Музыкальная композиция - Musical composition

Скерцо в квартире со стороны России Романтическая эпоха композитор Александр Бородин (1833–1887) Об этом звукеИграть в (помощь ·Информация )
Джаз, рок и поп авторы песен обычно записывают недавно сочиненные песни в свинцовый лист, который отмечает мелодия, то аккордная прогрессия и темп или стиль песни (например, «медленный блюз»).
Джаз и музыканты рок-жанра могут запоминать мелодии для новой песни, а это значит, что им нужно только предоставить диаграмма аккордов для сопровождения музыкантов-импровизаторов. Об этом звукеИграть в (помощь ·Информация )

Музыкальная композиция, музыкальная композиция или просто сочинение, может относиться к оригинал кусок или работа Музыка,[1] либо вокал или же инструментальный, то структура музыкального произведения или процесса создания или написания нового музыкального произведения. Людей, создающих новые композиции, называют композиторы. Композиторов преимущественно песен обычно называют авторы песен;[2][3] с песнями, человек, который пишет текст песни для песни это лирик. Во многих культурах, включая западные классическая музыка, акт сочинения обычно включает в себя создание нотная запись, например ноты "партитура" который затем исполняется композитором или другими музыкантами. В популярной и традиционной музыке написание песен может включать создание основного плана песни, называемого свинцовый лист, который устанавливает мелодия, текст песни и последовательность аккордов. В классической музыке оркестровка (выбирая инструменты большого музыкальный ансамбль например, оркестр который будет играть разные части музыки, например, мелодию, сопровождение, контрмелодия, басовая линия и так далее) обычно выполняется композитором, но в музыкальный театр И в поп-музыка авторы песен могут нанять аранжировщик сделать оркестровку. В некоторых случаях популярный или традиционный автор песен может вообще не использовать письменную нотацию и вместо этого сочинять песню в уме, а затем играть, петь или записывать ее по памяти. В джазе и популярной музыке заметны звукозаписи влиятельные исполнители придают значение, которое написанные или напечатанные партитуры играют в классической музыке.

Хотя музыкальная композиция часто использует нотную запись и имеет одного автора, это не всегда так. Музыкальное произведение может иметь несколько композиторов, что часто встречается в популярной музыке, когда все участники группы сотрудничают, чтобы написать песню, или в музыкальном театре, когда один человек пишет мелодии, второй пишет текст, а третий оркестрирует песни. Музыкальное произведение также может быть составлено из слов, изображений или, начиная с 20 века, из компьютерных программ, которые объясняют или записывают, как певец или музыкант должен создавать музыкальные звуки. Примеры варьируются от 20 век авангардная музыка, использующая графическое обозначение, в текстовые композиции, такие как Карлхайнц Штокхаузен с Aus den sieben Tagen, компьютерным программам, выбирающим звуки для музыкальных произведений. Музыка, в которой широко используется случайность и случайность, называется алеаторическая музыка и ассоциируется с современными композиторами ХХ века, такими как Джон Кейдж, Мортон Фельдман и Витольд Лютославский. Более известный пример случайной или неопределенной музыки - это звук музыкальная подвеска звенящие на ветру. В изучении композиции традиционно преобладали исследования методов и практики западной классической музыки, но определение композиции достаточно широко, чтобы включать создание популярной музыки и традиционных музыкальных песен и инструментальных произведений, а также спонтанно импровизированные произведения, подобные этим. из бесплатный джаз исполнители и африканские перкуссионисты, такие как Барабанщики Ewe.

Хотя в 2000-е считается, что композиция состоит из манипуляции каждым аспект музыки (гармония, мелодия, форма, ритм и тембр ), в соответствии с Жан-Бенджамин де Лаборде (1780 г., 2:12):

Сочинение состоит только в двух вещах. Первый - это упорядочивание и расположение нескольких звуков ... таким образом, чтобы их последовательность доставляла удовольствие слуху. Так называли древние мелодия. Второй - это воспроизведение двух или более одновременных звуков таким образом, чтобы их сочетание было приятным. Это то, что мы называем гармония и только она заслуживает названия композиции.[4]

Терминология

Страница из счет для струнный квартет для двух скрипок, альта и виолончели.

С момента изобретения запись звука, классическое произведение или популярная песня может существовать в виде записи. Если музыку сочиняют до исполнения, то музыку можно исполнять наизусть (норма для солистов-инструменталистов в концерт выступления и певцы в опера шоу и художественная песня сольные концерты), путем чтения письменных нот (норма в больших ансамблях, таких как оркестры, концертные группы и хоры ) или сочетанием обоих методов. Например, ведущий виолончелист в оркестре может читать большую часть сопровождение партии в симфонии, где она играет партии тутти, но затем запоминает открытое соло, чтобы иметь возможность наблюдать дирижер. Композиции включают огромное количество музыкальных элементов, которые сильно различаются в зависимости от жанра и культуры. Популярные музыкальные жанры примерно после 1960 года широко используют электрические и электронные инструменты, такие как Электрогитара и электрический бас. Электрические и электронные инструменты используются в современная классическая музыка композиции и концерты, хотя и в меньшей степени, чем в популярной музыке. Музыка из Барочная музыка эпохи (1600–1750), например, использовались только акустические и механические инструменты, такие как струнные, медные, деревянные духовые, литавры и клавишные инструменты, такие как клавесин и орган. Поп-группа 2000-х годов может использовать Электрогитара играл с электронные эффекты через гитарный усилитель, цифровой синтезатор клавиатура и электронные барабаны.

Кусок

Кусок - это «общий, нетехнический термин, [который начал применяться] в основном к инструментальным композициям с 17 века и далее .... кроме случаев, когда они взяты индивидуально« пьесы », а его эквиваленты редко используются для движений в сонатах или симфонии ... композиторы часто использовали все эти термины [на своих разных языках] в сложных формах [например, Klavierstück] ... В вокальной музыке ... этот термин чаще всего используется для оперных ансамблей ... "[5]

Как музыкальная форма

Основная статья: Музыкальная форма

Эти техники[требуется разъяснение ] провести параллели с визуальным искусством формальные элементы. Иногда вся форма изделия сквозной, что означает, что каждая часть отличается, без повторения частей; другие формы включают строфический, рондо, куплет-припев, и другие. Некоторые части состоят из набора шкала, где композиционной техникой можно считать использование определенной гаммы. Остальные сочиняются во время выступления (см. импровизация ), где также иногда используются самые разные техники. Некоторые из них используются из известных песен.[нужна цитата ]

Масштаб для Примечания используется, в том числе Режим и тоник примечание, важно в тональный музыкальная композиция. Точно так же музыка Средний Восток использует композиции, жестко основанные на определенном режиме (макам ) часто внутри импровизационные контексты, так же как и Индийская классическая музыка в обоих Хиндустани и Carnatic система.[6]

Индийская традиция

В музыкальной традиции Индии существует множество форм музыкальных композиций. В некоторой степени это связано с тем, что в разных регионах страны преобладает множество музыкальных стилей, таких как Хиндустанская музыка, Карнатическая музыка, Бенгальская музыка, и так далее. Еще одно важное влияние на композицию - ее связь с Народная музыка, как коренных народов, так и из музыкальной культуры Аравия, Персия, и Бенгалия.[7]

В музыкальной традиции хиндустани Drupad (первоначально в санскрит и более поздние адаптации в хинди и Брадж Бхаша ) является одним из древних сочинений и послужил основой для других форм в этой музыкальной традиции, таких как хьял, thumri и рага. В музыкальной традиции Карнатака композиции представлены в виде Крити, варанам и падам.[7]

Люди, сочиняющие музыку на синтезаторах, 2013 год.

Методы

Компьютерные методы

По мере развития технологий в 20 и 21 веках появились новые методы музыкальной композиции. ЭЭГ Гарнитуры также использовались для создания музыки, интерпретируя мозговые волны музыкантов.[8] Этот метод использовался в Project Mindtunes,[9] в котором участвовали музыканты-инвалиды, сотрудничающие с DJ Fresh, а также художники Лиза Парк и Масаки Батох.

Структура

Основная статья: Музыкальная форма

Композиционный инструментарий

Основные статьи: Инструменты (музыка) и Аранжировка (музыка)

Задача адаптации композиции под разные музыкальные ансамбли называется организация или же оркестровка, может быть исполнен композитором или отдельно аранжировщиком на основе основного состава композитора. Основываясь на этих факторах, композиторы, оркестранты и аранжировщики должны принять решение об обработке оригинального произведения. В 2010-е гг. современный композитор может писать практически для любой комбинации инструментов, начиная от секция строки, духовые и латунные секции, используемые в стандартном оркестры к электронным инструментам, таким как синтезаторы. Некоторые общие настройки группы включают музыку для полного оркестр (состоящий из струнных, деревянных духовых, медных и ударных), концертная группа (который состоит из больших секций и большего разнообразия деревянных духовых, медных и ударных инструментов, чем обычно бывает в оркестре), или камерной группы (небольшое количество инструментов, но не менее двух). Композитор также может писать только для одного инструмента, и в этом случае это называется соло. Соло могут быть без аккомпанемента, как в произведениях для фортепиано соло или соло виолончели, или соло могут сопровождаться другим инструментом или ансамблем.

Композиторы не ограничиваются написанием только для инструментов, они также могут решить писать для голос (включая хоровой произведения, некоторые симфонии, оперы, и мюзиклы ). Композиторы также могут писать для ударные инструменты или же электронные инструменты. В качестве альтернативы, как в случае с Musique concrète, композитор может работать со многими звуками, часто не связанными с созданием музыки, такими как пишущие машинки, сирены, и так далее.[10] В Элизабет Свадос ' Прослушивание громко, она объясняет, как композитор должен знать все возможности каждого инструмента и как они должны дополнять друг друга, а не конкурировать. Она приводит пример того, как в своей более ранней композиции она играла на тубе с пикколо. Это явно заглушило бы пикколо. Каждый инструмент, выбранный для участия в пьесе, должен иметь причину для своего присутствия, которая дополняет то, что композитор пытается передать в произведении.[11]

Организация

Основная статья: Расположение

Аранжировка - это композиция, в которой используется предшествующий материал, чтобы прокомментировать его, например, в мэшапы и различные современные классические произведения.[12]

Интерпретация

Даже когда музыка записана относительно точно, как в западной классической музыке с 1750-х годов, есть много решений, которые должен принять исполнитель или дирижер, потому что нотная запись не определяет все элементы музыкального исполнения. Процесс принятия решения о том, как исполнять музыку, которая была ранее сочинена и записана, называется «интерпретацией». Интерпретация одного и того же музыкального произведения разными исполнителями или дирижером может сильно различаться в зависимости от выбранного темпа, стиля игры или пения или формулировка мелодий. Композиторы и авторы песен, которые представляют на концерте свою музыку, интерпретируют свои песни так же, как и те, кто исполняет музыку других. Стандартный набор вариантов и техник, имеющихся в данное время и в данном месте, называется практика выступления, в то время как интерпретация обычно используется для обозначения индивидуального выбора исполнителя.[нужна цитата ]

Авторские права и правовой статус

Авторские права предоставлено правительством монополия который в течение ограниченного времени дает владельцу композиции - например, композитору или работодателю композитора, в случае работа по найму - набор исключительных прав на композицию, например исключительное право на публикацию ноты с описанием композиции и того, как ее следует выполнять. Авторские права требуют, чтобы любой другой желающий использовать композицию таким же образом получил лицензию (разрешение) от владельца. В некоторых юрисдикциях композитор может передать авторское право, частично, другому лицу. Часто композиторы, которые не вести бизнес как сами издательские компании временно передадут свои авторские права формальным издательским компаниям, предоставив этим компаниям лицензию на контроль как публикации, так и дальнейшего лицензирования произведений композитора. Договор Эти контракты между композитором и издателем регулируются законом, а не законом об авторском праве, которые обычно включают соглашение о том, как прибыль от деятельности издателя, связанной с произведением, будет распределяться с композитором в форме роялти.

Объем авторского права в целом определяется различными международными договорами и их реализациями, которые принимают форму национальных уставы, И в общее право юрисдикции, прецедентное право. В этих соглашениях и соответствующем своде законов проводится различие между правами, применимыми к звукозаписям, и правами, применимыми к композициям. Например, Бетховен с 9-я симфония находится в всеобщее достояние, но в большинстве стран мира записи отдельных исполнений этого сочинения обычно отсутствуют. В целях защиты авторских прав песни Текст и другие исполненные слова считаются частью композиции, даже если у них могут быть разные авторы и правообладатели, чем нелиричные элементы. Во многих юрисдикциях допускается принудительное лицензирование некоторых применений композиций. Например, закон об авторском праве может разрешить звукозаписывающей компании платить скромную плату коллектив авторских прав которому принадлежит композитор или издатель, в обмен на право создавать и распространять компакт-диски, содержащие кавер-группа исполнение сочинений композитора или издательства. Лицензия является «обязательной», потому что владелец авторских прав не может отказаться или установить условия для лицензии. Коллективы, защищающие авторские права, также обычно управляют лицензированием публичного исполнения композиций живыми музыкантами или путем передачи звукозаписей по радио или через Интернет.

В США.

Несмотря на то, что первые законы об авторском праве США не включали музыкальные композиции, они были добавлены как часть Закон об авторском праве 1831 г.. Согласно циркуляру, выпущенному Бюро авторских прав США При регистрации авторских прав на музыкальные композиции и звукозаписи музыкальная композиция определяется как «Музыкальная композиция состоит из музыки, включая любые сопутствующие слова, и обычно регистрируется как произведение исполнительского искусства. Автором музыкальной композиции обычно является композитор и лирики, если таковые имеются. Музыкальное произведение может быть в виде нотной копии (например, нот) или в форме фонограммы (например, кассеты, LP или компакт-диска). Отправка музыкальной композиции на форма звукозаписи не обязательно означает, что на звукозапись есть претензия на авторское право ".[13]

В Соединенном Королевстве

Закон об авторском праве, промышленных образцах и патентах 1988 г. определяет музыкальное произведение как «произведение, состоящее из музыки, исключая любые слова или действия, предназначенные для пения, произнесения или исполнения с музыкой».[14]

В Индии

В Индии Закон об авторском праве 1957 года преобладал в отношении оригинальных литературных, драматических, музыкальных и художественных произведений до тех пор, пока не был введен Закон об авторском праве (поправка) 1984 года. В соответствии с измененным законом для музыкального произведения было дано новое определение, в котором говорится, что «музыкальные произведения означают произведение, состоящее из музыки и включающее любые графические обозначения такого произведения, но не включающее никаких слов или каких-либо действий, предназначенных для пения, произнесения или исполнения. с музыкой ".[15]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Музыкальная композиция". www.copyright.gov. Получено 26 января 2019.
  2. ^ "100 величайших авторов песен всех времен". Катящийся камень. Получено 26 января 2019.
  3. ^ «Симфония - зрелая классика». Энциклопедия Британника. Получено 26 января 2019.
  4. ^ Перевод Аллена Форте, Тональная гармония в концепции и на практике, третье издание (Нью-Йорк: Холт, Райнхарт и Уинстон, 1979), стр.1. ISBN  0-03-020756-8.
  5. ^ Тилмут, Майкл. 1980. «Пьеса». Словарь музыки и музыкантов New Grove, первое издание, 20 томов, под редакцией Стэнли Сэди, Vol. 14: 735. Лондон: Macmillan Publishers; Нью-Йорк: Словари Гроува. ISBN  1-56159-174-2.
  6. ^ Нараян, Шована (1 января 2004 г.). Индийский театр и танцевальные традиции. Издательство Харман. ISBN  9788186622612.
  7. ^ а б Эмми Те Нидженхейс (1974). Индийская музыка: история и структура. БРИЛЛ. п. 80. ISBN  90-04-03978-3.
  8. ^ «Создание музыки с помощью технологии ЭЭГ: преобразование мозговых волн в звуковые ландшафты». FAMEMAGAZINE. 19 мая 2015. Архивировано с оригинал 23 мая 2015 г.. Получено 5 июн 2015.
  9. ^ DJ Fresh & Mindtunes: Трек, созданный только разумом (документальный), получено 5 июн 2015
  10. ^ Июнь 2020, Future Music03. "Все, что вам нужно знать: Musique concrète". MusicRadar. Получено 3 ноября 2020.
  11. ^ Свадос, Элизабет (1988). Прослушивание вслух: как стать композитором (первое изд.). Нью-Йорк: Харпер и Роу. С. 25–26. ISBN  0-06-015992-8. Получено 9 октября 2015.
  12. ^ БейлиШи, Мэтт (2007), "Филе миньон: новый рецепт анализа и рекомпозиции ", Теория музыки онлайн Том 13, номер 4, декабрь 2007 г.
  13. ^ «Регистрация авторских прав на музыкальные композиции и звукозаписи. Циркуляр 56A, номер 56a.0509» (PDF). Бюро авторских прав США. Архивировано из оригинал (PDF) 6 октября 2015 г.. Получено 6 октября 2015.
  14. ^ Закон об авторском праве, промышленных образцах и патентах 1988 г., Канцелярия Ее Величества, 1988.
  15. ^ ДЖАТИНДРА КУМАР ДАС (1 мая 2015 г.). ЗАКОН АВТОРСКОГО ПРАВА. PHI Learning Pvt. Ltd. С. 163–64. ISBN  978-81-203-5090-8.

Источники

дальнейшее чтение

внешняя ссылка