - более древние традиции кочевых азиатских степных народов. Первые два стиля очень широко распространены по всей Европе в искусстве «варварских» народов периода переселения народов.
Стиль I. Впервые появился в северо-западной Европе, он стал заметным новым стилем с появлением стружка техника, примененная к бронзе и серебру в 5 веке. Для него характерны животные, тела которых разделены на части и обычно появляются на краях рисунков, основной упор которых делается на абстрактные узоры.
Стиль II. Примерно после 560-570 гг. Стиль I пришел в упадок, и стиль II Салина начал заменять его. Животные стиля II - целые звери, но их тела вытянуты в «ленты», которые переплетаются в симметричные формы без претензии на натурализм, и редко - ноги, так что их обычно называют змеями, хотя головы часто имеют характеристики других виды животных. Животное попадает в орнаментальные узоры, обычно с использованием переплетение. Таким образом, два медведя смотрят друг на друга в идеальной симметрии («противостоят»), образуя форму сердца. Образцы стиля II можно найти на золотой крышке кошелька.
После того, как появилось около 700 локализованных стилей, говорить об общем германском стиле уже не очень полезно.[3] Салин Стиль III встречается в основном в Скандинавии, и его также можно назвать Искусство викингов.
Христианское влияние
Византийская эмаль сильно повлиял на слесарные работы периода миграции. Церковь в период раннего переселения народов стала единственной наднациональной силой в Европе после распада Римской империи. Он обеспечивал объединяющий элемент и был единственным оставшимся институтом, который мог сохранить избранные рудименты классической цивилизации. По мере того, как к концу VII века в Западной Европе обращение германских народов в христианство приближалось к завершению, церковь стала главным покровителем искусства, введя в иллюминированные рукописи и другие литургические предметы. История показывает неуклонное сокращение германских форм и усиление средиземноморского влияния. Этот процесс происходил быстро с готами Италии и Испании и медленнее, чем дальше на север. Это изменение можно наблюдать в 8 веке. Меровингов кодекс Геласианские сакраментарии, он не содержал элементов стиля II, а вместо этого показывал средиземноморские примеры рыб, которые использовались для создания больших букв в начале глав.
Островное искусство
Островное искусство, также известное как Гиберно-саксонское искусство, особенно в отношении иллюминированные рукописи ) был ограничен Великобританией и Ирландией и представлял собой сплав германских традиций (через англосаксов) с кельтскими традициями (через ирландских монахов). Впервые его можно увидеть в конце 7-го века, и этот стиль будет существовать в Британии примерно 150 лет до вторжений викингов в 9-м веке (после чего мы видим появление Англосаксонское искусство ), и в Ирландии до XII века (после чего см. Романское искусство ).
История
Ирландия была обращена в христианство миссиями из Великобритании и континента, начиная с середины пятого века, одновременно будучи язычниками. Углы, Саксы и Юты поселялись в Англии. Крайняя политическая раздробленность Ирландии и ее полное отсутствие городского развития предотвратили появление сильной епископальной структуры. Следовательно, монашество стало доминирующей силой в ирландском христианстве и, следовательно, в ирландском христианском искусстве.
Кельтское христианство также уделял большое внимание миссионерской деятельности. Около 563 Святой Колумба основал базу на шотландском острове Иона, из которого конвертировать Пиктиш язычники в Шотландия; это монашеское поселение долгое время оставалось ключевым центром христианской культуры на севере Британии. Затем колумбийские монахи отправились в Нортумбрия в 635 г. и основал монастырь на острове Линдисфарн, из которого преобразовать север Англии. Однако Рим уже начал преобразование Англосаксы с юга с миссией Кент в 597. Конфликт между ирландскими монахами и Римом возник в день празднования Пасхи, что привело к отходу ирландской миссии из Линдисфарна в Иону. Однако широкое использование ирландских декоративных форм в искусстве, произведенном в Англии, и наоборот, свидетельствует о непреходящей важности взаимодействия между двумя культурами. Англия окажется под растущим средиземноморским влиянием, но не раньше, чем ирландское кельтское и англосаксонское искусство плодотворно сольются.
Первое крупное произведение, которое можно назвать чисто гиберно-саксонским, - это Книга Дарроу в конце 7 века. Наступил золотой век металлообработки, рукописей и каменной скульптуры. В IX веке период расцвета хиберно-саксонского стиля подошел к концу, с нарушениями набегов викингов и усилением господства средиземноморских форм (см. Англосаксонское искусство ).
Иллюминированные рукописи
Сохранившиеся свидетельства ирландского Кельтское искусство из периода железного века преобладают металлоконструкции в Стиль Ла Тен. Подвесные чаши такие как найденные в Саттон Ху являются одними из самых важных из этих ремесел. Когда ирландские миссионеры начали распространять Евангелие, им были нужны книги, и почти с самого начала они начали украшать свои тексты произведениями искусства, взятыми из рисунков этих традиций металлообработки. Спирали и свитки в увеличенных начальных буквах - встречаются в самых ранних рукописях, таких как VII век. Катах св. Колумбы рукопись - стиль заимствован непосредственно из кельтской эмали и мотивов обработки металла La Tène.
После катаха святого Колумбы оформление книг становилось все более сложным, и были представлены новые стили из других культур. Ковровые страницы - целые страницы орнаментов без текста - вставлялись, как правило, в начале каждого Евангелия. Геометрические мотивы и переплетенный паттерны могли быть под влиянием Коптский Египет или другое место на Византийском Ближнем Востоке. Растущее использование животных орнаментов было вкладом англосаксов в их звериный стиль. Все эти влияния и традиции объединились в то, что можно было бы назвать новым хиберно-саксонским стилем. Книга Дарроу в конце 7 века является первым в своем роде. В Линдисфарнские Евангелия еще один известный пример.
В Келлская книга вероятно был создан в Ионе в 8 веке. Когда монахи бежали в Ирландию от набегов викингов в 807 году, они, вероятно, принесли его с собой в Келлс в Ирландии. Это самая богато украшенная из рукописей Хиберно-Саксонии, которая представляет собой широкий спектр техник и мотивов, созданных в 8 веке.
Металлообработка
В 7 веке возникло возрождение металлообработка с новыми техниками, такими как золото филигранный что позволяло делать орнамент более мелкими и детализированными, особенно на вымпеле и псевдокруглый Кельтские броши которые были важными символами статуса для элиты, а также носили духовенство как часть своей облачения. В Брошь Тара и Ардагский клад являются одними из самых великолепных островных образцов, а королевские украшения VII века из Саттон Ху захоронение корабля демонстрирует дохристианский англосаксонский стиль. Они объединили все доступные навыки ювелир в одном куске: орнамент, нанесенный на различные техники и материалы, стружка, филигранный, перегородчатая перегородка и горный хрусталь.
Каменная скульптура
Навыки, проявленные в металлообработке, можно увидеть в камне. скульптуры. На протяжении многих веков в Ирландии существовал обычай размещать большой деревянный крест внутри ограды монастырского здания. Затем они были переведены в каменные кресты, называемые высокие кресты и покрыты теми же замысловатыми узорами, что и ювелиры, и часто фигурируют в скульптурах.
Смотрите также
Примечания
- ^ Биография на шведской Википедии
- ^ Die altgermanische Thierornamentik, Стокгольм 1904 г., Онлайн-текст открытой библиотеки, написано на немецком языке и хорошо иллюстрировано.
- ^ Ритуалы власти: от поздней античности до раннего средневековья, Франс Тьюз, Джанет Л. Нельсон, стр. 45
Рекомендации
- Мартин Вернер, "Миграция и зимне-саксонское искусство", Словарь средневековья, том-8, ISBN 0-684-18274-2
- «Гиберно-саксонский стиль». В Британская энциклопедия В сети.
дальнейшее чтение
- Болтин, Ли, изд .: Сокровища раннего ирландского искусства, 1500 г. до н. Э. до 1500 г. н.э .: Из собраний Национального музея Ирландии, Королевской ирландской академии, Тринити-колледжа, Дублин, Метрополитен-музей, 1977, ISBN 0-87099-164-7.
- Бункер, Эмма С. (2002). Кочевое искусство восточных евразийских степей: коллекция Евгения В. Тау и другие коллекции Нью-Йорка. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 9780300096880.
- Малькольм, Тодд, Ранние германцы
внешняя ссылка
- Кадры из истории см. «Европа железного века».
- Фибула орла в Художественном музее Уолтерса
Категория
