Архитектура Лондона - Architecture of London

Вестминстерское аббатство, а Готика Аббатство, построенное в основном в XIII и XIV веках, является одним из немногих значительных зданий Лондона, оставшихся от средневековья.

Лондон самый большой и столичный город Англия и объединенное Королевство. Основанный как древний город Лондиниум в первом веке нашей эры Римляне как столица римской провинции Британия, Лондон был населенным пунктом почти постоянно с 43 г. н.э. Лондонский городской пейзаж включает в себя широкий спектр архитектурных стилей различных исторических периодов. Великая архитектурная эклектика Лондона проистекает из его долгой истории, непрерывной перестройки, разрушения, вызванного Великий лондонский пожар и Блиц, а также признание государством прав частной собственности, что часто препятствовало масштабному государственному планированию. Это отличает Лондон от других крупных европейских столиц, таких как Париж и Рим которые более однородны в архитектурном отношении.[1] Это эклектичное архитектурное наследие варьируется от Романский центральная крепость Башня Лондона, Великий Готика церковь Вестминстерское аббатство, то Палладиан королевская резиденция Королевский Дом, Кристофер Рен с Барокко шедевр Собор Святого Павла, то Высокая викторианская готика из Вестминстерский дворец, индустриальный ар-деко Электростанция Баттерси, послевоенный Модернизм из Усадьба Барбакан и Постмодерн небоскреб 30 St Mary Axe «Корнишон». Будучи столицей объединенное Королевство, Лондон содержит самые важные здания британского государства, такие как Вестминстерский дворец центр британской демократии, Букингемский дворец официальная резиденция британской монархии, 10 Даунинг-стрит официальная резиденция Премьер-министр Великобритании и Вестминстерское аббатство официальная церковь Королевская семья а также место всех коронаций английских и британских монархов с 1066 года. Лондон также содержит множество памятники такие как 17 век Памятник к Великому Лондонскому пожару, Мраморная арка, Веллингтонская арка, то Мемориал Альберта и Королевский Альберт Холл в Кенсингтон. Колонна Нельсона всемирно признанный памятник в Трафальгарская площадь, часто считающийся центром Лондона.

Королевский дом (1633) Индиго Джонс (в центре) и Старый Королевский военно-морской колледж (1712) Кристофер Рен, яркие примеры Палладиан и Архитектура Барокко В Лондоне.

После Римский уход из Британии в V веке план римского городища стал приблизительным планом Саксонский и средневековый город. Это древнее ядро ​​Лондона известно как Лондонский Сити с Вестминстер, древний центр политической власти в Лондоне, расположенный на западе. Относительно немного построек сохранилось от средневекового прошлого Лондона из-за почти полного разрушения города в Великий пожар 1666 года, но известные выжившие включают Башня Лондона, Вестминстерское аббатство, Вестминстерский зал, Ратуша, Сент-Джеймсский дворец, Ламбетский дворец и горстка разбросанных Тюдор пережитки. После Великого пожара Лондон был преобразован, поскольку он был перестроен и значительно модернизирован под руководством барокко архитектор Сэр Кристофер Рен, с новым Собор Святого Павла как его центральный элемент.

Вестминстерский дворец (1840–70) по Чарльз Барри и Август Пугин, архетипическая работа викторианской Готическое возрождение движение.

После периода резкого расширения в XVIII и XIX веках Лондон достиг своего зенита как крупнейший и густонаселенный город в мире с 1831 по 1925 год, а также был столицей британская империя в максимальной степени и мощи. В этот период Лондон значительно расширился за свои исторические границы, поглотив многие бывшие сельские поселения и создав обширные пригороды. Город также был преобразован благодаря крупным инфраструктурным проектам, таким как Доки Вест-Индии который подтвердил статус Лондона как крупного порта, системы каналов, включая Риджентс канал, современная канализация, одни из первых в мире междугородних железнодорожных вокзалов, таких как Paddington Station и первая в мире подземная железнодорожная система. Эти нововведения выделили Лондон как выдающийся город индустриальный век. После значительных разрушений во время Блиц из Вторая Мировая Война и период экономического спада в послевоенный В период, Лондон снова стал мировой столицей культуры и торговли, с множеством новых разработок, добавляющих его эклектичный городской пейзаж.

Королевский национальный театр (1976) Денис Ласдун, яркий пример неоднозначного Бруталист стиль, который был тесно связан с послевоенной реконструкцией Лондона.

На протяжении большей части истории Лондона высота зданий была ограничена. Эти ограничения постепенно исчезли в послевоенный период (за исключением тех, которые защищают определенные взгляды на Собор Святого Павла ) и высотных зданий с тех пор стало еще больше, особенно в 21 веке. Небоскребы сейчас многочисленны в Лондонский Сити финансовый район и Canary Wharf: новый финансовый район, созданный в 1980-х и 90-х годах на территории бывшего Лондона. доки площадь Остров собак. Известные недавние высокие здания включают небоскреб 1980-х годов. Башня 42 радикальный Здание Ллойда к Ричард Роджерс, Площадь One Canada Square; центральная часть района Кэнэри-Уорф и 30 St Mary Axe (по прозвищу «Корнишон»), который стал прецедентом для других недавних высоток, построенных в аналогичном стиль хай-тек. Ренцо Пьяно Осколок завершено в 2012 г. самое высокое здание в Лондоне и на протяжении многих лет в Европейском Союзе, так же хорошо как шестое по высоте здание в Европе и 96-е по высоте здание в мире[2][3][4]

С 2004 г. Лондонский фестиваль архитектуры проводится в июне и фокусируется на важности архитектуры и дизайна в Лондоне сегодня. Четверть британских архитекторов работают из Лондона, при этом большинство самых известных мировых практик базируется в Лондоне.[5] включая Заха Хадид Архитекторы, Фостер и партнеры, Rogers Stirk Harbour + Партнеры, Дэвид Чипперфилд и Дэвид Аджайе среди самых известных в мире. В сентябре Открытый дом Выходные предлагают ежегодную возможность бесплатно посетить архитектуру, обычно закрытую для публики, начиная от великих общественных зданий, таких как Банк Англии в современное частное жилье.

Финансовый район лондонского Сити в 2015 году, содержащий множество характерных высотных офисных зданий, таких как 30 St Mary Axe 'The Gherkin', 20 Фенчерч-стрит "Уоки-токи" и 122 Лиденхолл-стрит 'Сыродельница'.

Доисторический

Хотя доримских поселений не известно, в них были доисторические переходы. Дептфорд а также на Vauxhall Bridge,[6] и некоторые доисторические останки известны из археологии река Темза.[7] Вполне вероятно, что ход Уотлинг-стрит следует более древним путем. Древний валлийский легенда утверждает, что город Trinovantes - посвящен богу Луд (Каэр Ллуд) - был основан последователями Бран Благословенный, чья отрубленная голова, как говорят, похоронена под Белая Башня лицом к континенту.[8]

Римский Лондон (60–500 гг. Н. Э.)

Городской план Лондиниума продолжает влиять на развитие Лондона более 2000 лет спустя.

Лондиниум изначально был основан как военный торговый порт, а первая столица провинции находилась в Камулодун. Но после Будикан Восстание 61 года, когда оба города были стерты с лица земли, столица была перенесена в Лондон, который быстро стал доминирующим с учреждением Форум и провинциальный Преториум. Первоначально город был разбит на классический план как и во многих других городах в Британия и по всей Европе, в примерно прямоугольной форме с южной стороной, образованной рекой Темзой, и разделенной на блоки островки.[9] Две улицы с востока на запад (сейчас Чипсайд и Нижняя Темза-стрит ) вел от Новые ворота и Ludgate сформировать Кардо, предположительно ведущие к потерянным воротам (или воротам) в нынешнем местоположении Башня Лондона с дорогой к Кентербери и Дувр. Расширение Уотлинг-стрит сформировало Decumanus maximus, переходя реку из Billingsgate над древним Лондонский мост к Southwark и дорога южного побережья дальше. В Форум был расположен на текущем сайте Leadenhall Market, и считается, что это было самое большое здание к северу от Альп в древние времена; останки все еще можно увидеть в подвале некоторых рыночных магазинов.[10]

Город с прямоугольными стенами и сеткой вскоре был расширен на запад над Река Уолбрук, на север в сторону болота Moorfields и на восток в район, позже известный как Несовершеннолетние,[11] где в 2013 году была найдена романо-британская гробница с изображением орла, что позволяет предположить, что это место находилось за пределами города в начале второго века.[12] Значительная часть амфитеатр остается под Лондонская ратуша квадрат и римлянин банный комплекс Доступен в подвале по адресу 100 Lower Thames Street.[13] Квадрат Castrum находился на северо-востоке города на Барбакан, близко к Музей Лондона где значимые разделы римского Лондонская стена оставаться. На протяжении столетий после этого расстояния от Лондона считались от Лондонский камень, который в прошлом утверждался как фрагмент древней каменной кладки со стороны древней Темзы. Губернаторский дворец, хотя сейчас это невозможно проверить.[14] Считается, что позднеримские частные дома ведущих христиан были фундаментом самых ранних церквей; мозаика остается в склеп в Все святыни у башни и, возможно, также присутствовал на Собор Святого Павла - это[требуется разъяснение ] растущее значение на протяжении веков исказило некогда прямое Strada на котором сайт[который? ] когда-то стояла.

Средние века: нормандская, готическая и тюдоровская архитектура (1066–1603 гг.)

Смотрите также: Нормандская архитектура, Английская готика, и Тюдоровская архитектура
Панорама Лондона 1616 г. Клас Янш. Вишер. Старый Лондонский мост (1209) в комплекте с собственной улицей домов можно увидеть справа с Саутваркский собор рядом с его южной сторожкой. Старый собор Святого Павла без его шпиля (который был разрушен молнией в 16 веке) доминирует над горизонтом рядом с городскими церквями. Обратите внимание на большое количество судов по реке; Темза была важным транспортным средством в средневековом городе, а также обеспечивала доступ к международной торговле.

Небольшие остатки средневековой архитектуры Лондона из-за почти полного разрушения города в Великий пожар 1666 года но несколько разрозненных выживших, а также другие записи дают яркую картину города того периода. В средние века Лондон располагался преимущественно в пределах городских стен, первоначально построенных римлянами - области, ныне известной как Лондонский Сити - с Вестминстер будучи отдельным меньшим поселением к западу. Некоторые аристократические дома были построены вдоль Strand который соединил два населенных пункта. Были также некоторые застройки на южном берегу Темза в Southwark со знаменитым Лондонский мост соединяя район с остальной частью Лондона, а также являясь воротами на юго-восток Англии. Самая ранняя запись Лондонский мост датируется 10 веком, сооружение, вероятно, построено из дерева, но наиболее известное воплощение этого моста было построено между 1176 и 1209 годами. Это был каменный мост шириной 900 футов, состоящий из 19 арок, с собственной улицей с магазинами, дома, часовня и подъемный мост в центре, чтобы пропустить большое количество лодок.[15] Река Темза была важным транспортным средством в городе, а также обеспечивала доступ к внешней торговле по морю, со множеством пристаней и причалов, построенных вдоль северного берега реки.

Нормандская и готическая архитектура

Башня Лондона
Белая башня (1080) - романский центральный замок лондонского Тауэра.
Вид с воздуха на комплекс Лондонского Тауэра, который достиг своего нынешнего вида c. 14 век

Многие из наиболее значительных построек средневекового Лондона изначально были построены Норманны, которые признали важность архитектуры как средства демонстрации своей власти и подчинения коренного саксонского населения после их завоевание Англии. В Нормандское завоевание был поворотным моментом в истории Английская архитектура поскольку они привезли с собой новый европейский Романский стиль и большие архитектурные амбиции, чем их Саксонский предшественники. Почти сразу после завоевания Англии норманны построили несколько крепостей на берегу Темзы в центре Лондона, чтобы укрепить свою власть, наиболее заметной из которых является Замок Байнарда который был разрушен в Великий пожар 1666 года и Башня Лондона который сохранился до сих пор.[16] В Белая Башня, центральная башня комплекса Лондонского Тауэра, была завершена в 1080-х годах и построена в Романский стиль. Также следует отметить, что в Белой башне находится часовня Сент-Джонс, одна из старейших и наименее измененных романских церквей во всей Англии.[17] Единственный выживший Романский церковь в центре Лондона Святой Варфоломей Великий в Смитфилде, остатки бывшей гораздо более крупной монастырской церкви.

Еще одно важное лондонское строение, первоначально построенное норманнами, - Вестминстерский зал. Завершено в 1097 году во время правления Вильгельм II как королевская резиденция, зал стал фундаментом Вестминстерский дворец, комплекс, который постепенно расширялся в средние века. Зал был в значительной степени перестроен во время правления Ричарда II и стал самым большим таким залом в средневековой Европе. Он отличается исключительно широким размахом. крыша-молот добавлен в 14 веке, широко считается чудом средневековой инженерии.[18] Чудесным образом Вестминстерский зал сохранился до наших дней, спасшись от пожара 1834 года, уничтожившего большую часть средневекового Вестминстерского дворца; затем он был включен в Барри и Пугин с неоготика Вестминстерский дворец кто восхищался его аутентичным готическим стилем. Другие сохранившиеся образцы средневековых залов в Лондоне можно найти в виде Ратуша (1440 г.), которая когда-то служила лондонской ратушей (она была сильно перестроена после великий огонь ) и Старый зал Lincoln's Inn (1492).

Вестминстерское аббатство
(слева) Башни-близнецы западного фронта, c. 18-ый век
(центр) Северный портал c. 14 век
(справа) Дом капитула c. 14 век

Норманны также началось строительство Старый собор Святого Павла на Ludgate Hill, заменяя примитивный Саксонский фахверковый дом.[19] К моменту завершения в 14 веке собор включал в себя элементы Готическая архитектура рядом с Романский Неф построен норманнами. Собор был одним из крупнейших и самых высоких церквей средневековой Европы; в какой-то момент он был увенчан исключительно высоким шпилем, похожим на шпиль Солсберийский собор который был около 158 м (520 футов) в высоту, хотя он был разрушен после удара молнии в 16 веке.[20] Недавно собор был полностью разрушен в Великий лондонский пожар 1666 г. и заменен Кристофер Рен с сохранившийся собор в стиле барокко сохранивший латинский крест средневекового собора.

Другая самая значительная церковь Лондона Вестминстерское аббатство был впервые построен в период правления Эдуард Исповедник в Романский стиль но впоследствии был перестроен в Готика стиль в 13 веке в период правления Генрих III; это произвело здание, которое в значительной степени сохранилось сегодня. Утонченный Готическая архитектура аббатства напоминает французские соборы, такие как Реймс а не Английская готика периода, что привело к многочисленным предположениям относительно того, был ли мастер-каменщик французом.[21] Самым значительным поздним дополнением к аббатству был Часовня Генриха VII построенный в конце 15 - начале 16 века, исключительный образец позднего Английская готическая архитектура отличается богато украшенным веерный свод потолок. Западный фасад аббатства с двумя башнями был добавлен в 18 веке к проектам Николас Хоксмур в верном Неоготика стиль должен соответствовать остальной части средневекового здания. Другие важные Готика церкви, сохранившиеся со времен средневековья, включают Саутваркский собор, бывший монастырь, который был первой готической церковью в Лондоне, построенной между 1220 и 1420 годами, а также горстка городских церквей, которые чудом уцелели во время большого пожара, например Сент-Эндрю Андершафт, Епископские врата Святой Елены, Сент-Олавс-Харт-стрит и Сент-Гробница без Ньюгейта.

Тюдоровская архитектура

Дворец Хэмптон-Корт (1515–1540) резиденция Кардинал Вулси тогда Генрих VIII,

Тюдоровский период был периодом быстрого роста Лондона, как в экономическом плане в результате роста внешней торговли, так и в плане численности населения, которое резко выросло с примерно 50 000 человек в 1500 году до 250 000 человек в 1600 году. В результате этого демографического бума город значительно разросся. В конце 16 века большая часть населения Лондона впервые жила за городскими стенами.[22] Генрих VII и Генрих VIII также заказал значительное количество королевских работ, включая расширение и строительство нескольких дворцов, в том числе массивные Уайтхолл Палас который простирался от Вестминстерского зала до того, что сейчас Трафальгарская площадь, экстравагантный Не такой дворец в Гринвиче и Сент-Джеймсский дворец который частично сохранился и сегодня. Но, безусловно, самый значительный из сохранившихся тюдоровских дворцов в Большом Лондоне - это Дворец Хэмптон-Корт, изначально построенный для Кардинал Вулси а затем став резиденцией Генрих VIII. Сильно расширен Кристофер Рен в конце 17 века дворец все еще сохраняет большую часть своей первоначальной тюдоровской архитектуры с его оригинальным большим залом 16 века, часовней, астрономическими часами и воротами; его часто считают лучшим примером Тюдоровская архитектура в Англии.[22] Генрих VIII также оказал большое влияние на нынешнюю форму центра Лондона, создав охотничьи угодья Гайд-парк, Зеленый парк и Сент-Джеймсский парк давая Лондону его исключительно зеленый центр города, который сохранился до наших дней.

Staple Inn (конец 16 века) последний выживший Лондон Гостиница Канцелярии и очень редкий сохранившийся пример Тюдоровская архитектура в центре Лондона.

Одно из значительных достижений Тюдоровская архитектура было использование красного кирпича, особенно в больших домах и дворцах. Примеры этого можно увидеть в виде тюдоровской сторожки в Ламбетский дворец (1495) лондонская резиденция Архиепископ Кентерберийский, Lincoln's Inn (1521) и Сент-Джеймсский дворец (1536). Тюдоровская архитектура однако наиболее тесно связан с его характерными местными зданиями, которые обычно были деревянными каркасами и заполнены мазанка придавая зданию вид черно-белой «шахматной доски». Большинство коммерческих и жилых зданий в Лондоне раньше великий огонь напомнил это от. До наших дней сохранилось лишь несколько таких зданий, в том числе Staple Inn; ан Гостиница Канцелярии начиная с Тюдор период, 41 Ярмарка тканей; Самый старый дом в центре Лондона был построен в 1597 году. Комната принца Генриха; деревянный каркас причаленный таунхаус 1610 года постройки. Хотя подавляющее большинство таких построек было разрушено в Великий лондонский пожар Многие дома с деревянным каркасом действительно сохранились до конца 19 - начала 20 веков, но были снесены, чтобы освободить место для нового строительства.[23] Знаменитый пример этого - снос Wych Street в эдвардианский период, чтобы уступить место Kingsway, новая дорога построена между Strand и Хай Холборн.

Стюарт Лондон: Иниго Джонс и подъем классицизма (1603–1666)

Смотрите также: Иниго Джонс и Палладианская архитектура
Банкетный дом (1622) по Иниго Джонс был одним из первых классических зданий Лондона.

Рано Стюарт период - период до возникновения Английская гражданская война - имеет важное значение в истории лондонской архитектуры, так как здесь поздно появились классический стиль, спустя столетие после первоначального возрождения стиля в Италии в конце 15 - начале 16 веков. Выдающимся архитектором этой архитектурной вехи был Иниго Джонс, который был назначен инспектором королевских работ в 1615 году. Путешествуя по Италии и имея копию I quattro libri dell'architettura к Андреа Палладио, Джонс был одним из первых английских архитекторов, на которых оказали сильное влияние классическая архитектура, оба классическая древность и возрождение стиля воплощенный в работе итальянского архитектора Андреа Палладио его сильнейшее влияние. Его первая завершенная крупная работа во внутреннем Лондоне была Банкетный дом, Уайтхолл (1622 г.), продолжение в основном средневекового Дворец Уайтхолл, с фасадом из палладианского портландского камня и прекрасным расписным потолком работы известного фламандского художника Рубенс. Это первое по-настоящему классическое здание в Лондоне - тогда еще примитивном средневековом городе с преимущественно деревянными каркасами - это чрезвычайно важное здание в истории лондонской архитектуры, описанное Эриком де Маре как.

«архитектурное новшество, которое, должно быть, поразило лондонцев своей сложной палладианской каменной кладкой, поскольку его главные фасады с ритмичными рядами высоких окон, резными украшениями и классическими пилястрами, все с математически тщательно подобранной точностью, должно было показаться им сценой, чем здание."[20]

Сент-Пол, Ковент-Гарден (1633) Иниго Джонс, первая классическая церковь Лондона и центральная часть площади Ковент-Гарден Джонса.

Еще одна королевская комиссия Королевский дом, Гринвич был завершен в 1633 году и снова показывает пуриста Джонса Палладиан стиль, не отражающий пышный Барокко который тогда был модным в континентальной Европе. Но, пожалуй, самым значительным архитектурным заказом Джонса была реконструкция Ковент-Гарден в Западном Лондоне. В 1630 году граф Бедфорд поручил Джонсу застроить район на западе города прекрасными домами для привлечения богатых арендаторов. Между 1630 и 1633 годами Джонс спроектировал и построил первую современную площадь Лондона; площадь в классическом стиле с террасными домами с колоннами и Церковь Святого Павла на западной стороне; первая церковь в Лондоне, построенная в классическом стиле, известная своим монументальным тосканским портиком. Площадь стала образцом модных площадей, построенных через Вест-Энд Лондона в Грузинская эпоха и Церковь Святого Павла был архитектурным планом барокко городские церкви построенный Реном после Великий лондонский пожар. Вспышка Английская гражданская война в 1642 г. сильно прервал строительную деятельность в Англии, и после победы парламентария Джонс был серьезно оштрафован из-за его тесных связей с Карл I. Позже он умер в бедности в 1652 году.[24] Его Лондон работает Банкетный Дом, Королевский Дом, Ковент-Гарден Святого Павла и Часовня Королевы все доживают до наших дней. Линдси Хаус (1640) на Линкольнс Инн Филдс, очень ранний палладианский особняк, также, возможно, принадлежит Джонсу. Несмотря на его короткую архитектурную карьеру и несколько сохранившихся работ, введение Джонсом классической архитектуры в Англию является одной из великих вех в истории архитектуры Англии.

Лондон в стиле барокко: Великий пожар и реконструкция Кристофера Рена (1666–1714)

Смотрите также: Архитектура Барокко, Кристофер Рен, и Список церквей Кристофера Рена в Лондоне
Кристофер Рен отвергнутый план реконструкции Лондона в классическом стиле с полностью новым планом улиц, площадей и широких бульваров. Несмотря на отказ от этого плана, Лондон все же был сильно модернизирован в своей реконструкции.

В Великий лондонский пожар 1666 г. разрушено почти 90% средневекового города, в том числе 13 500 домов, 87 приходских церквей, 44 Компания Залы, Королевская биржа, то Таможня, Старый собор Святого Павла, то Bridewell Palace и другие городские тюрьмы, Письмо общего характера, и три западных городских ворот; Ludgate, Новые ворота, и Aldersgate.[25] Хотя Великий пожар считается катастрофическим событием в истории Лондона, огромные разрушения, которые он вызвал, также предоставили историческую возможность полностью перепланировать и модернизировать несколько примитивный, преимущественно средневековый город в его последующей реконструкции. Радикальные планы реконструкции в классическом стиле были быстро составлены такими архитекторами, как Кристофер Рен, который предложил полностью отказаться от хаотичного средневекового плана улиц в пользу рационализированной системы сетки с широкими бульварами, площадями и единым классическим стилем для всех новых зданий. Однако из-за нехватки рабочей силы, необходимой для завершения таких грандиозных планов, сложностей с перераспределением и компенсацией имущества, которое было потеряно в результате пожара, а также из-за крайней необходимости восстановления города как можно скорее, поэтому было решено восстановить его. город вокруг оригинального средневекового плана улиц.[26] Несмотря на отказ от перепланировки города в классическом стиле, Лондон, тем не менее, стал свидетелем радикальных архитектурных преобразований в его последующей реконструкции. Пожалуй, самой яркой характеристикой нового города по сравнению с его предшественником было архитектурное единообразие. В 1667 г. Карл II указали, что все новые дома должны быть построены с одинаковой высотой и размером участка, а также все они должны быть построены из кирпича, а не из дерева, чтобы снизить пожарную опасность. В результате хаотичные улицы нависающих фахверковых домов средневекового Лондона и Стюарта сменились аккуратными рядами кирпичных террас с одинаковыми пропорциями. Хороший сохранившийся пример простых кирпичных террас, построенных сразу после пожара, можно найти на Прогулка по королевской скамейке в Внутренний Храм, ставшая прототипом для георгианского таунхауса.

Собор Святого Павла и городские церкви

Купол собора Святого Павла высотой 365 футов (111 м) был построен в 1710 году. Он был самым высоким зданием Лондона до 1962 года.
Большой западный фасад собора Святого Павла, в котором используется двойной коринфский ордер, что часто ассоциируется с французским неоклассицизмом.

Но, несомненно, самым ярким архитектурным достижением нового города стала реконструкция Собор Святого Павла и Городские церкви Кристофера Рена, выдающегося архитектора Английское барокко движение. Как и его генеральный план реконструкции города, оригинальный дизайн Рена для нового Собор Святого Павла также был отклонен, и в результате пришлось прийти к компромиссному проекту. Вдохновлен Базилика Святого Петра в Риме Рен изначально хотел построить собор в стиле барокко с куполом, построенный в Греческий крест планировка, но эта конструкция была отклонена церковью в результате чрезмерной папист коннотации этого южноевропейского дизайна.[27] В результате компромисса дизайн, который в конечном итоге был построен, представляет собой гибридный дизайн, в котором используются орнаменты в стиле барокко и большой купол, но построенный на латинском кресте. бывший готический собор. Во многом из-за неудобного включения латинского креста в барокко Дизайн, общая композиция собора считается хуже большинства сопоставимых соборов в стиле барокко того же периода, однако купол высотой 111 метров, завершенный в 1710 году, широко считается одним из величайших из когда-либо построенных, и с тех пор стать одной из самых устойчивых достопримечательностей Лондона; с 1710 по 1962 год это было также самое высокое здание Лондона.[27] Главный западный фасад с двойным коринфский орден и прекрасные башни в стиле барокко - еще одна удачная черта экстерьера, с большим внушительным масштабом, если смотреть вверх. Ludgate Hill.

Башня Сент-Мэри-ле-Боу (1683) Кристофер Рен, одна из лучших городских церквей.

В 51 городская церковь (25 из которых сохранились сегодня), спроектированные Реном и его командой, также имеют большое архитектурное значение. Стилистически это очень эклектичный и изобретательный дизайн, который часто создавался на очень маленьких и ограниченных участках. Башни церквей являются наиболее архитектурно примечательной и оригинальной особенностью экстерьера церкви. Пожалуй, наиболее яркими примерами являются необычный многоярусный шпиль. Флит-стрит Сент-Брайд самая высокая из церквей города и знаменитая башня St-Mary-le-Bow изобретательная смесь классицизма и готики. Стилистически большинство церквей не являются чисто барочными по своему стилю, наиболее заметным исключением является St Stephen's Walbrook с прекрасным куполообразным интерьером.[28] Многие церкви, такие как Сент-Питер-апон-Корнхилл демонстрируют сильное влияние голландского классицизма и Палладианство, а другим нравится Святой Марии Олдермари чисто неоготика воссозданные из бывших средневековых церквей, со сводчатым потолком, напоминающим о перпендикулярная готика позднего средневековья. Несмотря на архитектурные достоинства этих отдельных зданий, возможно, самым значительным достижением реконструкции Реном церкви Святого Павла и городских церквей было их общее взаимодействие как ансамбля. Наблюдая за видами Каналетто на Лондонский Сити написана в 1750 году, можно увидеть, как Святого Павла и Городские церкви они заметно возвышаются над остальной частью города в результате жестко ограниченной высоты всех новых жилых и коммерческих зданий в городе. В результате получился очень живописный горизонт, красота которого поразила посетителей недавно реконструированного города.[26] И так парадоксально, но великая катастрофа, Великий лондонский пожар Оглядываясь назад, можно считать, что он дал Лондону новую жизнь, поскольку он дал столь необходимую возможность радикально улучшить и модернизировать город. По словам историка архитектуры Д-р Саймон Терли:

«Эта очевидная катастрофа [...] на самом деле была одной из лучших вещей, которые когда-либо случились с Лондоном. [...] Великий лондонский пожар дал начало новому началу - новому типу массового жилья, красивым мощеным улицам, населенным современные церкви и общественные здания. Появился новый Королевская биржа, новый собор, перестроенный Ратуша. Теперь Лондон был чище, современнее и единообразнее, чем любой другой город Европы [...], и оставался таким до середины 19 века ».[26]

Позднее архитектурные комиссии: Королевский госпиталь Челси, Старый Королевский военно-морской колледж и церкви Комиссаров.

Церковь Христа, Спиталфилдс (1729) демонстрирует необычный стиль Николас Хоксмур

Но реконструкция Лондона была не единственным значительным архитектурным заказом того периода. Кристофер Рен, выдающийся архитектор того времени, получил задание спроектировать два новых военных госпиталя; первый был Королевский госпиталь Челси для ветеранов армии завершено в 1692 г., последний из которых Гринвичская больница (позже известный как Старый Королевский военно-морской колледж ) завершено в 1712 году. Королевская больница Челси - одно из наиболее сдержанных произведений Рена, фасады из красного кирпича напоминают длинные жилые террасы. Тем не менее, здесь есть прекрасная часовня и большой зал с декоративным интерьером. В отличие Старый Королевский военно-морской колледж с богато украшенным расписным залом, часовней Святого Павла и симметричными восточными и западными крыльями, обрамляющими Королевский дом к Иниго Джонс широко считается венцом славы Английское барокко движение. Теперь ЮНЕСКО Объект всемирного наследия, это место описывается как «лучший и наиболее драматично расположенный архитектурный ансамбль и ландшафтный ансамбль на Британских островах».[29]

Другие прекрасные образцы английского барокко в Лондоне можно найти в виде Церкви комиссара, 12 очень оригинальных церквей, построенных в ответ на 1710 парламентский акт с просьбой о строительстве 50 новых церквей в Лондоне (еще 38 не были достроены). Большинство этих церквей было спроектировано бывшим помощником Рена. Николас Хоксмур которые внесли значительный вклад в дизайн Городские церкви и Старый Королевский военно-морской колледж. Hawksmoor хорошо известен своим эксцентричным и своеобразным стилем, в котором чувствуется влияние греческой, римской, египетской и даже средневековой архитектуры. Пожалуй, самая прославленная и известная из этих церквей - это Церковь Христа, Спиталфилдс (1729 г.), который демонстрирует Hawksmoor's торговая марка сочетания барокко и готики, а также его стремление создавать здания с впечатляющей монументальностью. Другие церкви комиссара, такие как St Mary-le-Strand Джеймсом Гиббсом и Площадь Святого Иоанна Смита к Томас Арчер также превосходные примеры позднего английского Архитектура Барокко демонстрируя гораздо более сильное европейское влияние, чем дизайн Крапивник или же Hawksmoor при этом сохраняя отчетливо английскую чувствительность.

Старый Королевский военно-морской колледж к Кристофер Рен (1712) и Королевский дом (1635) по Иниго Джонс вид со стороны Темзы.

Грузинская архитектура (1714–1811)

Смотрите также: Грузинская архитектура
В Архитектурное объединение в 33–39 Бедфорд-сквер (1780 г.) - прекрасный образец грузинского террасного дома. Бедфорд-сквер была одной из многих площадей, построенных на западе Лондона, когда город значительно расширился за свои исторические границы.

В Грузинская эпоха (1714–1830) был периодом великой экономической и колониальной экспансии, когда Британия превратилась в мировую торговую державу с Лондоном в качестве ее эпицентра. Этот значительный рост престижа и богатства отражен в значительном росте размера и населения Лондона в 18 веке. Город значительно разросся, за счет новой застройки в районах на западе города, таких как Bloomsbury, Мэрилебон, Mayfair и Кенсингтон, а также в лондонских деревнях-спутниках, таких как Hampstead, Islington, Хакни и Dulwich[22]. Это развитие было сосредоточено вокруг строительства террас и новых модных площадей, таких как Гросвенор-сквер, Portman Square и Бедфорд-сквер, который стал новым домом для растущего среднего класса, вышедшего из новой коммерческой экономики Великобритании.[30] Кроме того, со строительством новых мостов через Темзу на Вестминстер (1750) и Blackfriars (1769 г.), первые новые мосты со времен раннего средневековья, город начал расширяться значительно южнее реки.

Стиль, в просторечии известный как «грузинский», относится к британской интерпретации 18 века. неоклассическая архитектура, со стилистическими маршрутами, прочно лежащими в Палладианская архитектура, особенно в трудах шотландского архитектора Колен Кэмпелл. Часто описывается как «отец грузинского стиля», Кампелла очень влиятельная книга Витрувий Британик задать стилистический тон для Английская архитектура для остальной части 18 века.[31] Этот более сдержанный стиль был реакцией на яркую Барокко конца 17 века, с упором на простую кирпичную кладку без украшений, геометрическую гармонию и сдержанный орнамент в классическом стиле. Несмотря на этот реакционный мотив, грузинские архитекторы тем не менее испытали большое влияние Кристофер Рен и другие английские архитекторы в стиле барокко. Предшественник более ненавязчивого грузинского стиля можно увидеть в простых простых террасах, построенных после Великий лондонский пожар в 4 Прогулка по королевской скамейке в храм или простые кирпичные фасады Королевская больница Челси, оба автора Wren. Ключевые архитекторы грузинского периода, построившие значительные работы в Лондоне, включают: Джеймс Гиббс, Роберт Адам, Уильям Кент и Уильям Чемберс.

Грузинский таунхаус

Входная дверь 10 Даунинг-стрит (1734 г.), классический образец грузинского крыльца.

Жилые дома этой эпохи в Лондоне отличаются утопленным подвалом, построенным на кирпичных арочных фундаментах, рустованный цокольный этаж, выше фортепиано нобиле приемный этаж и мансардный этаж. Как правило, они построены из желтого (бледно-желтого) лондонского кирпича золотое сечение пропорции, часто щедро охватывающие фасады тройного пролета с «подразумеваемыми» колоннами или пилястры и тщательно подобранный и очень большой кремовый створчатые окна, шифер мансарда крыши над Чердак фронтон. Они были сгруппированы в формальные скверы, полумесяцы и террасы с широкими тротуарами, опирающимися на кирпич своды на широких прямых улицах, часто с частным доступом к романтично ландшафтные сады. Позднее вторжение в коммерческую недвижимость привело к значительному уменьшению видимой ширины исторических улиц во многих частях Лондона, где первоначальные планы были сопоставимы по размеру с планами континентального городского планирования или превосходили их.[32] Площадь Spitalfields в Восточном Лондоне есть много сохранившихся ранних георгианских владений с некоторыми необычными континентальными чертами;[33] Сохо - особенно Мирд-стрит[34] и Вестминстер также сохранить большое количество свойств на ранней стадии развития стиля.

Спенсер Хаус (1756) Джон Варди, величайший из сохранившихся аристократических таунхаус с грузинского периода.

Типичный дом был спроектирован для размещения одной семьи, с передней и задней комнатами на каждом этаже и частичной шириной заднего "туалета" крыла. Первый этаж был отведен под бизнес, высокий фортепиано нобиле для официальных развлечений и верхние этажи с семейными спальнями, доступ ко всем которым осуществляется по лестнице, расположенной сбоку[требуется разъяснение ]. Слуги размещались в подземной кухне и в чердачных помещениях на крыше. Каждое функциональное различие было тонко обозначено в декоративной схеме фасада последовательной высотой проемов, выступающими карнизами и сдержанными декоративными элементами, такими как круглые арки и рустика у основания и уменьшающиеся колонны, скульптурные капители и т. Д. балюстрады и фризы, выражающие верх.

Сен-Мартен-в-полях (1726) по Джеймс Гиббс

Возможности включают:

  • Высокая панельная входная дверь с арочным фрамужный свет Часто окруженный колоннами и покрытый фронтонным навесом, он поднимается по короткому проходу, который идет от улицы, изгибается над полостью подвала и защищен от взлома коваными перилами безопасности.
  • Створчатые окна которые позволяют удерживать окно открытым на проводных свинцовых грузах для вентиляции комнаты. Разработано в Голландия и впервые увиденные в Королевских дворцах, они стали обычным явлением в грузинские времена; ранее створчатые окна было нормой. Столярные изделия из створки и оволо или же астрагал Формованные оконные рамы были спроектированы так, чтобы быть максимально тонкими и ненавязчивыми, с использованием самых больших из доступных листов стекла с рисунком «6 на 6» или «6 на 9». С 1980-х годов они часто окрашиваются в ярко-белый цвет; однако этого современного цвета в тот период не существовало: первоначально они были окрашены в кремовый цвет слоновой кости, бледно-желтый или другие более темные цвета того периода.
  • Оконные проемы в пропорции 1: 2 или золотое сечение; окна во главе в голландском стиле плоская арка часто делают из мерная кирпичная кладка в лучших свойствах.
  • Крышу часто скрывает парапет над чердак фриз. Первоначально это было сделано для уменьшения распространения огня; однако в большей части Лондона парапеты были добавлены к домам в георгианском стиле только из эстетических соображений. С улицы кажется, что у здания плоская крыша, но сзади видно, что это двухскатная крыша «бабочка».
  • Высокие классические украшения, такие как рустикация, пилястры, столбцы, медальоны, фризы, карнизы и ложь фронтоны часто образуется в древесине, лепнина или натуральный камень - явные индикаторы богатства и статуса; тем не менее, были проявлены большие осторожность и сдержанность, чтобы избежать чрезмерной яркости континентальной архитектуры, с явным предпочтением строгой простоты, честности средств и редкости орнамента в соответствии с Протестантский и неопалладианское мышление, лучше всего иллюстрируемое работой Шотландское просвещение архитектор Роберт Адамс - философия, распространенная на интерьерную отделку Томас Чиппендейл мебель.
  • Загородные дома обычно возводятся из Лондонский стандартный кирпич, желтовато-коричневого цвета (который часто кажется серым - см. 10 Даунинг-стрит ). Более престижные дома сдаются с лепнина или построены из импортного натурального камня.
  • Дымоходы располагались в общих стенах для вечеринок, а двускатные парапеты выступали над линией крыши. Огромное количество дымоходов на лондонских объектах свидетельствует об относительном богатстве жителей, обслуживающих камины в каждой комнате.
    Западный фасад Сомерсет Хаус (1776) Уильям Чемберс

Грузинский таунхаус

Но георгианские дома в Лондоне не были просто террасами. Многие гораздо более роскошные дома, известные как таунхаусы были построены как городские резиденции для знати и дворян, а не их деревенский дом или величественный дом. Самый грандиозный из лондонских таунхаусов был отдельно стоящие здания подобно Спенсер Хаус но некоторые были террасные здания Такие как Дом Чандос. В грузинский период многие из этих величественных домов когда-то были выстроены Пикадилли и Park Lane но большинство из них были снесены, поскольку вышли из моды в конце 19 - начале 20 века, в том числе знаменитый Девонширский дом на Пикадилли. Те немногие, что сохранились до наших дней, включают Спенсер Хаус, Берлингтон Хаус, Апсли Хаус, Дом Чандос, Кембриджский дом, Мельбурн Хаус, Мальборо Хаус и Ланкастер Хаус. Кроме того, в районе Большого Лондона можно найти ряд прекрасных величественных домов грузинского периода. К ним относятся вилла Палладио. Chiswick House с его знаменитыми ландшафтными садами Уильяма Кента и Syon House с его роскошными интерьерами Роберт Адам.

Грузинская церковь и гражданская архитектура

В грузинский период был построен ряд известных гражданских, коммерческих и религиозных сооружений. Церкви грузинского периода все еще находились под очень сильным влиянием работы Сэр Кристофер Рен кто первым использовал классическая архитектура в церковном дизайне в Англии с его Городские церкви. Но с падением популярности Стиль барокко, Грузинский церковный дизайн принял более сдержанный Палладиан подход, чем Крапивник. Пожалуй, самая известная церковь того периода - Сен-Мартен-в-полях (1722) автор: Джеймс Гиббс. Часто описывается как архетипическая церковь грузинского периода, Сен-Мартен-в-полях представляет собой простую неоклассическую «храмовую церковь» со сдержанным палладианским орнаментом на внешней стороне и высоким шпилем, который вызывает воспоминания о городских церквях Рена. Его формат широко копировали в Англии и за рубежом. Святой Петр, Вир-стрит (1722) также Джеймс Гиббс является еще одним показателем возрастающей простоты церковного дизайна в 18 веке.

Палладианство также доминировала в гражданской архитектуре в георгианском периоде в Лондоне. Это подтверждается Уильям Кент с Конная гвардия об Уайтхолле (1750 г.), очерк в суровом Палладиан стиль середины 18 века. Пожалуй, самой значительной светской архитектурной комиссией грузинского Лондона была Сомерсет Хаус, собрание государственных учреждений на Strand он должен был заменить одноименный дом XVI века на этом месте. Получившееся здание было спроектировано Уильям Чемберс Построен в 1776 году. Здание представляет собой четырехугольник с большим двором в центре. На южной стороне фасада находится большая терраса с видом на Темзу, а на уровне земли водные ворота, которые когда-то выходили прямо на Темзу до строительства Набережная Виктории.

Новые мосты через Темзу также были построены в грузинский период; первые мосты, построенные в Лондоне с раннего средневековья. Эти мосты включены Вестминстерский мост в 1750 г., Мост Блэкфрайарс в 1769 г. и Ричмондский мост в 1777 г .; все они построены в неоклассическом стиле. За исключением Ричмондского моста, все эти мосты были заменены. Эти мосты имели большое значение, поскольку Лондонский мост был единственным мостом через реку более 500 лет. Их строительство сильно способствовало развитию к югу от реки.

Архитектура Регентства (1811–1837)

Смотрите также: Архитектура Регентства
Парк Полумесяца (1821) Джон Нэш, грандиозный полумесяц эпохи Регентства, украшающий вход в Риджентс Парк.

В Лондоне есть одни из лучших образцов позднегрузинской фазы британской архитектуры, известной как Регентство. Это эстетически отличается от ранней грузинской архитектуры, хотя он входит в сферу грузинской архитектуры и продолжает стилистическую тенденцию неоклассицизма. Технически Эпоха Регентства длилась только между 1811 и 1820 годами, когда Принц-регент правил как доверенное лицо своего недееспособного отца Георга III, но отличительные тенденции в искусстве и архитектуре в моде во время Регентства распространились примерно на первые 40 лет 19 века.[35] Регентство - это прежде всего очень строгая форма классицизма, напрямую относящаяся к греко-римской архитектуре и структурам.[36] Регентство использовало усиленный орнамент, такой как фризы с высоким и низким облегчение фигурные или растительные мотивы, скульптуры, урны и портики, при этом сохраняя чистые линии и симметрию ранней грузинской архитектуры.[37] Типично грузинские черты вроде створчатые окна были сохранены вместе с балконами на первом этаже, которые стали особенно популярными в период Регентства, с тонкими чугунными завитками или традиционными балясины.[38]

Атенеум Клуб (1830) по Децимус Бертон, грандиозный неоклассический клуб на Pall Mall.

Наиболее заметное различие между ранней георгианской архитектурой и архитектурой эпохи Регентства - это покрытие ранее открытых кирпичных фасадов лепниной, окрашенной в кремовые тона, имитирующей мрамор или натуральный камень.[38] Джон Нэш был ведущим сторонником регентского классицизма, и некоторые из его лучших работ сохранились в Лондоне.[39] К ним относятся большие жилые террасы, окружающие Риджентс Парк: Cumberland Terrace, Кембриджская терраса, Парковая площадь, и Парк Полумесяца.[40] Интенсивное использование Нэшем лепнины на этих зданиях часто было обманчивым, так же как и эстетическим: лепнина скрывала некачественное строительство, вызванное поспешным строительством, и мерами по сокращению затрат, потому что у Нэша был финансовый интерес к развитию Риджентс-парка.[41]

Проекты других террас Риджентс-парка (Корнуолл, Кларенс и Йорк ) были доверены Децимус Бертон, архитектор, специализирующийся на греческом возрождении.[40][42] Эти внушительные террасы используют все характерные черты регентского классицизма: внушительные храмовые фасады, покрытые блестящей штукатуркой с выступающими крыльцами, портики с коринфскими или ионическими капителями, большие фронтоны и фигурные фризы, простирающиеся вдоль верхней части фасадов.[43] Дизайн Бертона для Атенеум Клуб (1830 г.) Pall Mall, скульптурный фриз которого был создан по образцу недавно приобретенного Elgin Marbles в британский музей, еще один прекрасный образец регентского классицизма.[44]

Всего в нескольких шагах от Атенеума Нэш спроектировал то, что было названо «лучшей лондонской террасой эпохи Регентства». Карлтон Хаус Террас (1829 г.), на месте снесенного принца-регента Карлтон Хаус.[45] Дом Карлтона был снесен в 1826 году после того, как новый король Георг IV переехал в Букингемский дворец, и Нэш был нанят для проектирования террасы из трех домов в его фирменном строго классическом стиле: лепнина, внушительный коринфский портик, балконы и т. Д. фронтоны и аттический парапет над подиумом с приземистыми дорическими колоннами.[46]

В британский музей (1827) плодовитого архитектора эпохи Регентства Роберт Смирк. Верное использование ионного порядка на фасаде здания олицетворяет пуриста. Греческое возрождение стиль, ставший модным в период позднего Регентства. Он был значительно расширен в эдвардианский период.

Самая определяющая связь Нэша была с принцем-регентом, который был его величайшим покровителем. Самое прочное наследие этих отношений - Букингемский дворец, который был преобразован из скромного Букингемского дома времен правления Георга III в величественный неоклассический дворец по проекту Нэша. Начиная с 1825 года, Нэш расширил существующий дом на запад и добавил два фланговых крыла, которые образовали открытую переднюю территорию, или Cour d'honneur, лицом Парк Сент-Джеймс.[47] Стиль удивительно похож на террасы Нэша на окраине Риджентс-парка, за исключением того, что дворец был построен в золотистых тонах. Камень для ванны взамен штукатурного кирпича.[48] Передний фасад основного блока представляет собой двухэтажное крыльцо с дорическими колоннами внизу, высокими рифлеными коринфскими колоннами наверху, с фронтоном, увенчанным скульптурой и украшенным горельефной скульптурой.[48] Также присутствуют все отличительные черты неоклассицизма эпохи Регентства, включая окружающий фриз с растительными завитками из Коуд камень, балконы, доступные с первого этажа, и чердак с фигурными скульптурами с использованием мрамора Элгина в качестве модели. Западный фасад, обращенный к главному саду, имеет эркер в центре с длинной террасой с балюстрадами и большими классическими урнами из камня Коуд.[48] Предшествующий[требуется разъяснение ] передний двор представлял собой монументальную римскую арку, построенную по образцу Триумфальная арка Карусель в Париже, который в настоящее время Мраморная арка в северо-восточном углу Гайд-парк.[49] Пристройка Восточного крыла в начале правления королевы Виктории окружила передний двор и создала фасад Букингемского дворца, известный с тех пор, но большая часть внешнего вида дворца остается от дополнений эпохи Регентства Нэша, особенно длинного сада на западной стороне.

Одновременно со строительством Нэша в Риджентс-парке и Сент-Джеймс, развитие Белгравия дальше на запад предлагает наиболее единообразный и обширный образец архитектуры эпохи Регентства в Лондоне в виде Belgrave Square, Eaton Square, Wilton Crescent и Честер-сквер. Ультра-эксклюзивный жилой комплекс, построенный на бывшей сельской территории в Grosvenor Estate, строительство доверили Томас Кубитт и началось в 1825 году с Белгрейв-сквер; три основные площади были завершены и заняты к 1840-м годам.[50] Как и Нэш, Кубитт спроектировал элегантные классические террасы. Все они были покрыты белой штукатуркой, при входе в каждый дом имелись выступающие дорические веранды, поддерживающие балконы первого этажа с высокими окнами с фронтоном, и чердаки, опирающиеся на карниз в греческой манере.[51][52]

Святая Троица, Мэрилебон (1827) Джон Соан, прекрасный пример "Церковь Ватерлоо 'и редкая дошедшая до нас работа Soane, прославившийся своим теперь снесенным Банк Англии.

В период Регентства также были построены одни из лучших неоклассических церквей Лондона, многие из которых были Церкви комиссара. А Церковь комиссаров, также известный как Церковь Ватерлоо и Церковь "Миллион актов", является Англиканский церковь построена на деньги, за которые проголосовали Парламент в результате Законы о церковном строительстве 1818 и 1824 годов. Закон 1818 года предоставил денежную субсидию и учредил Комиссию по церковному строительству для управления ее использованием, а в 1824 году предоставил еще одну денежную субсидию. Первый парламентский грант для церквей составил 1 миллион фунтов стерлингов (что эквивалентно 73 550 000 фунтов стерлингов в 2019 году), поэтому Закон 1818 года, который предусматривал его, иногда упоминается в научной литературе как Закон о миллионе фунтов. Второй парламентский грант 1824 г. составил дополнительно 500 000 фунтов стерлингов (44 320 000 фунтов стерлингов в 2019 году), поэтому термин «миллион» не может применяться ко всем церквям, которым помогает Комиссия. Комиссия была основана на волне национального триумфа после поражения Наполеон на Битва при Ватерлоо в 1815 г .; отсюда и предложение слова «Ватерлоо» в названии. Церкви комиссара в Лондоне включают All Souls, Langham Place Джона Нэша; Необычная круглая башня церкви была намеренно размещена на повороте на Риджентс-стрит, чтобы создать живописный вид с Oxford Circus, прекрасный неоклассический Сент-Мэри, Брайанстон-сквер к Роберт Смирк и Сент-Люк, Челси одна из первых лондонских церквей в стиле готического возрождения; указание на сдвиг стиля от неоклассицизма, который должен был произойти в конце 19 века. Другие прекрасные церкви эпохи Регентства включают Новая церковь Сент-Панкрас (1822) Уильяма и Генри Инвудов, возможно, самый аутентичный Греческое возрождение церкви в Лондоне в комплекте с копией «притвора девиц» из Эрехтейон храм в Афины и Приходская церковь Сент-Мэрилебон (1819) по Томас Хардвик с характерной башней, увенчанной позолоченными ангелами.

Викторианская архитектура (1837–1901 гг.)

Смотрите также: Викторианская архитектура и Архитектура готического возрождения
Вестминстерский дворец (1840-1876) Чарльз Барри и Август Уэлби Пугин, возможно, самое знаковое здание викторианской эпохи.
В Мидленд Гранд Отель, примыкающий Железнодорожный вокзал Сент-Панкрас (1868), один из величайших примеров Архитектура готического возрождения В Лондоне.

Здания из Викторианская эпоха (1837–1901) и их разнообразие форм и орнаментов - самая большая группа из любого архитектурного периода в Лондоне.[53] Викторианская эпоха ознаменовалась беспрецедентной урбанизацией и ростом в Лондоне, что совпало с господством Великобритании в мировой экономике и глобальным превосходством Лондона как первого мегаполис современного мира. Как политический центр самая большая империя в мире и торгово-финансовый центр Pax Britannica, Архитектура Лондона отражает необычайное богатство того периода.

По мере роста Лондона в 19 веке прежняя компактность, непосредственная близость различных социальных классов в Лондонский Сити трансформировалась во вкус к специально обустроенным пригородам для определенных слоев населения. Это отражено в стиле бытовой и коммерческой архитектуры. Дональд Олсен написал в Рост викторианского Лондона что «переход от многоцелевых к одноцелевым районам отражает повсеместное движение к профессионализации и специализации во всех аспектах мысли и деятельности девятнадцатого века».[54]

Самым распространенным стилем архитектуры был Неоготика, также называемый готическим возрождением, воплощенный в новом Вестминстерский дворец построен по проектам Чарльз Барри между 1840 и 1876 годами.[55] Готическая архитектура воплотила «влияние прошлого Лондона» и совпала с Романтизм, культурное движение, прославившее все средневековье, от литературы и живописи до музыки и архитектуры.[56] В евангелизация Преобладающая в середине века Британия также была фактором в пользу готического возрождения, в котором упоминались великие английские соборы, такие как Эли и Солсбери.[57] Новые церкви были построены по пышным и богато украшенным образцам готического возрождения, чтобы имитировать великие соборы прошлого. Лучшие из них включают Все святые церковь в Фицровия, французско-готический Сент-Августин, Килберн разработано Джон Лафборо Пирсон (основан в 1870 г.), Святая Мария Магдалина, Паддингтон, и St Cuthbert's, Earls Court, разработано Хью Румье Гоф и построен между 1884 и 1887 годами.[58] Св. Катберта, согласно Английское наследие, имеет "одну из самых роскошных и последовательных [внутренних] схем в любой викторианской церкви" и является "одним из самых богатых церковных интерьеров в Лондоне".[59] Пропорции смоделированы после Аббатство Тинтерн и украшенный великолепным декором из мрамора, камня, кованого железа и дуба, шедевром Св. Катберта является 50-футовый деревянный reredos вырезан в изысканном испанском стиле поздней готики.[59][58]

Ведущие сторонники готического возрождения были Август Пугин, которому было поручено оформление интерьера Вестминстерского дворца, и Джон Раскин, влиятельный искусствовед.[57]Отличительными чертами готической архитектуры являются узор, форма тонкого сетчатого орнамента для окон, парапетов и всего внешнего орнамента. Симметрия линий, острые арки, шпили и крутые крыши - другие характеристики.[60] Чугун, а с середины 19 века мягкая сталь, использовались в железных конструкциях готического возрождения, таких как Мост Блэкфрайарс (1869) и Сен-Панкрас железнодорожная станция (1868).[61] Другими значительными зданиями, построенными в неоготическом стиле, являются Королевские суды (1882 г.) Мидленд Гранд Отель (1876 г.) рядом со станцией Сент-Панкрас, Станция Ливерпуль-стрит (1875 г.), а Мемориал Альберта (1872 г.) в Кенсингтонские сады.[60] Даже пригороды были построены в стиле готического возрождения, называемом "Уимблдон Готика ».[55]

Королевский Альберт-холл (1871) и Итальянизировать концертный зал, который является центральным элементом 'Альбертополис в Кенсингтон.
Королевские суды (1882) Джордж Эдмунд-стрит, один из последних великих расцветов Викторианская высокая готика.

Железо было не только декоративным, но и технические достижения позволили использовать его для строительства первых в истории конструкций с железным каркасом. Железные балки обеспечивали беспрецедентный пролет и высоту в новых зданиях с дополнительным преимуществом огнестойкости. Наибольшее воплощение возможностей железа было найдено в Джозеф Пакстон с Хрустальный дворец, выставочный зал площадью 9,2 га, сделанный из чугуна и листового стекла, открылся в 1851 году.[62] До этого железом уже опоясывали крыши домов. Королевская библиотека в британский музей, построенный между 1823 и 1827 годами, Реформаторский клуб (1837–1841), Клуб Путешественников (1832 г.), и новый Вестминстерский дворец.[63] Технологические достижения, впервые примененные в Хрустальном дворце, будут применены при строительстве великих железнодорожных вокзалов Лондона во второй половине века: Сент-Панкрас, Ливерпуль-стрит, Paddington, Кингс-Кросс, и Виктория.[64] Кингс Кросс относительно поздно пришел; Построенный в 1851 году для поддержки входящего потока посетителей выставки «Хрустальный дворец», его арочные стеклянные оконные сараи (каждый шириной 71 фут (22 м)) были усилены ламинированными деревянными ребрами, которые в 1870-х годах были заменены чугунными.[53] Лондонский Паддингтон уже разработал модель железнодорожных станций, построенных с железными опорами и каркасом, когда она была завершена в 1854 году по проектам величайших инженеров Виктории. Исамбард Кингдом Брунель.[65]

Викторианская архитектура не ограничивалась готическим возрождением, но была разнообразной, с использованием большого разнообразия исторических стилей. К ним относятся Возрождение Возрождения, Возрождение королевы Анны (популярен в конце 19 века), Мавританское возрождение, и Неоклассицизм. Новые стили, не основанные на возрождении исторической архитектуры, также активно применялись, например, Вторая Империя скопировано из Франции в 1870-х годах.[57]

С 1860-х гг. терракота начал использоваться как декоративная аппликация для новых построек, но наибольшей популярностью пользовался в период с 1880 по 1900 годы.[66] В этот период все здания были покрыты искусно лепной терракотовой плиткой, такой как Музей естественной истории (1880 г.), перестроенный Harrods универмаг (1895–1905) и здание Prudential Assurance Building на Холборн Бары (1885–1901).[66] Терракота была очень выгодна тем, что была красочной, и, поскольку она была обожжена в печи, она не поглощала сильные загрязнения воздуха викторианского Лондона, в отличие от кирпича и камня. Как Бен Вайнреб описал использование терракоты: «Она нашла наибольшую популярность у более дерзких, саморекламируемых типов зданий, таких как магазины, театры, пабы и более крупные городские офисы».[66]

Несмотря на взрывной рост викторианского Лондона и впечатляющие масштабы большей части построенных здесь зданий, к 1880-м и 1890-м годам росло убеждение, что городская ткань Лондона уступает другим европейским городам и не подходит для столицы крупнейшего в мире империя. В викторианскую эпоху в Лондоне не было последовательного городского планирования, за исключением крупных инфраструктурных проектов, таких как Набережная Темзы и Тауэрский мост. Критики сравнивали Лондон с такими городами, как Париж и Вена, где государственное вмешательство и крупномасштабный снос привели к созданию более регулярного расположения с широкими бульварами, панорамами и архитектурным единообразием. Лондон был «очевидным оплотом прав частной собственности», что объясняло эклектичность его зданий.[1]

Эдвардианская архитектура (1901–1914)

Смотрите также: Эдвардианская архитектура и Эдвардианское барокко
Олд Бейли (1902) является ярким примером Эдвардианское барокко возрождение, на которое сильно повлияла работа Кристофер Рен.

На заре 20-го века и смерть королевы Виктории (1901) произошли сдвиги в архитектурном вкусе и реакция на викторианство. Популярность Неоклассицизм, бездействовавшие во второй половине XIX века, возродившиеся с новыми стилями Beaux-Arts и эдвардианское барокко, также называемое "великим манером"[67] или «Ренессанс» за влияние, которое работа Рена оказала на это движение. Неоклассическая архитектура подходила такому «Имперскому городу», как Лондон, потому что она вызывала величие Римская империя и был монументальным по своим масштабам. Товарные знаки включают рустованный каменная кладка, полосчатые колонны или Quoins чередующейся гладкой и рустованной каменной кладки, преувеличенной вуссуары для арочных проемов, отдельно стоящих колонн или полузамкнутых пилястр с Коринфский или же Ионный капители и куполообразные крыши с соответствующими угловыми куполами или сложные купола.[68] Переняв такие стили, британские архитекторы вызвали священные структуры английского барокко, такие как Собор Святого Павла и Иниго Джонс ' Банкетный Дом.[69] Муниципальные, правительственные и церковные здания 1900–1914 годов активно использовали архитектуру необарокко для крупных строительных работ, таких как Old Bailey (1902), County Hall (начат в 1911 г.) Управление лондонского порта здание (начато в 1912 г.),[70] то Военное министерство (1906), и Центральный зал методистов (1911).

Самые впечатляющие коммерческие здания, построенные в эдвардианскую эпоху, включают знаменитые Ритц Отель на Пикадилли (1906), Норман Шоу отель Пикадилли (1905), Селфриджи универмаг (1909 г.) и Уайтлис универмаг (1911). Все они были построены в вариациях неоклассицизма: изящных искусств, необарокко или Людовика XVI. Фирма Mewès & Дэвис, партнеры, которые были выпускниками École des Beaux-Arts, специализирующийся на Французский 18 века архитектура, в частности Людовик XVI. Об этом свидетельствуют два их самых известных проекта: Ritz Hotel и Инвереск Дом, штаб-квартира Утренний пост, на Aldwych.[71][72]

Экстравагантный Селфриджи, Оксфорд-стрит (1909 г.) - редкий пример французского Beaux-Arts движение в Лондоне.

Популярность терракоты для внешней облицовки снизилась в пользу глазурованной керамической плитки, известной как глазурованная архитектурная терракота (в то время его часто называли фаянсом). Яркие примеры включают Strand Palace Hotel 4 звезд (1909) и Регент Палас Отель (1914), оба облицованы кремовой плиткой Marmo производства Керамика Бурмантофтса; Дом Мишлен (1911); и Debenham House (1907).[73] Лондонское метро станции, построенные в эдвардианские годы, а именно Линия Пикадилли и Линия Бакерлоо, все используют облицовку из глазурованной плитки, разработанную Лесли Грин.[74] Фирменные элементы этих станций застеклены. бычья кровь Красная плитка для экстерьера станций, кассовые залы, облицованные зеленой и белой плиткой, и платформы, оформленные в индивидуальной цветовой гамме, различающейся между станциями.[75] У глазурованной плитки были дополнительные преимущества: ее легко чистить и она непроницаема для загрязненной атмосферы Лондона.

Harrods (1905), грандиозный эдвардианский универмаг с терракотовым фасадом.

Двумя наиболее важными архитектурными достижениями Лондона в эдвардианские годы было строительство Kingsway и создание огромного процессуального маршрута, простирающегося от Букингемский дворец в собор Святого Павла. К сожалению, Лондону не хватало грандиозного парадного маршрута для государственного зрелища - общей черты европейских городов.[76] Для этого группа зданий, стоящих между Торговый центр и Трафальгарская площадь были снесены и заменены величественным зданием в стиле необарокко Адмиралтейская арка. В результате был создан один грандиозный парадный маршрут с востока на запад, охватывающий Букингемский дворец, Трафальгарскую площадь через Адмиралтейскую арку, затем соединяющийся с недавно расширенной Strand, а оттуда в Флотская улица.[1] Высота 82 фута (25 м) Мемориал Виктории был возведен перед Букингемским дворцом (открыт в 1911 году) и окружен четырьмя парадными воротами, посвященными британцам. доминионы: Ворота Канады, Ворота Австралии, Юг и Западная Африка Ворота.[77] В 1913 г. Канский камень на фасаде Букингемского дворца, почерневшем от загрязнения и ухудшающемся, был заменен более впечатляющей облицовкой Портлендский камень.[76][78]

Кафельный фасад Станция метро Russell Square (1906) Лесли Грина. Все такие станции теперь внесены в список Grade II.

Kingsway, бульвар шириной 100 футов (30 м) с подземным трамвайным туннелем, простирающимся с севера на юг от Strand до Хай Холборн, был кульминацией расчистка трущоб и проект регенерации города, инициированный Законопроектом о благоустройстве берега 1899 года.[79] Это включало очистку печально известного Холборн трущобы, известные как Clare Market, между Ковент-Гарден и Линкольнс Инн Филдс.[80] В результате сноса разрушенные здания, относящиеся к Елизаветинская эпоха, некоторые из немногих, кто пережил Великий лондонский пожар. На его месте Kingsway и Олдвич были построены, последняя дорога в форме полумесяца, соединяющая Strand с Kingsway. Северная сторона Стрэнда была снесена, что позволило расширить улицу и построить более впечатляющие и архитектурно обоснованные здания. Вдоль этих грандиозных новых бульваров были построены впечатляющие новые театры, отели и дипломатические комиссии, оформленные в неоклассическом стиле с облицованными камнем портлендскими камнями. Эти новые здания включали штаб-квартиры самых важных имперских владений Великобритании: Индийский дом, Дом Австралии, с Южно-Африканский Дом построен в 1930-х годах напротив Трафальгарской площади. Были планы снести две церкви вдоль Стрэнда, Сент-Мэри-ле-Странд и St Clement Danes Последние были спроектированы сэром Кристофером Реном, поскольку они выступали на улицу и вызывали заторы на дорогах. После общественного протеста Стрэнд был расширен, чтобы обогнуть эти церкви, создавая «острова» посередине.[79]

Стали

В первое десятилетие 20-го века использование стали для усиления новых зданий значительно расширилось.[81] Стальные опоры использовались изолированно для поддержки Национальный либеральный клуб (1886) и перестроенный Harrods универмаг (1905). Продление 1904–05 гг. Савой Отель использовался стальной каркас для всей конструкции, за которым последовал отель Ritz (1906); последнее завоевало популярную репутацию первого здания в Лондоне со стальным каркасом.[82] Обилие куполов в эдвардианский период также связано со стальными балками, которые делали большие купола легче, дешевле в строительстве и намного проще в проектировании.[68]

Селфриджес на Оксфорд-стрит, созданный по образцу универмагов в американском стиле, стал настоящим водоразделом, поскольку его размер был беспрецедентным по британским стандартам и намного превышал существующие строительные нормы. Чтобы получить одобрение планирования, архитектор Селфриджа Свен Биландер (инженер, ответственный за Ritz) тесно сотрудничал с Лондонский Совет графства (LCC), чтобы обновить устаревшие правила LCC по использованию стали, принятые еще в 1844 году.[83][82] В 1907 году он получил одобрение своих планов, а к 1909 году, когда открылась компания Selfridges, LCC приняла Закон LCC (Общие полномочия), также известный как Закон о стали, который предоставил исчерпывающие рекомендации для зданий со стальным каркасом и более рациональный процесс для получение разрешения на строительство.[84][81] К этому моменту стальная арматура была требуемый этикетом в любом крупном общественном или коммерческом здании, как видно из новых зданий, растущих вдоль Олдвича и Кингсуэя.

Ар-деко и межвоенная архитектура (1919–1939)

Ар-деко Телерадиовещательный Дом (1932), штаб-квартира BBC

После окончания Первой мировой войны были окончательно завершены несколько выдающихся строительных проектов, начатых до 1914 года. Мрачное настроение и стесненные финансовые обстоятельства межвоенной Британии сделали яркий стиль необарокко непригодным для новой архитектуры. Вместо этого британские архитекторы вернулись к строгим чистым линиям Грузинская Архитектура для вдохновения.[86] Следовательно, неогрузинский стиль был предпочтительным стилем для городской и государственной архитектуры вплоть до 1960-х годов.[87] Продажа и снос многих величайших аристократических домов Лондона привели к возникновению некоторых из крупнейших частных строительных проектов межвоенного периода, построенных в Арт-деко или неогрузинский дизайн. К ним относятся Дорчестер (Ар-деко) и Отель Grosvenor House (Нео-георгианская) на Парк-лейн, оба на территории одноименных великих лондонских домов. Многие здания, расположенные вокруг площадей в георгианском стиле в центре Лондона, были снесены и заменены, как ни странно, неогеоргианскими постройками в почти идентичном стиле, но большего размера. Гросвенор-сквер На самой престижной из лондонских площадей были снесены оригинальные здания в георгианском стиле в пользу однообразных таунхаусов в неогорском стиле, которые в настоящее время окружают площадь с северной, восточной и южной сторон.[86] В Площадь Святого Джеймса несколько зданий были снесены и перестроены в неогородинском стиле, самым известным из которых был Норфолк Хаус.[88]

В Здание Daily Express (1932 г.) было одним из первых зданий со стеклянными навесными стенами в Лондоне.

Неоклассическая архитектура оставался популярным для крупных строительных проектов в Лондоне, но он обходился без тяжелого орнамента и смелых пропорций барокко. Он оставался предпочтительным стилем для банков, финансовых домов и ассоциаций, стремящихся продемонстрировать престиж и авторитет. Возможно, наиболее ярким примером межвоенного неоклассицизма является реконструированный Банк Англии в лондонском Сити по проекту Сэр Герберт Бейкер и построен между 1921 и 1937 годами.[89][90] Наиболее влиятельным сторонником неоклассицизма в межвоенной Британии был Сэр Эдвин Лютьенс. Его отличительную форму неоклассицизма можно увидеть в Лондоне с Кенотаф,[91] монолитный обтекаемый военный мемориал, построенный из портлендского камня на Уайтхолл; то Midland Bank строительство;[нужна цитата ] и Британский дом в Цирк Финсбери, как в лондонском Сити, так и в штаб-квартире Британская медицинская ассоциация в Тависток-сквер, Bloomsbury.[92] В Вестминстере прекрасным образцом межвоенного неоклассицизма является Девонширский дом, офисное здание, построенное между 1924 и 1926 годами на месте бывшего лондонского дома Герцоги Девонширские.[93] Классицизм этого стиля почти исключительно исполнялся во всегда популярных Портлендский камень.

Арт-деко

Существуя наряду с наиболее распространенными формами неогрузинской и неоклассической архитектуры, которые использовались в столице в 1920-х и 1930-х годах, Арт-деко Тем не менее, это был чрезвычайно популярный стиль примерно с 1925 года до конца 1930-х годов.[94] Истинным стимулом был 1925 год. Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства в Париже, где примерно 20 лет назад возник ар-деко. Лондон, наряду с Нью-Йорком и Парижем, стал инновационной и экспериментальной площадкой для Архитектура ар-деко. Это определяется чистыми линиями, кривыми, геометрическими узорами, ярким цветом и сложными стилизованными скульптурными акцентами.[95] Ар-деко с большим энтузиазмом восприняли «современные» компании и те, кто стремится рекламировать свою современность и дальновидность. К ним относятся кинотеатры, медиа-штаб-квартиры, аэропорты, бассейны, фабрики и электростанции (например, Электростанция Баттерси ). Это был яркий, роскошный стиль, поэтому он также был хорошо адаптирован для универмагов (например, Симпсоны Пикадилли ), театры, гостиницы и многоквартирные дома.[95]

Здание Гувера (1931), известный пример Лондона Арт-деко демонстрация более стереотипного американского взгляда на стиль.

Два лучших образца лондонской архитектуры ар-деко стоят на Флотская улица: Дейли Телеграф здание (1928 г.) и Здание Daily Express.[94] Фасад последнего, что необычно для того времени, полностью состоит из стекла, витролит и хром, который смело выделялся среди каменной и кирпичной архитектуры Флит-стрит. Использование промышленных, гладких материалов, подобных этим, было более распространено в зданиях Deco в Нью-Йорке, чем в Лондоне: портлендский камень оставался в подавляющем большинстве предпочтительным материалом. Например, другой медиа-штаб, BBC с Телерадиовещательный Дом на Портленд-Плейс, был построен из традиционного портлендского камня с выдающимися фигурными скульптурами Эрик Гилл.[96] Идеальный дом (1929), очень необычно сочетает ар-деко с египетскими мотивами на фасаде, облицованном блестящим черным гранитом.[97] Еще один синтез ар-деко и египтян - это Сигаретная фабрика Каррерас в Mornington Crescent.[98]

Возведение ультрасовременных зданий в стиле деко часто происходило за счет более старых архитектурных жемчужин, некоторые из которых незаменимы. Вдоль набережной были построены два больших здания в стиле деко, которые по-прежнему доминируют в набережной Лондона. Элегантный неоклассический Адельфи Здания, спроектированные Роберт и Джон Адам и построенные между 1768 и 1771 годами, были снесены, чтобы построить офисное здание New Adelphi в 1930-х годах.[99] Рядом с Адельфи, большой Отель Сесил (1896 г.) был снесен, чтобы освободить место для Shell Mex House (1931 г.), офисное здание в стиле ар-деко высотой 58 м, в котором находятся самые большие часы в Лондоне.[100]

19-этажный Сенатская палата, штаб-квартира Лондонский университет, является самым высоким строением в стиле ар-деко в Лондоне и одним из самых высоких зданий в Лондоне, когда было завершено в 1937 году.[98] Он вызывал и продолжает вызывать много критики, потому что он такой высокий и навязчивый среди скромных грузинских площадей Блумсбери. Эвелин Во описал его как «огромную массу ... оскорбляющую осеннее небо», в то время как более поздние критики назвали это Сталинский или напоминает Третий рейх.[101][102] Эта ассоциация с тоталитарной архитектурой подкреплялась военными слухами о том, что Гитлер хотел, чтобы после завоевания Британии Сенат стал его штаб-квартирой в Лондоне, и поэтому приказал Люфтваффе бомбардировщики, чтобы избежать этого во время Блиц.[101]

Послевоенный модернизм и бруталистская архитектура в Лондоне (1945–1980)

Королевский фестивальный зал (1951) Роберта Мэтью воплотили оптимистические идеалы послевоенного модернизма в Великобритании.

В блиц, Городская ткань и инфраструктура Лондона были разрушены непрерывными воздушными бомбардировками Люфтваффе погибло почти 20 000 мирных жителей и разрушено или повреждено более миллиона домов.[103] Сотни тысяч граждан были эвакуирован в более безопасные районы, а восстановление пригодной для проживания городской среды стало национальной чрезвычайной ситуацией. Кризис с переселением, совпавший с послевоенным оптимизмом, проявившийся в Государство всеобщего благосостояния, предоставил возможность и обязанность архитекторам восстановить разрушенную столицу. Известный во всем мире градостроитель сэр Патрик Аберкромби основал 1943 г. План лондонского графства, в котором планировалась перепланировка по модернист принципы зонирование и уплотнение исторических городских территорий. Ускорение довоенных тенденций привело к переселению перенаселенного городского населения в новые пригородные районы, что позволило реконструировать внутренние районы города. В Golden Lane Estate, за которым следует Барбакан к Чемберлин, Пауэлл и Бон, считаются примерами городской реконструкции того периода в лондонском Сити, где к концу войны осталось всего 5 324 местных жителя.[104]

1951 год Фестиваль Британии, проходивший в Лондоне Южный берег, стал важной культурной вехой в распространении оптимизма в отношении будущего прогресса. В Королевский фестивальный зал (постройки 1948–1951) и более поздние Центр Южного берега в том числе Галерея Хейворд (1968), Queen Elizabeth Hall /Комната Перселла (1967) и Королевский национальный театр (1976) остаются значительным архитектурным и культурным наследием той эпохи.

Башня Треллик (1972) автор Эрно Голдфингер является отличительным примером Бруталистическая архитектура и послевоенные жилищные решения в Лондоне.

Лондон также привлек избранную группу видных европейских модернистов, некоторые из которых были беженцами от нацизма, а послевоенная эпоха предоставила многим возможность выразить свое уникальное видение модернизма. Среди выдающихся европейских архитекторов той эпохи Бертольд Любеткин и Эрне Голдфингер, которые нанимали и обучали архитекторов по строительству модернистского социального жилья, такого как Дорсет Эстейт 1957 г., Дом Александра Флеминга (1962–64), Башня Балфрон 1963 г. и Башня Треллик 1966 г., а также Дом Килинга к Денис Ласдун в 1957 г. движения в архитектуре и градостроительстве были отражены в новых разработках с отделением автомобильного транспорта, промышленного и коммерческого использования от жилых районов в соответствии с преобладающими ортодоксами ЦИАМ.[105] Высотные жилые комплексы г. муниципальное жилье в Лондоне прежде всего находились под влиянием Ле Корбюзье с Unité d'habitation (или же Cité Radieuse («Сияющий город») 1947–52 гг.[106] Архитектура послевоенный модернизм был наполнен идеалами технического прогресса и социального прогресса через эгалитаризм; это выражалось в гуманистическом повторении форм и использовании модернистского материала. по преимуществу – Бетон брют[107] или же "сырой бетон".Существенные строительные работы муниципального жилья в Лондоне включают Brunswick Center (1967–72) по Патрик Ходжкинсон и Александра Роуд Эстейт (1972–78) по Нив Браун из Camden Council отдел архитекторов.

Британских представителей интернационалистического движения возглавили Элисон и Питер Смитсон изначально как часть Команда 10; они перешли к дизайну Сады Робин Гуда (1972) в Поклон и Экономист Строительство[108] (1962–4) в Mayfair, который архитекторы считают одним из лучших произведений британской Новый брутализм.

За это время было построено много школ, жилых домов и общественных зданий; однако крах некоторых модернистских идеалов в сочетании с низким качеством строительства и плохим обслуживанием домовладельцами привел к несколько негативному восприятию обществом архитектуры той эпохи; это, однако, трансформируется и выражается в непреходящей ценности и престиже отремонтированных застроек, таких как Барбакан, Башня Треллик и Башня Балфрон, рассматриваемые многими как архитектурные «иконы» далекой эпохи уверенно героического прогрессивного социального конструктивизма.[глоток ] и востребованные места проживания.

Постмодернизм, высокие технологии и высотная архитектура (1980-настоящее время)

Смотрите также: Список самых высоких зданий и сооружений в Лондоне, Постмодернистская архитектура, и Архитектура высоких технологий

Постмодернистская и высокотехнологичная архитектура

В Здание SIS или MI6 к Терри Фаррелл (1996) - яркий пример постмодернистской архитектуры.

Конец 1970-х годов считается стилистическим поворотным моментом в истории архитектуры. Образовано в ответ на суровый модернизм который доминировал в архитектурном дизайне с конца Второй мировой войны, постмодернистская школа - который впервые выразился в скандальной книге Учимся у Лас-Вегаса (1973) автор Роберт Вентури - было движением, которое отвергало минимализм, принимая иронию, игривость, поп-культуру и цитируя исторические стили в своих зданиях.[109] Результатом стал эксцентричный новый стиль, который не мог больше контрастировать с жестким послевоенным консенсусом международный стиль. В Лондоне есть несколько ярких примеров постмодернистской архитектуры, в основном 1990-х годов. Роберт Вентури Sailsbury Wing из Национальная галерея (1991) - яркий пример постмодернистского историческая стилизация, построенный из Portland Stone и по иронии судьбы подражая неоклассический стиль оригинальной Национальной галереи, чтобы гармонировать со старым зданием. Два самых влиятельных архитектора постмодернистского движения Терри Фаррелл и Джеймс Стирлинг оба были британцами, и многие из их наиболее значительных работ можно найти в Лондоне. Возможно, самое известное постмодернистское здание Лондона, Терри Фаррелла Здание SIS или Здание MI6 (1996) в Vauxhall, представляет собой весьма характерную пирамидальную конструкцию, на которую сильно повлияли майя и Ацтеков Архитектура; это штаб-квартира Британская военная разведка. Джеймса Стирлинга №1 Птица (1997) получил высокую оценку как шедевр постмодернистский стиль переходит в категорию II * в 2016 году.[110] Занимая восточный угол Bank Junction, его необычный дизайн включает розовый терракотовый фасад с конными скульптурами и необычную башню с часами, напоминающую боевую рубку подводной лодки. Это спорно заменял неоготическое здание 19 века.

Большой двор Британского музея (2000) - яркий пример высокотехнологичная архитектура к Фостеры и партнеры.

Осколок движение постмодернистское движение что начало проявляться в 1990-х, это стиль хай-тек и подобные неофутурист стиль. Эти два стиля охватывают большую часть эксцентричности постмодернистский стиль в их использовании необычных форм и форм, в то же время принимая реплики модернистского движения в их объятиях функциональности и утопизма.[111] В строительстве делается упор на использование стекла, стали и высокотехнологичных производственных процессов, а также на использование структурных и утилитарных элементов здания в качестве декора.[112] Революционный пример движения высоких технологий можно увидеть в виде Здание Ллойда (1986) автор Ричард Роджерс, необычный дизайн «наизнанку», в котором все инженерные сети; его лифты, воздуховоды и вентиляционные отверстия расположены снаружи, а не внутри здания, выступающего в качестве внешнего фасада. Здание внесено в список I категории в знак признания его значимости.[113] Превосходство стиль хай-тек в Лондоне начали появляться в конце 1990-х и стали тесно связаны с его наиболее плодовитым архитектором: Норман Фостер и его практика Фостеры и партнеры. Значительные высокотехнологичные работы Форстер включают Великий суд из британский музей; характерный стеклянный купол, построенный над центральным двором оригинального здания 19 века, Ратуша (2002) на Южный берег с характерной овальной формой и культовым небоскребом 30 St Mary Axe (2003), пожалуй, самое известное его здание. 30 St Mary Axe - часто называемый в просторечии "Корнишон" - получил высокую оценку во всем мире, выиграв Премия Стирлинга[114] а также победа в опросе 2006 года как здание, вызывающее наибольшее восхищение у ведущих архитекторов мира. Сент-Мэри Экс, 30, стал поворотным моментом в высотной архитектуре Лондона, и многие другие здания последовали его примеру. высокие технологии /неофутурист стиль, примеры включают Осколок (2012), 122 Лиденхолл-стрит (2014) 20 Фенчерч-стрит (2015) и 1 Блэкфрайарз (2018).

30 St Mary Axe (2003) автор: Фостер и партнеры (часто называемый «Корнишон») стал одним из самых знаковых высотных зданий Лондона.

Современная высотная архитектура в Лондоне

В NatWest Tower (теперь называется Башня 42), которая была завершена в 1980 году и составляла 183 метра (600 футов) и 42 метра. этажи, считался первым «небоскребом» в лондонском Сити. Его высота была спорной, противоречащим ранее ограничений по высоте, он был самым высоким зданием в Великобритании в то время, а также самый высокий консоль строительство в мире. После более чем десятилетнего перерыва Площадь One Canada Square был завершен в 1991 году на высоте 235 метров (771 фут) и стал центральным элементом Canary Wharf разработка, которая сама по себе является частью Остров собак и может считаться восточной стороной центрального Лондона. Главная башня комплекса Площадь One Canada Square стал самым высоким зданием в Соединенном Королевстве.

При поддержке Кен Ливингстон кто был Мэр Лондона с 2000 по 2008 год возобновилась тенденция к высотному строительству в 2000-х годах. После очередного более чем 10-летнего перерыва Площадь Канады, 8 и Площадь Канады, 25 обе высотой 200 метров (660 футов) были завершены в Кэнэри-Уорф в 2002 году. Несколько других, меньшей высоты, последовали в Кэнэри-Уорф, в том числе: Heron Quays, 40 Bank Street в 2003 году на высоте 153 метра (502 фута), 10 Upper Bank Street в 2003 году на высоте 151 метр (495 футов), и 25 Bank Street в 2004 году на высоте 153 метра (502 фута). В лондонском Сити, 30 St Mary Axe по прозвищу «Корнишон» был завершен в 2003 году на высоте 180 метров (590 футов), Башня цапли в 2007 году на высоте 230 метров (750 футов), а Broadgate Tower в 2008 году на высоте 165 метров (541 фут). Примечательно, что некоторые из наград, присужденных 30 St Mary Axe, включают Премия Emporis Skyscraper в 2003 году и Премия РИБА Стирлинга в области архитектуры в 2004 г.

(оставили) Ратуша (2002) Фостеры и партнеры и (справа) Осколок (2012) Ренцо Пиано, две известные работы высокие технологии и неофутурист архитектура.

Борис Джонсон который был мэром Лондона с 2008 по 2016 год, одобрил строительство новых небоскребов в Лондоне. Осколок превысил в 2012 г. Лондонский мост и высотой 309,6 метра (1016 футов) остается самым высоким зданием Лондона. В 2014 году высота 225 метров (738 футов) 122 Лиденхолл-стрит, получивший прозвище «Cheesegrater», был завершен в лондонском Сити. В сентябре 2016 года был завершен ремонт 111-метровой башни King's Reach Tower, первоначально построенной в 1970-х годах, в ходе которой была увеличена высота на 11 этажей до 150 метров (490 футов), и она была переименована в Башню. Башня Южного берега. One Blackfriars, также расположен на Южный берег, превысила в 2017 году 163 метра (535 футов). Скальпель, на высоте 190 метров (620 футов) был завершен в лондонском Сити в 2018 году и был спроектирован так, чтобы защитить вид на собор Святого Павла. Newfoundland Quay, на высоте 220 метров (720 футов) и Достопримечательность Pinnacle на высоте 233 метра (764 фута) на Кэнэри-Уорф в 2018 и 2019 годах соответственно. One Park Drive на 205 м (673 фута) и South Quay Plaza на высоте 215 метров (705 футов) оба также достигли пика на Кэнэри-Уорф в 2019 году. 22 Бишопсгейт, на высоте 278 метров (912 футов), достигшей максимума в лондонском Сити в 2019 году, после утверждения нынешним мэром Лондона, Садик Хан, в 2016 году.

1 нижний вал, на высоте 290 метров (950 футов), также одобренный Садиком Ханом в 2016 году, планируется, что он станет центральным элементом кластера небоскребов лондонского Сити. Это самый высокий небоскреб, предлагаемый в настоящее время для Лондона, и по высоте его будет превосходить только The Shard. Он будет построен на месте вышеупомянутого здания Святой Елены 1969 года, которое будет снесено. 100 Leadenhall, на высоте 249 метров (817 футов) и уже прозванный «Cheesegrater 2», также планируется для лондонского Сити. Шпиль Лондон, на высоте 235 метров (771 фут) планируется для Кэнэри-Уорф. Однако строительство было остановлено из-за опасений, что в здании есть только одна эвакуационная лестница для жителей верхних этажей. Самый высокий из двух Риверсайд Юг Башни, которые планировалось построить на Кэнэри-Уорф с 2008 года, превышали бы самое высокое здание этого кластера, One Canada Square, на 1 метр в высоту, но строительство остановилось с 2011 года. Строительство началось на высоте 216 метров (709 футов). Consort Place (ранее назывался Alpha Square) также на Кэнэри-Уорф.

Еще один крупный кластер небоскребов появляется в Vauxhall и Девять вязов районы Лондона. Первый небоскреб, появившийся здесь, был Башня Сент-Джордж-Уорф высотой 181 метр (594 фута), строительство которого было завершено в 2014 году. Самая высокая башня, запланированная для этого кластера, составляет 200 метров (660 футов). Городская башня One Nine Elms. В 2019 году Садик Хан заблокировал строительство 290-метровой башни. Тюльпан это было бы построено в лондонском Сити. Однако в январе 2020 года разработчики башни подали апелляцию на решение Хана, которая должна быть рассмотрена на общественном расследовании в середине года.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c Клайв Аслет (2015). Эпоха Империи. Aurum Press. п. 341.
  2. ^ "Осколок Лондонского моста, Лондон - SkyscraperPage.com". SkyscraperPage.com. Получено 16 сентября 2017.
  3. ^ «Список и детали самых высоких зданий в мире». infoplease.com. Энциклопедия Infoplease. Получено 29 августа 2015.
  4. ^ «Вертикальный город». The-Shard.com. Получено 5 августа 2015.
  5. ^ Уингем, Марк (2017). «Архитектурный сектор Лондона» (PDF). www.london.gov.uk. Получено 2020-03-02.
  6. ^ Дилли, Джеймс (23 февраля 2012). «Археология мезолита и бронзового века на берегу Темзы в Воксхолле» (PDF). Ancientcraft.co.uk. Получено 2017-12-16. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  7. ^ "Программа открытия Темзы". www.thamesdiscovery.org. Получено 2017-12-09.
  8. ^ Леди Шарлотта Шрайбер. «История LLudd & LLeuellys». Мабиногион.
  9. ^ Лондонская археология; Том 15 Весна 2018
  10. ^ «Остатки лондонской римской базилики и форума». Historic-uk.com. Получено 2017-12-16.
  11. ^ Лондонская археология, Там же
  12. ^ "Римский орел снова восходит в Лондоне спустя 2000 лет". Независимый. 29 октября 2013 г.
  13. ^ «Римский дом и бани Биллингсгейт». Лондонский Сити. Получено 2017-12-16.
  14. ^ «Лондонский камень в семи странных мифах». Museumoflondon.org.uk. 2016-03-04. Получено 2017-12-16.
  15. ^ Холден, К. Лондонский Сити - Рекорд разрушения и выживания. п. 124.
  16. ^ Холден, К. Лондонский Сити - Рекорд разрушения и выживания. п. 108.
  17. ^ Clapham, A.W. Английская романская архитектура.
  18. ^ «Дэн Круикшенк исследует Вестминстерский дворец».
  19. ^ Холден, К. Лондонский Сити - Рекорд разрушения и выживания. п. 136.
  20. ^ а б Эрик, Де Маре. Лондон Рена.
  21. ^ Уэбб, Джеффри. Архитектура Британии в средние века. п. 109.
  22. ^ а б c Джонс, Эдвард. Путеводитель по архитектуре Лондона.
  23. ^ Дэвью, Филипп. Потерянный лондон.
  24. ^ Гарднер, А. Краткое описание английской архитектуры.
  25. ^ Портер, Стивен. Великий лондонский пожар.
  26. ^ а б c Пять катастроф, которые привели к возникновению Лондона - профессор доктор Саймон Терли, получено 2019-10-21
  27. ^ а б "Барокко: от собора Святого Петра до собора Святого Павла - Часть третья (документальный фильм по истории искусства)".
  28. ^ Певснер, Николаус. Очертание европейской архитектуры.
  29. ^ «Морской Гринвич, ЮНЕСКО».
  30. ^ "Великие поместья Лондона".
  31. ^ Саммерсон, Джон. Грузинский Лондон. п. 74.
  32. ^ "Внутренняя архитектура 1700-1960 гг.". Fet.uwe.ac.uk. Получено 2017-12-16.
  33. ^ 15 апреля; Паллистер, 2013 Автор: Джеймс. "Вернитесь в Шпиталфилдс гугенотов". Журнал архитекторов.CS1 maint: числовые имена: список авторов (связь)
  34. ^ "Поместье Питта на Дин-стрит: Мирд-стрит | Британская история в Интернете". www.british-history.ac.uk.
  35. ^ Сэр Джон Саммерсон (1945). Грузинский Лондон. п. 135.
  36. ^ «Архитектурный стиль: грузинская архитектура (1740–1830)». buildinghistory.org. Получено 2018-07-12.
  37. ^ «Руководство по стилю: регентский классицизм». vam.ac.uk. 2016 г.. Получено 2018-09-22.
  38. ^ а б Мэтью Вайнреб (1999). Лондон: Портрет города. Phaidon. п. 218.
  39. ^ "Джон Нэш: Биография английского архитектора эпохи неоклассицизма". visual-arts-cork.com. Получено 2018-07-12.
  40. ^ а б Джеймс Стортон (2012). Великие дома Лондона. Frances Lincoln Ltd., стр. 242–246.
  41. ^ Мэтью Вайнреб (1999). Лондон: Портрет города. Phaidon. п. 49.
  42. ^ Арнольд, Дана. «Децимус Бертон». Оксфордский национальный биографический словарь.
  43. ^ «Руководство по стилю: регентский классицизм». vam.ac.uk. Получено 2018-07-12.
  44. ^ «Клуб Атенеум, Пэлл Мэлл». Получено 2018-07-12.
  45. ^ Джеймс Стортон (2012). Великие дома Лондона. Frances Lincoln Ltd. стр. 256.
  46. ^ Gater, G.H .; Hiorns, F. R., eds. (1940). «Глава 9: Терраса дома Карлтона и сады Карлтона». Обзор Лондона: Том 20, St Martin-in-The-Fields, Pt III: Trafalgar Square & Neighborhood. Лондон: Совет графства Лондона. стр. 77–87. Получено 12 июля 2018 - через British History Online.
  47. ^ Джонатан Марсден (2011). Букингемский дворец. Публикации Королевского собрания. С. 18–20.
  48. ^ а б c Историческая Англия. «Букингемский дворец (1000795)». Список национального наследия Англии. Получено 2018-07-13.
  49. ^ Джонатан Марсден (2011). Букингемский дворец. Публикации Королевского собрания. п. 27.
  50. ^ Джеймс Стортон (2012). Великие дома Лондона. Frances Lincoln Ltd. стр. 169.
  51. ^ «Архитектура поместья: Царствование Кунди». Обзор Лондона Vol. 39, поместье Гросвенор в Мейфэр (Часть 1). 1977 г.. Получено 2018-07-12.
  52. ^ Историческая Англия. "Поместье Гросвенор: Белгрейв-сквер (1000792)". Список национального наследия Англии. Получено 2018-07-12.
  53. ^ а б Кристофер Винн (07.03.2018). «Незаметные здания, оживляющие викторианский Лондон». Дейли Телеграф. Получено 2018-04-24.
  54. ^ Питер Экройд (2000). Лондон: биография. п. 516.
  55. ^ а б Питер Экройд (2000). Лондон: биография. п. 570.
  56. ^ Сандра Лоуренс (30.01.2018). «Вокруг города: драматическая викторианская архитектура Лондона». britishheritage.com. Получено 2018-04-22.
  57. ^ а б c Кэтрин Хьюз (11 сентября 2011). «Викторианские постройки: архитектура и нравственность». Хранитель. Получено 2018-04-22.
  58. ^ а б Саймон Дженкинс (2019-12-15). «Викторианские церкви Лондона заслуживают второго готического возрождения». Хранитель. Получено 2020-08-29.
  59. ^ а б "Церковь святых Катберта и святого Матьяша". historyengland.co.uk. Получено 2020-08-29.
  60. ^ а б "Руководство по стилю: готическое возрождение". vam.ac.uk. Получено 2018-04-21.
  61. ^ Бен Вайнреб (1999). Лондон: Портрет города. Phaidon. С. 20–21.
  62. ^ Дэвид Ланкастер (1988-10-01). «История Хрустального дворца». crystalpalacefoundation.org.uk. Получено 2018-04-21.
  63. ^ Бен Вайнреб (1999). Лондон: Портрет города. Phaidon. п. 59.
  64. ^ Алан Джексон (1984). Лондонский Термини. п. 396.
  65. ^ Алан Джексон (1984). Лондонский Термини. п. 308.
  66. ^ а б c Бен Вайнреб (1999). Лондон: Портрет города. Phaidon. п. 119.
  67. ^ Том Горст (1995). Здания вокруг нас. Чепмен и Холл. п. 63.
  68. ^ а б Клайв Аслет (2015). Эпоха Империи. Aurum Press. п. 42.
  69. ^ Лев Бенедикт (10.09.2011). «Эдвардианская архитектура: пять лучших примеров». Хранитель. Получено 2018-04-01.
  70. ^ Историческая Англия. «Бывшее здание администрации лондонского порта (1079138)». Список национального наследия Англии. Получено 2018-05-01.
  71. ^ Клайв Аслет (2015). Эпоха Империи. Aurum Press. п. 45.
  72. ^ Историческая Англия. «ИНВЕРЕСК ДОМ (1210080)». Список национального наследия Англии. Получено 2018-05-04.
  73. ^ Бен Вайнреб (2000). Лондонский городской портрет. Phaidon. п. 138.
  74. ^ Джон Булл (01.01.2010). "Человек, покрасивший Лондон в красный цвет". londonreconnections.com. Получено 2018-05-01.
  75. ^ Марк Бирнс (09.12.2015). "Путеводитель по дизайну станций лондонского метро". citylab.com. Получено 2018-05-01.
  76. ^ а б Джонатан Марсден (2011). Официальный сувенирный гид Букингемского дворца. п. 36.
  77. ^ "Мемориал королевы Виктории". royalparks.org.uk. Получено 2018-05-01.
  78. ^ Том Горст (1995). Здания вокруг нас. Чепмен и Холл. С. 39–40.
  79. ^ а б Клайв Аслет (2015). Эпоха Империи. Aurum Press. п. 36.
  80. ^ Эд Глинерт (2003). Лондонский компендиум. С. 114–15.
  81. ^ а б Историческая Англия (2014-04-08). "Викторианский и эдвардианский Лондон на заре стального века". наследиеcalling.com. Получено 2018-05-02.
  82. ^ а б Аластер А. Джексон (1998). Развитие зданий со стальным каркасом в Великобритании, 1880–1905 гг. (PDF). История строительства Vol. 14. С. 21–37.
  83. ^ Кэтрин А. Моррисон (2003). Английские магазины и шоппинг: история архитектуры.
  84. ^ Дэвид Гудман (1999). Читатель журнала European Cities and Technology: от индустриального до постиндустриального города. п. 172. ISBN  9780415200820.
  85. ^ «Либерти энд Ко, Риджент-стрит, W1». ornamentalpassions.blogspot.com. Получено 14 марта 2020.
  86. ^ а б Саймон Терли (06.02.2013). «Вперед и назад: архитектура в межвоенной Англии». Gresham College. Получено 2018-05-21.
  87. ^ Элизабет МакКеллар (30.09.2016). "Вы не знали, что это был неогрузинский язык". Историческая Англия. Получено 2018-05-22.
  88. ^ «Площадь Сент-Джеймс: № 31, Норфолк Хаус». british-history.ac.uk. Получено 2018-05-22.
  89. ^ «Восстановление Банка Англии (1933)». engineering-timeline.com. Получено 2018-05-21.
  90. ^ Историческая Англия. «Банк Англии (1079134)». Список национального наследия Англии. Получено 2018-05-21.
  91. ^ Историческая Англия. "Кенотаф, Уайтхолл, Вестминстер, Большой Лондон (1357354)". Список национального наследия Англии. Получено 2018-05-22.
  92. ^ Историческая Англия. «БМА Дом (1378968)». Список национального наследия Англии. Получено 2018-05-22.
  93. ^ Историческая Англия. "Девонширский дом (1226746)". Список национального наследия Англии. Получено 2018-05-22.
  94. ^ а б Бо Перегой (17.12.2016). «7 лучших зданий в стиле ар-деко в Лондоне». Архитектурный дайджест. Получено 2018-04-20.
  95. ^ а б Сюзанна Уотерс. "Арт-деко". Architecture.com. Получено 2018-05-22.
  96. ^ Тибо Эрем (2013). Лондон Деко. Nobrow Press. п. 1.
  97. ^ Тибо Эрем (2013). Лондон Деко. Nobrow Press. п. 2.
  98. ^ а б Чарли Вернон (2015-08-06). «Изучение ар-деко в Лондоне». Библиотека Сенатского дома. Получено 2018-05-22.
  99. ^ Роберт Клир (13.01.2017). "История Адельфи". Лондонист. Получено 2018-05-22.
  100. ^ «Шелл Мекс Хаус». britishlistedbuildings.co.uk. Получено 2018-05-22.
  101. ^ а б Саймон Дженкинс (01.12.2005). «Пора снести штаб Гитлера и начать заново». Хранитель. Получено 2018-05-22.
  102. ^ Эйтан Кароль (осень – зима 2008 г.). «Обнаженный и бесстыдный: Чарльз Холден в Блумсбери». Институт исторических исследований. С. 6–7.
  103. ^ Ричардс 1954, стр. 217.
  104. ^ Биллингс, Генриетта (ноябрь 2015 г.). Карта Лондона бруталистов. Лондон: Blue Crow Media. ISBN  9780993193453.
  105. ^ Современная архитектура: критическая история (1980; исправлено в 1985, 1992 и 2007 годах) Кеннет Фрэмптон
  106. ^ «Бруталистские здания: жилое здание Ле Корбюзье». Dezeen. 15 сентября 2014 г.
  107. ^ Необработанный бетон: красота брутализма, Барнабас Колдер
  108. ^ "Здания экономиста". Архивировано из оригинал на 2016-10-07. Получено 2018-01-07.
  109. ^ Архитектура на перепутье - 1. Сомнение и переоценка, получено 2020-03-23
  110. ^ "Постмодернистская достопримечательность Лондона № 1 Птица получила статус". Пространства. 2016-11-29. Получено 2020-03-23.
  111. ^ «Неофутуризм».
  112. ^ «ВЫСОКИЕ ТЕХНОЛОГИИ В АРХИТЕКТУРЕ».
  113. ^ «Rogers 'Lloyd's становится самым молодым в списке Grade I».
  114. ^ «Строительный приз за икону« Корнишон »'".

Источники

  • Марианна Батлер, Лондонская Архитектура, метропубликации, 2006 г.
  • Биллингс, Генриетта, Карта Лондона бруталистов, Blue Crow Media, 2015

внешняя ссылка