ЦРУ и культурная холодная война - CIA and the Cultural Cold War

Для книги Фрэнсис Стонор Сондерс см. Кто заплатил волынщику?

Вовремя Холодная война, помимо политической и экономической битвы, противостояние между Соединенные Штаты и Советский союз был столкновение культур. Коммунистическая партия лидеры изображали Соединенные Штаты как культурную черную дыру и приводили свою собственную значительную культуру как доказательство того, что они были наследниками европейского Просвещения (Wilford 100). Американцы, с другой стороны, обвиняли Советы в «игнорировании неотъемлемой ценности культуры» и подчинении искусства контролирующей политике тоталитарный политическая система. Соединенные Штаты считали, что на них возложена ответственность за сохранение и развитие лучших культурных традиций Западная цивилизация, поскольку многие европейские художники искали убежища в Соединенных Штатах до, во время и после Вторая Мировая Война (Wilford 101). Европа и европейские университеты оказались в эпицентре культурной холодной войны.[1]

История

Роль ЦРУ и CCF

В 1950 г. Центральное Разведывательное Управление (ЦРУ) тайно создало Конгресс за свободу культуры (CCF) для противодействия Коминформ «Наступление мира». Конгресс имел «офисы в тридцати пяти странах, нанял десятки сотрудников, опубликовал более двадцати престижных журналов, провел художественные выставки, владел новостной и художественной службой, организовывал громкие международные конференции и награждали музыкантов и артистов призами и публичными выступлениями »на пике популярности (Saunders 2000). Целью этих усилий было «продемонстрировать» высокую культуру США и Европы, включая не только музыкальные произведения, но и картины, балеты и другие художественные возможности в интересах нейтральной иностранной интеллигенции.[2]

CCF и мир музыки

Многие правительственные организации США использовали классические симфонии, Бродвейские мюзиклы,и джаз выступления (включая таких музыкантов, как Диззи Гиллеспи ) в попытках убедить публику во всем мире Америка была колыбелью для роста музыки (Wilford 108-109). ЦРУ и, в свою очередь, CCF проявили нежелание покровительствовать американскому музыкальному авангарду, экспериментальному, включая таких артистов, как Милтон Бэббит и Джон Кейдж. CCF занял более консервативный подход, как было указано в заявлении его генерального секретаря,Николай Набоков, и сосредоточил свои усилия на представлении старых европейских произведений, которые были запрещены или осуждены Коммунистической партией.[2]

В 1952 году CCF спонсировал «Фестиваль шедевров современного искусства двадцатого века» в Париж. В течение следующих тридцати дней на фестивале прошло девять отдельных оркестры в котором выполнили работы более 70 композиторы, многие из которых были отвергнуты коммунистическими критиками как «дегенеративные» и «бесплодные»; в эту группу входили такие композиторы, как Дмитрий Шостакович и Клод Дебюсси (Уилфорд 109). Фестиваль открылся исполнением Стравинский С Обряд весны, в исполнении Бостонский симфонический оркестр (109).Томас Брейден, один из высокопоставленных сотрудников ЦРУ сказал: «Бостонский симфонический оркестр завоевал больше признания в США в Париже, чем Джон Фостер Даллес или же Дуайт Д. Эйзенхауэр мог бы привести с сотней речей ».[2]

В частности, ЦРУ использовало широкий спектр музыкальные жанры, включая бродвейские мюзиклы и даже джаз Диззи Гиллеспи, чтобы убедить любителей музыки во всем мире в том, что США привержены музыкальному искусству не меньше литературного и изобразительного искусства. Под руководством Набокова CCF организовал впечатляющие музыкальные мероприятия, носившие антикоммунистический характер, привлекая основные музыкальные таланты Америки к Берлин, Париж и Лондон обеспечить стабильную серию выступлений и фестивалей. Чтобы способствовать сотрудничеству между художниками и CCF и, таким образом, расширить их идеалы, CCF предоставил финансовую помощь художникам, нуждающимся в денежной помощи.[нужна цитата ]

Однако, поскольку CCF не смог предложить значительной поддержки классическая музыка связаны с подобными Бах, Моцарт, и Бетховен, это считалось «авторитарным» инструментом советских коммунизм и военного времени немецкий и итальянский фашизм. CCF также дистанцировался от артистов экспериментального музыкального авангарда, таких как Милтон Бэббит и Джон Кейдж, предпочитая сосредоточиться на более ранних европейских произведениях, которые были запрещены или осуждены как «формалистические» советскими властями.[нужна цитата ]

ЦРУ и музыкальная композиция

ЦРУ тайно финансировало Летний курс Дармштадта который переучивал композиторов. Абстрактный экспрессионизм, воплощенный в школе двенадцатитонной или научной «интеллектуальной» музыки Шенберга / Берга / Веберна. Первоначально цель состояла в том, чтобы сломить нацистскую пропаганду, такую ​​как поствагнеровцы, такие как Штраус и Пфицнер, которые одобрялись широкой аудиторией. Это отделяло акт музыкальной композиции и отделяло его от элитной академии, которой можно было управлять, открывая общую музыку популярным жанрам, импортированным из Америки. К сожалению, американское чувство неполноценности в музыкальной композиции стало влиятельным в Соединенных Штатах, где такой абстрактный экспрессионизм стал эталоном для недавно расширенных музыкальных факультетов в расширении американских университетов после введения законопроекта GI.

Ответным ударом этих усилий было полное уничтожение качественной новой музыкальной композиции в Соединенных Штатах. К 1972 году, когда Чикагский симфонический оркестр стал первым постоянно действующим круглогодичным оркестром (кроме Метрополитен-оперы), музыкальное соревнование практически прекратилось, и симфоническая публика в Америке была впечатлена популярными советскими произведениями Шостаковича и Прокофьева. В 1980 году ЦРУ профинансировало секретную операцию по присвоению произведений Шостаковича «антисоветским», сфабриковав серию фальшивых мемуаров под названием «Завещание».

Николас Набоков - Генеральный секретарь CCF

Николас Набоков, композитор и писатель российского происхождения, разработал музыкальную программу CCF в качестве Генерального секретаря. Прежде чем получить эту должность, он написал несколько заметных музыкальных произведений, первым из которых был балеторатория Ода, продюсер Серж Дягилев с Русский балет Монте-Карло, в 1928 году. Вскоре за этим произведением последовала Набокова. Лирическая симфония в 1931 году. Набоков переехал в США в 1933 году, чтобы читать лекции по музыке в Фонд Барнса. Через год после переезда в США Набоков написал еще один балет, получивший название Union Pacific. Карьера Набокова привела его к преподаванию музыки в Колледж Уэллса в Нью-Йорке с 1936 по 1941 год, а затем в Колледж Святого Иоанна в Мэриленде. За это время Набоков официально стал гражданином США в 1939 году.

В 1945 году Набоков переехал в Германию, чтобы работать в США. Обзор стратегических бомбардировок в качестве гражданского советника по культуре. Он вернулся в США всего два года спустя, чтобы преподавать в Консерватория Пибоди прежде чем стать Генеральным секретарем недавно созданного CCF в 1951 году. Набоков оставался на этой должности более пятнадцати лет, возглавляя фестивали популярной музыки и культуры во время своего пребывания в должности. В это время он также написал музыку к опере. Конец Распутина в 1958 г. по заказу Балет Нью-Йорка сочинять музыку для Дон Кихот в 1966 году. Когда CCF распалась в 1967 году, Набоков вернулся к преподавательской карьере в нескольких университетах США и сочинил музыку для оперы. Потерянный труд любви в 1973 г.

Фестиваль шедевров современного искусства ХХ века

Этот 30-дневный фестиваль искусств, проходивший в Париже, был спонсирован CCF в 1952 году с целью изменить образ США как страны с унылой и пустой культурной сценой. CCF под руководством Набокова считал, что американская модернистская культура может служить идеологическим сопротивлением Советскому Союзу. В результате CCF заказал девять различных оркестров для исполнения концертов, опер и балетов более 70 композиторов, которых коммунистические комиссары назвали «дегенеративными» и «бесплодными». Это включало композиции Бенджамин Бриттен, Эрик Сати, Арнольд Шенберг, Альбан Берг,Пьер Булез, Густав Малер, Пол Хиндемит, и Клод Дебюсси.

Фестиваль открылся постановкой оперы Игоря Стравинского. Весна священная, дирижировали Стравинский и Пьер Монте, оригинальный дирижер в 1913 году, когда балет спровоцировал бунт парижской публики. Весь Бостонский симфонический оркестр был привезен в Париж для исполнения увертюры за большую сумму в 160 000 долларов. Спектакль был настолько мощным в объединении публики под общей антисоветской позицией, что американский журналист Том Брейден заметил, что «Бостонский симфонический оркестр завоевал больше признания в США в Париже, чем Джон Фостер Даллес или Дуайт Д. Эйзенхауэр могли бы принести с собой. сто речей ». Дополнительным революционным выступлением на фестивале стало Вирджил Томсон «Четыре святых», опера с полностью черным актерским составом. Этот спектакль был выбран, чтобы противостоять европейской критике обращения с афроамериканцами, живущими в США.

Луи Армстронг и культурная холодная война

Вовремя Холодная война, Луи Армстронг продвигался во всем мире как символ американской культуры, расового прогресса и внешняя политика. Это было во время Джим Кроу Эра что Армстронг был назначен послом джаза доброй воли, а его работа заключалась в том, чтобы представлять приверженность американского правительства продвижению свобод афро-американцы дома, одновременно работая, чтобы защищать социальную свободу тех, кто находится за границей.

Визит Армстронга на Золотой берег Африки был чрезвычайно успешным, привлек пышную публику и получил широкое освещение в прессе. Выступление его группы в Аккра вызвали общественный энтузиазм из-за того, что было сочтено «беспристрастной поддержкой африканского курса…».

Хотя Армстронг действительно защищал внешнеполитические стратегии США в Африке, он не был полностью согласен с некоторыми решениями американского правительства на Юге. В 1957 г. десегрегация в школах кризис в Литл-Рок, Арканзас Армстронг открыто критиковал президента Эйзенхауэра и губернатора Арканзаса. Орвал Фаубус. Под влиянием решения Фобуса использовать Национальную гвардию для предотвращения интеграции чернокожих студентов в Средняя школа Литл-Рока Армстронг периодически отказывался от поста посла, ставя под угрозу попытки США использовать Армстронга для представления расового положения Америки за рубежом, особенно в Советском Союзе.

Только после того, как Эйзенхауэр послал федеральные войска для поддержки интеграции, Армстронг пересмотрел свое мнение и вернулся на свою позицию в Государственном департаменте. Несмотря на то, что он отказался от поездки в Советский Союз, Хелатер несколько раз ездил в турне для правительства США, включая шестимесячный тур по Африке в 1960-1961 годах. Именно в это время Армстронг продолжал критиковать американское правительство за медлительность в вопросе гражданских прав, подчеркивая противоречивый характер миссии послов доброй воли джаза. Армстронг и Дэйв и Иона Брубек (другие послы в то время) утверждали, что, хотя они и представляли американское правительство, они не представляли одну и ту же политику.

В конечном итоге, хотя Америка, несомненно, выиграла от туров Blackartists (включая Duke Ellington и Диззи Гиллеспи), эти послы не защищали исключительно американскую идентичность. Вместо этого они поощряли солидарность между чернокожими народами и постоянно оспаривали политику, которая не полностью соответствовала целям [[движения за гражданские права]].

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Наталья Цветкова. Крах американского и советского культурного империализма в немецких университетах, 1945–1990. Бостон, Лейден: Брилл, 2013
  2. ^ а б c Уилфорд, Хью. Могучий Вурлитцер: как ЦРУ сыграло Америку. Лондон, Англия: Издательство Гарвардского университета, 2008.

дальнейшее чтение