Ночь в картинах (западное искусство) - Night in paintings (Western art)

Для восточных работ см. Ночь в картинах (восточное искусство).

Архип Куиндши, Ночь на Днепр 1882.

Изображение ночь в картинах распространено в Западное искусство. Картины, на которых изображена ночная сцена как тема может быть религиозный или же исторические картины, жанр сцены портреты, пейзажи, или другие типы тем. Некоторые произведения искусства связаны с религиозными или фантазия темы, используя качество тусклого ночного света для создания таинственной атмосферы. Источник света в ночной сцене - будь то луна или искусственный свет источник - может быть изображен напрямую или может подразумеваться характером и окраской света, отражающегося от изображаемых предметов.

Исторический обзор

Начиная с раннего эпоха Возрождения, художники, такие как Джотто, Bosch, Уччелло а другие рассказывали истории своими раскрашенными работами, иногда на религиозные темы, а иногда изображая сражения, мифы, рассказы и сцены из истории, используя ночное время в качестве декорации. К 16-17 векам художники позднего Возрождения, Маньеристы, художники из Барокко эпоха в том числе Эль Греко, Тициан, Джорджоне, Караваджо, Франс Хальс, Рембрандт, Веласкес, Хусепе де Рибера часто изображал людей и сцены в ночное время, иллюстрируя истории и изображения реальной жизни.

Восемнадцатый век Рококо художники Антуан Ватто, Франсуа Буше, Жан-Оноре Фрагонар, и другие использовали ночную тему для иллюстрации сцен воображения, часто с драматическим литературным подтекстом, включая сцены тайных связей и романтических отношений, напоминающие популярную книгу 1782 года. Les Liaisons dangereuses к Пьер Ходерло де Лакло. Жан-Батист-Симеон Шарден, Жан-Батист Грёз, использовал темы ночного времени для изображения повседневной жизни. Поэт и художник Уильям Блейк и художник Генри Фузели использовали ночное время в своей работе как декорацию для многих своих самых ярких видений. Наиболее яркое использование ночи можно увидеть в картине 1793 г. Жак-Луи Давид, называется Смерть Марата, изображающий французского революционного лидера Жан-Поль Марат после его убийства Шарлотта Корде.

Ночь в картинах 19 века использовалась для передачи комплекса разноплановых значений. Мистическое, религиозное и возвышенное почитание природы проявляется в Каспар Давид Фридрих, Томас Коул, Фредерик Черч, Альберт Бирштадт, Альберт Пинкам Райдер и другие, в то время как мощные и драматические романтизм из Франсиско Гойя, Теодор Жерико, и Эжен Делакруа послужил наглядным репортажем о текущих событиях, а в случае с Жерико раскрылся скандал. Гюстав Курбе, кто с Оноре Домье, Жюль Бретон, Жан-Франсуа Милле, и другие создали Реалистическая школа, изображали обычных людей, усердно работающих, путешествующих или занятых повседневной жизнью, ночью и днем. В Импрессионистов и Постимпрессионисты конца 19 века использовали ночную тему, чтобы выразить множество эмоциональных и эстетических идей, которые наиболее ярко проявляются в картинах Эдгар Дега, Поль Сезанн, Винсент Ван Гог и другие.

Символизм

Ночь, облегчение Бертель Торвальдсен с изображением олицетворенной ночи.

Черный и серый оттенки часто символизируют мрак, страх, тайна, суеверия, зло, смерть, секрет, печаль. Источник света на большинстве религиозных картин символизирует надеяться, руководство или божественность.

В фэнтезийных картинах свет может символизировать магию, как следующие строки стихотворения под названием Магия: «В этой ночи есть волшебство, окутано этой ночью, скрыто, как лампа в одежде старика, есть МАГИЯ».[1]:61

История

14 век

Гадди, Ангельское весть пастырям

Одна из первых попыток изобразить ночь на картинах принадлежит художнику. Таддео Гадди, итальянский художник и архитектор.[4]:67 Гадди, очарованный ночным освещением, изобразил эффект света в Ангельское весть пастырям ночная сцена. В фреска в Базилика Санта-Кроче во Флоренции, Италия, есть лампа накаливания ангел как он парит над пасти.[3]:91 Яркое сияние ангела на фоне ночного неба, вероятно, предназначалось как «подтверждение присутствия Бога и метафора для духовное просвещение ", кажется, пугает пастуха. Гадди использовал монохромный Цвета внутри и вокруг пастуха показывают, как цвета становятся бледными из-за замечательного освещения.[5]:177, 179[nb 1]

Джотто, Распятие

Джотто ди Бондоне (1266 / 7–1337), учитель и крестный отец Таддео Гадди,[4]:67[nb 2] создал фреску Распятие, одна из многочисленных фресок, рассказывающих историю жизни Христа, для Часовни Арены. Он изображает Христа на кресте, а Дева Мария утешается Джон. На коленях у его ног Мария Магдалина, а в небе над Иисусом и головами наблюдающей толпы кружатся несколько ангелов. Джотто изображает ночь и небо с помощью темно-синего фона на фресковой панели и звезд на синем потолке.[6]:383[7] Он смог создать глубину и размер за счет постепенного увеличения светлых и темных оттенков, предшественников светотень. Он также использовал свет, чтобы изобразить божественность людей и ангелов из Библии, как он это делал на других фресках в Arena Chapel.[6]:383

15 век

Западная традиция должным образом зародилась в 15 веке, особенно с изображений в иллюминированные рукописи библейских ночных сцен Благовещение пастырям в Рождественском рассказе, а Арест Христа и Агония в саду в Страсти Христовы.

Très Riches Heures, Христос в Гефсимании

В книге миниатюр Très Riches Heures du Duc de Berry сцена Христос в Гефсимании апколиптический, предсказывающий смерть Христа через присутствие трех комет в вечернем небе.[9]

Уччелло, Никколо Маурузи да Толентино в битве при Сан-Романо

  • Паоло Уччелло, Никколо Маурузи да Толентино в битве при Сан-Романо, Национальная галерея, Лондон, Левая панель

  • Паоло Уччелло, Никколо Маурузи да Толентино сбрасывает с места Бернардино делла Чиарда в битве при Сан-Романо, Galleria degli Uffizi, Центральная панель

  • Паоло Уччелло, Контратака Микелотто да Котиньола в битве при Сан-Романо, Musée du Louvre, Париж, Правая панель

Никколо Маурузи да Толентино в битве при Сан-Романо - одна из трех серий картин, посвященных битве при Сан-Романо. Течение времени от рассвета до вечера показано на трех картинах с использованием бледных пастельных тонов и все более темных тонов по мере развития битвы.[10]:84,90

Гертген, Рождество ночью

Под влиянием видения Святая Бриджит из Швеции (1303–1373), Geertgen tot Sint Jans с Рождество ночью изображает младенца Иисуса, который «излучал такой невыразимый свет и великолепие, что солнце было несопоставимо с ним, и свеча, которую поставил туда святой Иосиф, не давала вообще никакого света, божественный свет полностью уничтожил материальный свет мира. свеча."[11]:78 Усиливая идею о младенце Иисусе как источнике света, Гертген изображает ребенка как единственный источник света для главной сцены внутри конюшни. Сияют лики ангелов, Святого Иосифа и Девы Марии. Хотя огонь пастухов на холме позади и ангел за окном создают источник света, он тусклый по сравнению с тем, что дает младенец. Резкий контраст божественного света и тьмы - это инструмент, используемый для того, чтобы сцена казалась более глубокой для зрителей.[12]:232[13] Лондонская Национальная галерея описывает работу Гертгена как «одну из самых привлекательных и убедительных ранних трактовок Рождества как ночной сцены».[13]

Благовещение пастырям

В тишине ночи единственный источник света излучается в Благовещение пастырям исходит от ангела, пришедшего рассказать пастырям о рождении младенца Христа. Свет такой яркий, что пастухам Вифлеема приходится прикрывать глаза. Помимо поразительного ангела, ночная картина представляет собой приятную пасторальную сцену с группой ангелов вдали.[14]

16-ый век

Доссо Досси

Доссо Досси (ок. 1490 - 1542)[№ 3], был Итальянский ренессанс художник, принадлежавший к Феррарская школа живописи.[4]:56

Альбрехт Альтдорфер

Альбрехт Альтдорфер (ок. 1480 - 12 февраля 1538) был немецким художником, гравером и архитектором эпохи Возрождения так называемого Дунайская школа противопоставление библейских и исторических сюжетов пейзажным фонам выразительных красок.[15]

Джузеппе Чезари

Джузеппе Чезари (ок. 1568 - 3 июля 1640) был итальянцем Маньерист художник и инструктор Караваджо.[нужна цитата ]

17-го века

Смотрите также: Утрехтский караваджизм, Караваджисти, и Тенебризм

Адам Эльшаймер

Рано Барокко художник Адам Эльшаймер создавали очень оригинальные ночные сцены. Его работы немного разошлись[нужна цитата ] из других работ периода барокко были драматичны и обильно детализированы.[16] Картины в стиле барокко отличались «преувеличенным освещением, сильными эмоциями, освобождением от сдержанности и даже своего рода художественной сенсационностью».[17] Световые эффекты Эльшаймера в целом были очень тонкими и сильно отличались от световых эффектов Караваджо. Он часто использует до пяти разных источников света и относительно мягко градуирует свет, при этом менее освещенные части композиции часто содержат важные части.

Микеланджело Меризи да Караваджо

Микеланджело Меризи да Караваджо был итальянским художником, работавшим между 1593 и 1610 годами. Его картины, сочетающие реалистичное наблюдение за человеческим состоянием, как физическим, так и эмоциональным, с драматическим использованием освещения, оказали формирующее влияние на Барокко школа живописи.[6]:298–299[18] Новинка Караваджо была радикальной натурализм которые сочетали в себе пристальное физическое наблюдение с драматическим, даже театральным использованием светотень. Это стало известно как Тенебризм, переход от светлого к темному с небольшим промежуточным значением.[6]:299[19]

Жорж де ла Тур

Жорж де ла Тур был французским художником эпохи барокко, который писал в основном религиозные светотень сцены, освещенные свечами, которые были более развиты, чем его художественные предшественники, но лишены драматических эффектов Караваджо. Он создал одни из самых захватывающих произведений в этом жанре, изображая при свечах широкий спектр сцен, от карточных игр до повествований Нового Завета.[20]

Aert van der Neer

В Голландский художник Золотого века Aert van der Neer был художник-пейзажист, специализирующийся на небольших ночных сценах, освещенных только лунным светом и кострами, и снежных зимних пейзажах, часто с видом на канал или реку.

Энтони ван Дейк

Энтони ван Дейк (22 марта 1599 - 9 декабря 1641) Художник фламандского барокко и ведущие придворный художник в Англии.

18-ый век

Джозеф Тернер

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (23 апреля 1775-19 декабря 1851) был англичанином. Романтичный художник-пейзажист,[21] Который широко известен как «художник света».[22]

Жозеф Верне

Клод-Жозеф Верне (14 августа 1714 г. - 3 декабря 1789 г.) был французским художником, пейзажи которого, в том числе лунные, были популярны среди английских аристократов. Его Порт Рошфор (1763, Национальный морской музей) особенно примечателен; в произведении Верне, по мнению искусствоведа, Майкл Леви, одно из его самых «кристальных и чувствительных к атмосфере небес».[23]

Джозеф Райт

Джозеф Райт из Дерби (3 сентября 1734 г. - 29 августа 1797 г.) был английским пейзажистом и портретистом, который известен тем, что использовал Кьяроскуро эффект, который подчеркивает контраст света и тьмы, и для его картин, освещенных свечами. Лучше всего Райта можно увидеть в своих предметах при свечах. В Трое джентльменов наблюдают за «гладиатором» (1765). Философ, читающий лекцию по Оррери показывает ранний механизм демонстрации движения планет вокруг Солнца. Эксперимент над птицей в воздушном насосе (1768) показывает людей, собравшихся вокруг и наблюдающих за ранним экспериментом по изучению природы воздуха и его способности поддерживать жизнь.

Считается, что эти фактические картины имеют и метафорическое значение: вспыхнувший свет фосфора перед молящейся фигурой означает проблемный переход от веры к научному пониманию и просветлению, а также различные выражения на фигурах вокруг птицы в воздушном насосе. что указывает на озабоченность по поводу возможной бесчеловечности наступающего века науки.[24]

19 век

Теодор Жерико

Теодор Жерико (26 сентября 1791 - 26 января 1824) был влиятельным французским художником и одним из пионеров Романтическое движение.

Аткинсон Гримшоу

Джон Аткинсон Гримшоу, Сумерки на Темзе, 1880

Аткинсон Гримшоу (6 сентября 1836 - 13 октября 1893) был художником викторианской эпохи.[26]:173 известен своими ночными городскими пейзажами и пейзажами.[27][28] Его тщательная живопись и навыки создания световых эффектов позволили ему передать как внешний вид, так и настроение сцены в мельчайших деталях. Его «картины влажных, освещенных газом улиц и туманных набережных передают жуткую теплоту, а также отчужденность в городской среде».[29]:99

На Хэмпстед-Хилл считается одной из лучших работ Гримшоу, демонстрирующей его умение обращаться с различными источниками света, передавая настроение перехода сумерек в ночь. В его более поздней карьере его городские сцены в сумерках или желтом уличном освещении были популярны среди его покровителей из среднего класса.[30]:154

В 1880-х годах Гримшоу содержал лондонскую студию в Челси, недалеко от студии Джеймс Эбботт Макнил Уистлер. После посещения Гримшоу Уистлер заметил, что «я считал себя изобретателем Ноктюрна, пока не увидел картины Гримми, освещенные лунным светом».[31]:112 В отличие от Уистлера Импрессионистский ночные сцены Гримшоу работал в реалистичном ключе: «четко сфокусированный, почти фотографический», его фотографии были новаторскими, применяя традицию сельских изображений лунного света в викторианском городе, запечатлев «дождь и туман, лужи и дымный туман поздней викторианской промышленной Англии». с великой поэзией ".[31]:112–113

Петрус ван Шендель

Петрус ван Шендель (1806–1870) был голландским художником-романтиком.[32] гравер и рисовальщик. Ван Шендель специализировался на ночных сценах голландского рынка, исследуя влияние мягкого света на его испытуемых, в результате чего его назвали Месье шандель французами. Ван Шендель был вдохновлен этими знаменитыми предками, но внес в свои ночные сцены неповторимое настроение девятнадцатого века. Он красноречиво запечатлел загадочный мир городских рынков, освещенных лампами и лунным светом до рассвета.

Джеймс Эбботт Макнил Уистлер

Джеймс Эбботт Макнил Уистлер (11 июля 1834 - 17 июля 1903) родился в Америке, родился в Великобритании.[33]:50

Опрометчивое путешествие Уистлера в 1866 г. Вальпараисо, Чили,[33]:141 в результате появились первые три ночные картины Уистлера, которые он назвал «лунным светом» и позже переименовал в «ноктюрны» - ночные сцены гавани, нарисованные синей или светло-зеленой палитрой. Позже в Лондоне он написал еще несколько ноктюрнов в течение следующих десяти лет, многие из которых река Темза и из Cremorne Gardens, парк развлечений, известный своими частыми фейерверк дисплеи, которые представляли собой новую задачу для рисования. В своих морских ноктюрнах Уистлер использовал сильно разбавленную краску в качестве грунта с слегка измененным цветом, чтобы обозначить корабли, огни и береговую линию.[6]:368[34]:30 Некоторые из картин Темзы также демонстрируют композиционное и тематическое сходство с японскими гравюрами. Хиросигэ.[33]:187

В 1877 году Уистлер подал в суд на искусствовед Джон Раскин за клевету после того, как критик осудил его картину Ноктюрн в черном и золотом: Падающая ракета. Раскин обвинил Уистлера в том, что он "просил двести гинеи за то, что бросил горшок с краской в ​​лицо публике ".[35] Уистлер выиграл иск, но получил одну фартинг за ущерб.[36] Цена дела его обанкротила. Это было предложено Джон Раскин страдал от КАДАСИЛ и нарушения зрения, вызванные этим состоянием, могли быть фактором его раздражения на этой конкретной картине.[37] Уистлер опубликовал свой отчет о судебном процессе в брошюре «Уистлер против Раскина: искусство и искусствоведы», включенной в его более поздний сборник. Нежное искусство создавать врагов (1890).

20 век

Известные примеры

Рембрандт, Ночной дозор или же Рота ополчения капитана Франса Баннинга Кока, 1642, Рейксмузеум, Амстердам
Франсиско Гойя, Третье мая 1808 г., 1814
Винсент Ван Гог, Звездная ночь, 1889, музей современного искусства, Нью-Йорк
Эдвард Хоппер, Nighthawks, 1942, Художественный институт Чикаго, Чикаго, Иллинойс
Рене Магритт, Империя Света, c. 1950, музей современного искусства

Ночной дозор, Рембрандт ван Рейн

Ночной дозор или же Стрелковая рота Франса Баннинга Кока голландским художником Рембрандт ван Рейн одна из самых известных картин в мире.[нужна цитата ] Один из ключевых ее элементов - эффективное использование света и тени (светотень ).[38]:61,65 Изготовлен в 1642 году, на нем изображен одноименный Компания выезжает, во главе с капитаном Франс Баннинг Кок (одетый в черное, с красным поясом) и его лейтенант, Виллем ван Рейтенбурч (одет в желтое, с белым кушаком).[нужна цитата ] Эффективно используя солнечный свет и тень, Рембрандт показывает трех самых важных персонажей в толпе: двух джентльменов в центре (от которых картина получила свое первоначальное название) и маленькую девушку в центре слева на заднем плане.[38]:65

На протяжении большей части своего существования картина была покрыта темным лаком, что создавало неверное впечатление, будто она изображала ночную сцену, что привело к названию, под которым она теперь широко известна. Густой лак был обнаружен только в 1940-х годах, а реставрация началась после 1975 года.[39]:224–225

Третье мая 1808 г., Франсиско Гойя

Третье мая 1808 г. испанского художника Франсиско Гойя отмечает сопротивление Испании Наполеон армии во время оккупации 1808 г. Полуостровная война.[40]:109 Содержание, презентация и эмоциональная сила картины обеспечивают ее статус новаторского, архетипического образа ужасов войны. Хотя он опирается на множество источников как высокого, так и популярного искусства, Третье мая 1808 г. знаменует собой явный отход от условностей. В отличие от традиций христианского искусства и традиционного изображения войны, она не имеет явных прецедентов и признана одной из первых картин современной эпохи.[40]:116–127 По мнению искусствоведа Кеннет Кларк, Третье мая 1808 г. "первая великая картина, которую можно назвать революционной во всех смыслах этого слова, по стилю, по сюжету и по замыслу".[41]:130.

Он установлен ранним утром после восстания.[39]:363 и сосредоточен на двух массах мужчин: одна жестко уравновешенная расстрельная команда, другой - неорганизованная группа пленников, которых держат под дулом оружия. Палачи и жертвы резко смотрят друг на друга на узком пространстве; по словам Кеннета Кларка, «гениальным ходом [Гойя] противопоставил яростное повторение позиций солдат и стальную линию их винтовок с рассыпающейся неровностью их цели».[41]:127 Квадратный фонарь, расположенный на земле между двумя группами, проливает драматический свет на сцену. Самый яркий свет падает на сбившихся в кучу жертв слева, среди которых есть монах или монах в молитве.[42]:297 Центральная фигура - ярко освещенный мужчина, стоящий на коленях среди окровавленных трупов уже казненных, его руки широко раскинуты в знак призыва или сопротивления.[40]:116

Картина структурно и тематически связана с традициями мученичество в христианском искусстве, на примере драматического использования светотень, и обращение к жизни в сочетании с неизбежностью неминуемой казни.[40]:121 Однако живопись Гойи отходит от этой традиции. Работы, изображающие насилие, например произведения Хусепе де Рибера, отличающиеся искусной техникой и гармоничной композицией, которые предвосхищают «мученический венец» жертвы.[40]:118

Фонарь как источник освещения в искусстве широко использовался Барокко художников, и доведены до совершенства Караваджо.[40]:119 Традиционно эффектный источник света и возникающая светотень использовались как метафоры присутствия Бога. Освещение факелом или свечой приобрело религиозный оттенок; но в Третье мая фонарь не являет такого чуда. Скорее, он дает свет только для того, чтобы расстрельная команда могла завершить свою мрачную работу, и обеспечивает резкое освещение, чтобы зритель мог стать свидетелем беспричинного насилия. Традиционная роль света в искусстве как канал ибо духовное было ниспровергнуто.[40]:119

Звездная ночь, Винсент Ван Гог

Звездная ночь, сделанный голландским художником Винсент Ван Гог, изображает его воспоминания о виде за окном его комнаты санатория на Сен-Реми-де-Прованс (расположен на юге Франции) ночью.[43]:225 Хотя Ван Гог был не очень доволен картиной,[44] историк искусства Иоахим Писсарро цитирует Звездная ночь как образец увлечения художника ночной образ жизни.[45] Одно из самых популярных произведений Ван Гога, картина широко известна как его magnum opus.[43]:225

Nighthawks, Эдвард Хоппер

Эдвард Хоппер На протяжении всей жизни интересовался фотографированием светового эффекта на объекты, которых он касался, в том числе ночного эффекта искусственного искусственного света, проливаемого из окон, дверных проемов и крыльцов. Nighthawks было, вероятно, самым амбициозным эссе Хоппера, описывающим ночные эффекты искусственного света. Во-первых, стеклянные окна закусочной заставляют много света падать на тротуар и коричневые камни на противоположной стороне улицы. Кроме того, внутренний свет исходит от более чем одной лампочки, в результате чего отбрасываются несколько теней, а некоторые пятна становятся ярче других из-за того, что они освещены более чем под одним углом. На другой стороне улицы линия тени, вызванная верхним краем окна закусочной, отчетливо видна ближе к верхней части картины. Эти окна, а также те, что под ними, частично освещены невидимым уличным фонарем, который проецирует свое собственное сочетание света и тени. В заключение отметим, что яркий внутренний свет заставляет некоторые поверхности в закусочной стать отражающими. Это наиболее отчетливо видно в случае правого края заднего окна, который отражает вертикальную желтую полосу внутренней стены, но на столешнице также можно различить более слабые отражения трех пассажиров закусочной. Ни одно из этих отражений не будет видно при дневном свете.[нужна цитата ]

Империя Света, Рене Магритт

В его картине 1950 года Империя Света, Рене Магритт (1898–1967),[46] исследует иллюзию дня и ночи, а парадокс времени и света. На верхней половине холста Магритт рисует чистое голубое небо и белые облака, излучающие яркое дневное время; в то время как на нижней половине своего холста под небом он рисует улицу, тротуар, деревья и дома, погруженные во тьму ночи. Затемненные деревья и затемненные дома кажутся погруженными в ночные тени, посреди ночи; и уличный фонарь на тротуаре указывает путь. Некоторые из вопросов, подразумеваемых этими изображениями, включают в себя то, что сейчас ночь? сейчас день? или это просто картина? Империя Света - одна из серий картин Рене Магритта, написанных между 1950 и 1954 годами, в которых исследуются его сюрреалистические взгляды на иллюзию и реальность с использованием дня и ночи в качестве сюжета.[47][46]

Галерея

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Студент и крестник Джотто ди Бондоне, На Гадди повлияли исследования Джотти, уходящие от традиционных Средневековый художественный работает над созданием твердых трехмерных персонажей, используя контрастирующие темные и светлые оттенки, чтобы придать глубину и форму. Этот метод был предшественником светотень.[4]:67[6]:209 Гадди, возможно, стремился использовать эту технику с максимальной выгодой после того, как в начале своей карьеры принял выдающийся заказ на церковную фреску, чтобы произвести впечатление на публику и своих покровителей.[5]:177, 179Музей Тиссена-Борнемисы[A] отмечает, что: «Этот ансамбль [Ангельское весть пастырям] отличается динамизмом, ярко выраженным ракурсом, драматическими эффектами света и интересом к повествованию ».[2] Об этом свидетельствует влияние, которое работа Гадди оказала на последовательные церковные фрески, такие как фреска близлежащей часовни Ринучини, сделанная примерно 40 лет спустя.[5]:177
  2. ^ Джотто был итальянским художником в позднее средневековье и обычно считается ключевым участником Итальянский ренессанс. В его время средневековые картины изображали плоских, относительно бесстрастных людей. Джотто, революционер XIII века, изображал естественных, трехмерных людей.[6][7]
  3. ^ Колумбийская энциклопедия 2003 года указывает дату рождения как c. 1479. Музей Гетти (который владеет некоторыми работами Досси), Британника, Энкарта и монография ниже указывают дату рождения как ок. 1490.
  1. ^ Музей Тиссена-Борнемисы имеет в своей коллекции произведения Таддео Гадди. Рождество которое было изготовлено около 1325 г.

Рекомендации

  1. ^ Фаворит, 1991 год.
  2. ^ а б Таддео Гадди, биография. Museo Thyssen-Bornemisza. Проверено 26 августа 2012 года.
  3. ^ а б Паолетти и Радке, 2005.
  4. ^ а б c d Фаркуар, 1855 г.
  5. ^ а б c Норман, 1995.
  6. ^ а б c d е ж грамм Гарднер и Кляйнер, 2009.
  7. ^ а б «Жизнь Христа: история Христа: самые благородные изображения жизни Спасителя были написаны Джотто для часовни в Италии». Журнал Life, Time Inc., 27 декабря 1948 г. 25: 26. С. 52, 53, 57. ISSN 0024-3019.
  8. ^ Битва при Сан-Романо. Национальная галерея, Лондон. Проверено 28 августа 2012 года.
  9. ^ Шекнер, стр. 238.
  10. ^ Даффи, 1998.
  11. ^ Шиллера, включая цитату.
  12. ^ Кэмпбелл, 1998.
  13. ^ а б Рождество ночью. Национальная галерея, Лондон. Проверено 27 августа 2012 года.
  14. ^ Благовещение пастырям. Музей Дж. Пола Гетти. Проверено 28 августа 2012 года.
  15. ^ Мюррей, Линда (1967). Высокое Возрождение и маньеризм. Лондон, Англия: Thames & Hudson Ltd., стр.246–247. ISBN  0-500-20162-5.
  16. ^ Клод В. Палиска, «Барокко». Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, под ред. Стэнли Сэди и Джон Тиррелл (Лондон: Macmillan Publishers, 2001).
  17. ^ Хант, Мартин, Розенвейн и Смит (2010). Создание Запада (третье изд.). Бостон: Бедфорд / Сент-Мартин. стр.469
  18. ^ «Отображение полной записи ULAN (Getty Research)». www.getty.edu.
  19. ^ Цитируется у Жиля Ламбера, «Караваджо», стр.8.
  20. ^ Тупой.
  21. ^ Лакайо, Ричард, Солнечный мальчик, Журнал Тайм, 11 октября 2007 г.
  22. ^ Тернер, Джозеф Мэллорд Уильям В архиве 25 мая 2010 г. Wayback Machine Национальная галерея, Лондон
  23. ^ Леви.
  24. ^ Бэрд, Ольга; Малькольм Дик. «Джозеф Райт из Дерби: искусство, Просвещение и промышленная революция». Архивировано из оригинал 16 марта 2007 г.. Получено 23 ноября 2007.
  25. ^ Jimloy.com
  26. ^ Дерево, 1999.
  27. ^ Робертсон, 1996.
  28. ^ Х. Дж. Дьос, 1973.
  29. ^ Уоллер, 1983.
  30. ^ Держись.
  31. ^ а б Ламбурн, 1999.
  32. ^ WG Flippo. (1981). Лексикон бельгийских художников-романтиков, Антверпен.
  33. ^ а б c Андерсон и Коваль, 2002.
  34. ^ Питерс, 1998.
  35. ^ Из галереи Тейт, получено 12 апреля 2009 г.
  36. ^ Уистлер, Джеймс Эбботт Макнил. WebMuseumn, Париж
  37. ^ Кемпстер PA, Alty JE. (2008). Рецидивирующая энцефалопатия Джона Раскина. Мозг. Сен; 131 (Pt 9): 2520-5. Дои:10.1093 / brain / awn019 PMID  18287121
  38. ^ а б Бока и Курто, 1994.
  39. ^ а б Хаген и Хаген, 2003.
  40. ^ а б c d е ж грамм Licht, 1979.
  41. ^ а б Кларк, 1968 год.
  42. ^ Бойме, 1990.
  43. ^ а б Зара, 2012.
  44. ^ Ван Гог, Винсент. (автор). Харрисон, Роберт. (ред.) (19 сентября 1889 г.) Письмо Тео Ван Гогу. Написано в Сен-Реми. Перевод г-жи Йоханны Ван Гог-Бонгер, номер 607. Webexhibits.org, проверено 24 августа 2012 г.
  45. ^ Фогель, Кэрол. (13 июня 2008 г.). Nytimes.com Тьма была музой для мастера света. Нью-Йорк Таймс. Проверено 24 августа 2012 года.
  46. ^ а б "Коллекция | МоМА". Музей современного искусства.
  47. ^ «Музей Гуггенхайма».

Источники

  • Андерсон, Рональд и Энн Коваль. (2002). Джеймс Эббот Макнил Уистлер: По ту сторону мифа. Da Capo Press. ISBN  0-7867-1032-2. (Примечание: необходимо убедиться, что это была используемая редакция.)
  • Бойме, Альберт. (1990). Искусство в эпоху бонапартизма, 1800–1815 гг.. Издательство Чикагского университета. ISBN  0-226-06335-6.
  • Блант, Энтони. (1999) [1953]. Искусство и архитектура во Франции, 1500–1700. Издательство Йельского университета. ISBN  0-300-07748-3.
  • Бока, Жорж и Бернар Курто. (1994). Ночной дозор Рембрандта: Тайна раскрыта. Жорж Бока Editeur. ISBN  2-920217-41-0.
  • Кэмпбелл, Лорн, Каталоги Национальной галереи (новая серия). (1998). Живопись Нидерландов XV века. Публикации Национальной галереи. ISBN  1-85709-171-X.
  • Кларк, Кеннет. (1968). Глядя на картинки. Beacon Press. ISBN  0-8070-6689-3. (найти на Artchive )
  • Даффи, Джин Х. (1998). Чтение между строк: Клод Симон и визуальные искусства. Том 2 современных французских писателей. Издательство Ливерпульского университета. ISBN  0-85323-851-0.
  • Дайос, Х. Дж. И Майкл Вольф (ред.) (1999) [1973]. Викторианский город: образы и реальности, 2 тома. Психология Press. ISBN  0-415-19323-0.
  • Фаркуар, Мария. (1855). Биографический каталог основных итальянских художников: с таблицей современных школ Италии. Оформлен как справочник к картинной галерее. Дж. Мюррей.
  • Любимая, Малаика. (1991). Иллюминированная рукопись: стихи и гравюры. Журнал Поэзии Нового Орлеана. Книги для прессы журнала: Наследие Луизианы. ISBN  0-938498-09-6.
  • Фридберг, Сидней Дж. (1971). Живопись в Италии, 1500–1600 гг., первое издание. История искусства пеликанов. Хармондсворт и Балтимор: Книги Пингвина. ISBN  0-14-056035-1.
  • Гарднер, Хелен и Фред С. Кляйнер. (2009). Искусство Гарднера сквозь века: краткая глобальная история. (2-е издание). Cengage Learning. ISBN  0-495-50346-0.
  • Хаген, Роз-Мари и Хаген, Райнер. (28 февраля 2003 г.) Что говорят великие картины. Taschen. ISBN  3-8228-2100-4
  • Хендерсон, Андреа и Винсент Кац. (2008). Изображая Нью-Йорк: Искусство Ивонн Жакетт и Руди Буркхардт. Музей города Нью-Йорка, автор. Банкер Хилл Паблишинг. ISBN  1-59373-065-9.
  • Лихт, Фред. (1979). Гойя: истоки современного темперамента в искусстве. Книги Вселенной. ISBN  0-87663-294-0
  • Ламбурн, Лайонел. (1999). Викторианская Живопись. Лондон: Phaidon Press.
  • Норман, Диана. (1995). Сиена, Флоренция и Падуя: искусство, общество и религия 1280–1400, Том II. Издательство Йельского университета. ISBN  0-300-06127-7.
  • Паолетти, Джон Т. и Гэри М. Радке. (2005). Искусство в Италии эпохи Возрождения, 3-е изд. Издательство Лоуренс Кинг. ISBN  1-85669-439-9.
  • Питерс, Лиза Н. (1998). Джеймс Макнил Уистлер. Тодтри. ISBN  1-880908-70-0.
  • Робертсон, Александр. (1996). Аткинсон Гримшоу. Лондон: Phaidon Press. ISBN  0-7148-2525-5.
  • Шехнер, Сара. (1999). Кометы, популярная культура и рождение современной космологии. Издательство Принстонского университета. ISBN  0-691-00925-2.
  • Шиллер, Гертруда. (1971). Иконография христианского искусства, Vol. я. (Английский перевод с немецкого), Лунд-Хамфрис, Лондон. ISBN  0-85331-270-2.
  • Держись, Изабелла. (2002). История британского искусства. Баня: Паррагон. ISBN  0-7525-7602-X
  • Уоллер, Филип Дж. (1983). Город, город и нация. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
  • Вуд, Кристофер. (1999). Викторианская живопись. Бостон: Little, Brown & Co.
  • Зара, Кристофер. (2012). Замученные художники: от Пикассо и Монро до Уорхола и Уайнхауса, извращенные секреты самых творческих умов мира. Адамс Медиа. ISBN  1-4405-3003-3.
Возможные источники
  • Джетани, S (2009). Божественный товар: открытие веры за пределами потребительского христианства. Гранд-Рапидс, Мичиган: Зондерван (электронная книга). ISBN  978-0-310-57422-4.
  • Зельц, Питер. (1974). Немецкая экспрессионистская живопись. Калифорнийский университет Press. ISBN  0-520-02515-6.
  • Суккале, Роберт и Манфред Вундрам, Андреас Пратер, Герман Бауэр, Ева-Жезине Баур. (2002). Шедевры западного искусства: история искусства в 900 отдельных исследованиях от готики до наших дней. Taschen. ISBN  3-8228-1825-9.
  • Тейлор, Уильям Эдвард и Харриет Гарсия Варкел, Маргарет Тейлор Берроуз. (авторы) Художественный музей Индианаполиса. (ред.) (1996). Общее наследие: искусство четырех афроамериканцев. Университетское издательство Ундианы. ISBN  0-936260-62-9.
  • Ван де Ветеринг, Эрнст. (2002). Рембрандт: художник за работой. Серия Рембрандта. Издательство Амстердамского университета. ISBN  90-5356-239-7.
  • Ван Гог, Винсент и Сйраар ван Хойгтен, Иоахим Писсарро, Крис Столвейк. (2008). Ван Гог и цвета ночи Музей современного искусства. ISBN  0-87070-737-X.

дальнейшее чтение

  • Андерсон, Нэнси. (2003). Фредерик Ремингтон: Цвет ночи. Издательство Принстонского университета. ISBN  0-691-11554-0.
  • Денхэм, Роберт Д. (2010). Поэты на живописи: Библиография. Макфарланд. ISBN  0-7864-4725-7.
  • Элкинс, Джеймс (2004). Картины и слезы: история людей, плакавших перед картинами. Лондон: Рутледж. ISBN  0-415-97053-9.
  • Эриксон, К. (1998). У ворот вечности: духовное видение Винсента Ван Гога. Гранд-Рапидс, Мичиган: Издательство Уильяма Б. Эрдсманса. ISBN  0-8028-3856-1.
  • Гринуэй, Питер. (2006). Ночное наблюдение: вид на Ночной дозор Рембрандта. Винман. ISBN  90-8690-013-5.
  • Кац, Алекс и Дональд Бертон Куспит. (1991). Ночные картины. H.N. Abrams. ISBN  0-8109-3502-3.
  • «Жизнь Христа: история Христа: самые благородные изображения жизни Спасителя были написаны Джотто для часовни в Италии». Журнал Life, Time, Inc. 27 декабря 1948 г. 25: 26. с. 32–57. ISSN 0024-3019.
  • Макдональд, Маргарет Ф. (2001). Дворцы в ночи: Уистлер в Венеции. Калифорнийский университет Press. ISBN  0-520-23049-3.
  • Музей изящных искусств, Бостон; Хокусай Кацусика; Кодзиро Томита. (1957). День и ночь в четыре сезона. Том 14 из серии иллюстрированных книг. Музей изящных искусств.
  • Насгаард, Роальд. (2007). Абстрактная живопись в Канаде. Дуглас и Макинтайр. ISBN  1-55365-394-7.

внешняя ссылка