Женское кино - Womens cinema - Wikipedia

Часть серии по
Женщины в обществе
Символ Венеры

Женское кино Это множество тем, объединенных вместе, чтобы создать работу женщин в кино. Это может включать женщин, исполняющих роли за кадром, такие как режиссер, оператор, писатель и продюсер, а также рассказывать истории женщин и развитие персонажей через сценарии.

Среди известных женщин-режиссеров Кэтрин Бигелоу, которая на сегодняшний день является единственной женщиной, выигравшей Премия Оскар за лучшую режиссуру,[1] вместе со многими другими женщинами-режиссерами со всего мира, такими как Алиса Ги-Блаше, Дороти Арзнер, Мэри Харрон, Исиар Боллаин, Джейн Кэмпион, Апарна Сен, София Коппола, Аньес Варда, Пэтти Дженкинс, Нэнси Мейерс, Ясмин Ахмад, Надин Лабаки, Ава ДюВерне, Лукреция Мартель, Линн Рамзи, Грета Гервиг, Рахшан Баниетемад, и Ида Лупино. Многие успешные кинематографисты тоже женщины, в том числе Мариз Альберти, Рид Морано, Рэйчел Моррисон, и Зои Уайт.

Женское кино признает вклад женщин во всем мире не только в художественные, но и в документальные фильмы. Признание работы женщин происходит на различных фестивалях и наградах, таких как кинофестиваль Sundance.[2]

«Женское кино - это сложная, критическая, теоретическая и институциональная конструкция», - объясняет Элисон Батлер. Эта концепция вызвала изрядную долю критики, в результате чего некоторые режиссеры-женщины дистанцировались от нее, опасаясь быть связанной с маргинализацией и идеологическими противоречиями.[2]

Знаменитые женщины в истории кино

Немое кино

Алиса Ги-Блаше была пионером кино и первой женщиной-режиссером.[3] Работа на Кинокомпания Gaumont Film во Франции во время изобретения кино она создала La Fée aux Choux (1896 г.). Даты появления многих ранних фильмов являются предположительными, но La Fée aux Choux вполне может быть первым когда-либо выпущенным повествовательным фильмом.[4] С 1896 по 1906 год она возглавляла производство Gaumont и в конечном итоге произвела сотни немое кино во Франции и США.[5]

Режиссер американского происхождения, Лоис Вебер Его тренировал и вдохновлял Ги-Блаше, и он добился успеха в создании немых фильмов.[6] Вебер хорошо известна своими фильмами Лицемеры (1915), Клякса (1921), и Саспенс (1913). Фильмы Вебера часто посвящены сложным социальным вопросам. Например, ее фильм Где мои дети? (1916) решает спорные вопросы контроль рождаемости и аборт. И она поставила под сомнение обоснованность смертная казнь в Люди против Джона Доу (1916).[7][8]

Мэйбл Норманд была еще одной важной женщиной-режиссером. Она начинала как актриса, а в 1910-х годах стала продюсером-сценаристом-постановщиком, работая над первыми короткометражками. Чарли Чаплин сделал как Бродяга в Мак Сеннетт с Keystone Studios.[9] В дальнейшем она сотрудничала с Сеннеттом в других фильмах Keystone, а в конце 1910-х - начале 1920-х годов у нее была собственная киностудия и продюсерская компания.[10]

В первые годы существования кинематографа женщины-сценаристы пользовались большим спросом. Фрэнсис Марион, Анита Лоос, и Джун Мэтис все сделали успешную карьеру в эпоху немого и раннего звука. Матис была также первой женщиной-руководителем в Голливуд.

В Швеции, Анна Хофман-Удгрен была первой женщиной-режиссером в этой стране, продюсировавшей немой фильм Stockholmsfrestelser в 1911 году. Также она снималась в кино.[11] Тем не мение, Эбба Линдквист направил короткая драма, Värmländingarna, премьера которого состоялась в Швеции 27 октября 1910 года, что технически сделало ее первой женщиной-режиссером.[12]

Классический голливуд

По мере того как в 1920-х годах американский кинематограф стал высоко коммерциализированной отраслью, а его содержание становилось все более и более традиционным, возможностей для женщин-продюсеров и режиссеров становилось все меньше и меньше. К тому времени, когда в 1927 году в США появился звук, и сразу после этого, роли женщин за камерой были в основном ограничены сценаристами, дизайнерами костюмов, декораторами, гримером и т. П. А внедрение в отрасли самоцензуры в виде Кодекс Hays в 1934 году означало, что такие темы, как контроль рождаемости и аборты, были табу. Дороти Арзнер была единственной женщиной-режиссером, которая выжила в этой недружелюбной среде. Она сделала это, снимая хорошо сделанные, но формально довольно обычные фильмы. Тем не менее в ее фильмах можно проследить феминистские элементы.[13] Кинокритики находят ее фильм, Танец, Девушка, Танец, о двух женщинах, пытающихся добиться успеха в шоу-бизнесе, чтобы быть особенно интересным с феминистской точки зрения. Когда фильм был выбран для включения в Национальный реестр фильмов Было отмечено, что «Танцовщицы в исполнении Морин О'Хара и Люсиль Болл, стремятся сохранить свою феминистскую целостность, одновременно борясь за свое место в центре внимания и за любовь к мужским лидерам Луи Хейворд."[14] Вне Танец, Девушка, Танец, Арзнер также работал с некоторыми из самых грозных актрис Голливуда, включая Кэтрин Хепберн в Кристофер Стронг (1933) и Джоан Кроуфорд в Невеста была в красном (1937).

Экспериментальное и авангардное кино

Экспериментальное и авангардное кино - жанр, который ближе к женщинам-кинематографистам, а также продвигает женские темы. Аннетт Кун, например, отметила такую ​​особую близость, сославшись на то, что низкие вложения денег и «профессионализм» означают, что она более открыта для женщин, чем мейнстримная киноиндустрия.[15] Обе Пэм Кук и Лаура Малви также отметила согласованность и союз экспериментального и авангардного кино с феминистскими интересами и феминистской политикой. В частности, Малви объяснил, что мейнстримные или голливудские фильмы не могут дать переживания противоречия, усиливая антиреализм, и именно здесь авангардное кино полезно для женщин и феминизма, потому что они разделяют «общий интерес к политике изображений». и проблемы эстетического языка ».[16]

Участие женщин в экспериментальном и авангардном кино началось в начале двадцатого века, хотя оно было ограничено из-за ограничений социальных условностей того периода.[2] И только после войны женщины стали активно участвовать в этом кинематографическом жанре. Жермен Дюлак был ведущим членом французского авангардного кинодвижения после Первой мировой войны.[17] Также есть случай Майя Дерен русские визионерские фильмы, которые относились к классике экспериментального кино и ориентированы на североамериканский авангард.[18] Современная тенденция не препятствовала вхождению женщин-режиссеров в авангардное кинопроизводство, хотя в первые годы они не получали такого одобрения критиков, как их коллеги-мужчины.[2]

Ширли Кларк был ведущей фигурой независимого американского кино в Нью-Йорке в пятидесятые.[19] Ее работа необычна, поскольку она сняла выдающиеся экспериментальные и художественные фильмы, а также документальные фильмы. Джойс Виланд был канадцем экспериментальный фильм производитель. В Национальный совет по кинематографии Канады позволил многим женщинам снимать некоммерческие анимационные фильмы. В Европе художницам нравится Вали Экспорт были одними из первых, кто исследовал художественный и политический потенциал ролики.

Влияние на общество

Влияние второй волны феминизма

В конце шестидесятых, когда вторая волна из феминизм началось, Новые левые были на пике. Оба движения решительно выступали против «доминирующего кино», то есть Голливуда, и мужского буржуазного авторского кино. Голливуд обвиняли в усилении притеснений путем распространения сексистских, расистских и империалистических стереотипов. Женщины участвовали в смешанных новых коллективах, таких как Кинохроника, но они также создали свои собственные киногруппы. Ранние феминистские фильмы часто фокусировались на личном опыте. Первый шедевр был Ванда к Барбара Лоден, один из самых острых портретов отчуждения, когда-либо созданных.[20]

Феминизм второй волны проявился в различных формах в фильмах второй половины 20-го века, например, с идеей "сестринства" в фильмах, хорошим примером которой является Стальные магнолии в 1989 г.[21] Другие концепции феминизма второй волны в фильмах связаны с угнетением женщин и трудностью отождествления с идеей женственности. В это время феминизм в фильмах также будет представлен как контр-кино.[22] посредством чего создатели фильма попытаются намеренно разрушить модель классического фильма. Этот стиль феминистского контр-кино можно увидеть в работах таких художников, как Салли Поттер с Триллер в 1979 г.

Представление сексуальности

Противостояние угнетению женской сексуальности было одной из основных целей вторая волна феминизма. Аборт во многих западных обществах все еще вызывали споры, и феминистки выступали против контроля государства и церкви. Изучение женской сексуальности принимало разные формы: сосредоточение внимания на формах сексуальности, которые давно осуждались (лесбиянство, садомазохизм ) или проявление гетеросексуальности с точки зрения женщины.Биргит Хайн, Эльфи Микеш, Нелли Каплан, Катрин Брейя и Барбара Хаммер нужно помнить о некоторых директорах.

Фильм Лиззи Борден, известный своим эмпатическим изображением секс-работы. Рабочие девушки (1986). Молли, белая лесбиянка, состоящая в стабильных смешанных отношениях, - фотограф, получивший образование в Йельском университете, которая решила увеличить свой доход за счет секс-работы в скромном городском борделе. Мы сопровождаем Молли в том, что оказалось ее последним днем ​​на работе, понимая ее профессиональное взаимодействие со своими «джонами» через ее точку зрения, совершенно оригинальную точку зрения, поскольку до фильма Бордена секс-работники в основном изображались стереотипно. отзывчивый, хорошо округлены характер рассказа и ситуация очеловечивает секс-работу, а сам фильм борется с анти-порнографии позиция преподносится многими второй волны феминизма, которая Борден отторгает, как репрессивный.[23]

Обычно женщины изображаются зависимыми от других персонажей, чрезмерно эмоциональными и ограниченными низкостатусной работой по сравнению с предприимчивыми и амбициозными персонажами-мужчинами (Bussey & Bandura, 1999). Женщины в кино сильно искажены и явно недостаточно представлены. Мужчины играют роли супергероя, богатого бизнесмена или всемогущего злодея. Что касается ролей, которые играют женщины, они, как правило, становятся домохозяйкой, женщиной, которая не может найти мужчину, шлюхой или секретаршей. Истинное сравнение - мужественность и женственность. В Тест Бехделя Фильм - это своего рода лакмусовая бумажка, исследующая репрезентативность женщин в СМИ. Были протестированы 3 фактора: 1. Есть ли в фильме по крайней мере 2 женщины с именами? 2. Эти женщины разговаривают друг с другом? 3. Говорят ли они друг с другом не о мужчине? (Шарма и Отправитель, 2014). Многие роли, которые отводятся женщинам, либо ставят их в зависимость от партнера-мужчины, либо ограничивают их роль. Другой особенностью их ролевого размещения является то, что женщины в два раза чаще выполняют роль, связанную с жизнью, а не с работой. Голливуд редко выбирает, чтобы женщины были всемогущими начальниками или даже сделали успешную карьеру. Есть несколько примеров, нарушающих эту норму, например: Предложение или же Я не знаю, как она это делает. Даже в этих двух фильмах мужчина играет сильную роль, и в обоих главных героях сюжетная линия зависит от обоих актеров. Женщины не стоят в кино сами по себе и редко оказываются в центре внимания без присутствия мужчины, который привлекает всеобщее внимание. Некоторые роли, которые были изображены в последних фильмах, работали против этой нормы, например, Китнисс в Голодные игры и Фуриоза в Безумный Макс: Дорога ярости. Эти роли нарушают норму, поскольку женщины обычно изображаются зависимыми от других персонажей, чрезмерно эмоциональными и ограниченными низкостатусной работой по сравнению с предприимчивыми и амбициозными персонажами-мужчинами (Bussey & Bandura, 1999). Женщины в кино сильно искажены и недопредставлены.[24]

Страх попадания в кинематограф

Многие женщины опасаются (ред) даже работать в киноиндустрии, не говоря уже о создании множества работ в этой индустрии. Говорят, что как мужчины, так и женщины считают, что нанимать женщин в отрасль - это большой шанс или риск.[25] Существует множество дискриминационных действий в отношении женщин при приеме на работу в отрасль, например, дискриминация по возрасту и предоставление им более низкой заработной платы.[25] Большинство женщин, работающих в киноиндустрии, становятся только фрилансерами, что в большинстве случаев мешает им делать карьеру и зарабатывать на жизнь своей страстью к фильму / кинематографии.[26] Это тактика страха, которая используется намеренно или нет, чтобы помешать женщинам преуспеть в киноиндустрии.

Однако гендерная дискриминация в отношении женщин гораздо больше после того, как они получили работу и фактически начали помогать и / или производить работу. Статистика показывает, что женщин на руководящих должностях в отрасли не так много.[26] Сравнение количества нанятых женщин ясно показывает, что женщинам не дается возможности сохранять свою работу в течение длительного периода времени. «Однако примечательно, что женщины теряли работу в шесть раз чаще, чем мужчины, что указывает на особую и повышенную уязвимость женщин в отрасли».[26] Женщин не продвигают на более высокие должности так часто, как их коллег-мужчин, и им даже не дается возможность оставаться в должности достаточно долго, чтобы получить повышение. Это множество проблем, возникающих в процессе приема на работу и даже после приема на работу женщин, которые в первую очередь могут заставить других женщин опасаться прихода в отрасль.

То, как с женщинами обращаются на рабочем месте, также свидетельствует о неравенстве по отношению к ним в киноиндустрии. Ставки заработной платы женщин и ожидания в отношении их происхождения / опыта в кинематографии сильно отличаются от рабочих-мужчин. В отрасли существует множество сценариев, в которых женщина имеет более высокую квалификацию для работы, чем мужчина, но при этом зарабатывает меньше денег за ту же работу, чем мужчина.[27] "Стоит отметить, что женщины в этой области имеют значительно более высокую квалификацию, чем их коллеги-мужчины, при этом большая доля выпускников и еще более значительная разница в количестве женщин, по сравнению с мужчинами, с более высокими степенями (Skillset, 2010a: 6 ). "[26] Даже с чрезмерно квалифицированными женщинами обращаются так, как будто они не такие, в результате чего они усердно трудятся, чтобы стать лучше и быть вознагражденными, как их коллеги-мужчины.[27] Все это неравенство и дискриминация по отношению к женщинам в киноиндустрии вызывает у женщин страх даже за то, что они захотят работать в киноиндустрии.

Сопротивление насилию и жестокому сопротивлению

Противодействие патриархальному насилию было ключевой задачей второй волны феминизма в 1960–1980-е годы.[28] Следовательно, многие феминистки второй волны приняли участие в движениях за мир 80-х годов, как и их праматери в более старых пацифистских движениях. Последствия, которые военный конфликт оказал на женщин после окончания "холодной войны", часто игнорировались. Конфликты после окончания "холодной войны" привели к тому, что женщины стали чаще подвергаться пыткам, изнасилованиям и насилию.[29] Это вызвало рост женских миротворческих организаций и инициатив по протесту против насилия в отношении женщин, что привело к усилению критики патриархального клише «миролюбивой» женщины.[29] Женщины-режиссеры задокументировали участие женщин в движениях антиимпериалистического сопротивления. Вдохновленные индуистской богиней Матерью Кали, которая традиционно ассоциируется с сексуальностью, насилием и материнской нежностью, немецкие режиссеры Биргит и Вильгельм Хайн создали свой фильм «Кали», в котором женщины изображены как жестокие и угрожающие, что противоречит стереотипу невинных «смотрителей». обычно присваивается женским персонажам.[30] Создатели фильма собрали найденные кадры из «тривиальных» жанров, единственной области кинематографа, в которой было разрешено изображение агрессивных женщин.

Кинематографисты также начали изображать сексуальность и гендер в фильмах, специально предназначенных для студентов колледжей. По мере того как сексуальные посягательства на кампусе продолжают распространяться в университетах, создатели фильмов начали снимать фильмы, посвященные этим проблемам. В 2014 году группа студентов и преподавателей Техасского технологического университета сняла серию фильмов «Сексизм | Кино», чтобы рассказать о насилии в отношении женщин и сексуальном насилии в кампусах колледжей.[31] В 2015 году были показаны фильмы, и их посетили более 500 студентов.[31]

(Повторно) вход в мейнстрим

Кэтрин Бигелоу работает в жанрах, в которых доминируют мужчины, таких как научная фантастика, боевик и ужасы. Она стала первой женщиной, выигравшей Премия Оскар за лучшую режиссуру и Премия Гильдии режиссеров Америки в 2010 году для The Hurt Locker.[1][32] В 2013 году ее фильм Нулевой Темный Тридцать был встречен всеобщим признанием[33] и собрал 95 миллионов долларов в прокате США.[34] Бигелоу был номинирован на звание лучшего режиссера BAFTA Awards, Золотой глобус и Премия Гильдии режиссеров Америки среди прочего. Однако она не попала в шорт-лист категории на конкурсе. 85-я премия Академии в том, что широко рассматривалось как пренебрежительно.[35][36][37]

Энн Флетчер снял четыре фильма, финансируемых студией: Шаг вперед (2006), 27 Платья (2008), Предложение (2009) и Поездка вины (2012), которые в США заработали более 343 миллионов долларов. Театральная касса и 632 миллиона долларов по всему миру.[38] Она также будет снимать продолжение фильма 2007 года. Очарованный.[39]

Кэтрин Хардвик Фильмы собрали в общей сложности 551,8 миллиона долларов.[40] Ее самые успешные фильмы: Сумерки (2008) и Красная Шапочка (2011).

Нэнси Мейерс пользуется успехом благодаря своим пяти функциям: Ловушка для родителей (1998), Чего хотят женщины (2000), Что-то нужно дать (2003), Праздник (2006) и Все сложно (2009), которые собрали 1 157 миллионов долларов по всему миру.[41] Перед тем как начать свою режиссерскую карьеру, она написала еще несколько успешных фильмов, таких как Рядовой Бенджамин (1980), за который она была номинирована на Премия Оскар за лучший оригинальный сценарий, Бэби-бум (1987) или Отец невесты (1991).

София Коппола - признанный критиками режиссер, также добившийся финансового успеха. Ее отмеченный наградами фильм Утрачено при переводе (2003) собрали более 119 миллионов долларов. Девственницы-самоубийцы (1999), Мария Антуанетта (2006) и Элитное общество (2013) также были успешными. Ее отец Фрэнсис Форд Коппола.

Ава ДюВерне является директором признанного критиками Сельма (2014), а также первая афроамериканка, снявшая фильм с трехзначным бюджетом, Морщинка во времени (2018).

Статистика

В исследовании, проведенном USC Annenberg, изучалось, что значит быть женщиной в киноиндустрии, независимо от того, работали ли они за кулисами или были вымышленными персонажами. USC Annenberg рассмотрел две группы тестирования фильмов: 100 лучших фильмов каждый год с 2007 по 2015 год и 100 лучших фильмов 2015 года.

В 100 лучших фильмах 2015 года женщины были главными и со-ведущими в 32 из них, в то время как из 32 фильмов только 3 из них включали другую расу, кроме кавказской. Из тысяч говорящих ролей только 32 персонажа были ЛГБТ, и из них 40% были расово разнообразными. Женские персонажи также в три раза чаще появлялись в сексуальном контексте.[42]

За кадром была статистика, аналогичная женским вымышленным персонажам. Женщины-режиссеры, сценаристы и продюсеры составили 19% из 1365 человек, которые потребовались для создания 100 лучших фильмов в 2015 году. Процент женщин-сценаристов (11,8%) и продюсеров (22%) можно считать высоким по сравнению с женщинами. директора (7,5%). Из 7,5% женщин-директоров трое были афроамериканками и одна азиатка.[42]

В 100 лучших фильмах ежегодно с 2007 по 2015 год из 800 фильмов 4,1% были сняты женщинами.[42]

Документальные фильмы

Хотя по-прежнему существует разрыв между процентами женщин и мужчин-режиссеров, женщины, как правило, более активно снимаются в документальных фильмах. Среди режиссеров документальных фильмов процент женщин выше, чем среди режиссеров художественных фильмов.[43] Наступил момент, когда женщин-режиссеров почти не замечали или вообще не узнавали.

Женщины-режиссеры как феминистки

В мире кино многим женщинам-режиссерам не уделяют много внимания и не дают возможности показать, на что они способны. Этот вопрос все еще обсуждается, но несколько активистов стремятся изменить и преодолеть этот тип неравенства. Эти активисты стремятся повысить осведомленность и внести социальные изменения в то, что в настоящее время показывают в СМИ. В 90-е годы появилось много фильмов, в которых снимались женщины-режиссеры разных национальностей и расовых групп.[44] Например, один из фильмов, выпущенных в том году, называется Сестры в кино[45] режиссер Ивонн Велбон. Этот документальный фильм должен был продемонстрировать, как афроамериканские женщины-директора проверяют свое нынешнее место в бизнесе. Предоставляя этим женщинам-режиссерам возможность продемонстрировать свои работы и свои действия, феминистские документальные фильмы будут столь же важны, как и любой другой документальный фильм. Не только это, но и многие документальные фильмы, как правило, демонстрируют различных социальных активистов, которые стремятся к социальным изменениям, повышая осведомленность и укрепляя женщин-режиссеров.

Целлулоидный потолок

Центр изучения женщин на телевидении и в кино посвятил 18 лет изучению женщин в киноиндустрии. Создается годовой отчет, в котором обсуждается вклад женщин как создателей фильмов. Большинство результатов исследования показывают, что статистически одно и то же из года в год.[46] Фильмы с самыми высокими доходами за последние 20 лет, за исключением зарубежных фильмов и переизданий, отслеживались и изучались Целлулоидным потолком, чтобы предоставить информацию о вкладе и занятости женщин в этих фильмах.[47] По данным Центра изучения женщин на телевидении и в кино при Государственном университете Сан-Диего, по состоянию на 2017 год «женщины составляли 18% от всех режиссеров, писателей, продюсеров, исполнительных продюсеров, редакторов и кинематографистов, работающих в 250 крупнейших отечественных доходах. фильмы ".[47] В том же исследовании сделан вывод, что в 2017 году 10 или более женщин получили одну из этих должностей в 1% фильмов по сравнению с 10 или более мужчинами, нанятыми на эти должности в 70% фильмов.[47] Информация с Celluloid Ceiling показывает, что больше женщин, как правило, нанимают на работу над проектами фильмов, которыми руководят женщины.[47] По данным Duke Journal of Gender Law and Policy, «в фильмах, в которых по крайней мере одна женщина-режиссер, женщины составляли 53% сценаристов. И наоборот, в фильмах с мужчинами-режиссерами женщины составляли всего 10% сценаристов».[48] По статистике женщины-режиссеры обычно создают фильмы о женщинах и для них и нанимают женщин на роли главных героев или главных героев.[48] Журнал Duke Journal of Gender Law and Policy также обнаружил, что «в 2015 году женщины составляли только 22% главных героев и 18% антагонистов.Только 34% главных персонажей и 33% всех говорящих персонажей в 100 самых кассовых фильмах были женщины ». [48]

Группа также уделяет свое время созданию статей, в которых обсуждают, как женщины рассматриваются в кино не только как создатели фильмов, но и как вымышленные персонажи.[46]

Афроамериканское женское кино

Джули Дэш с Дочери пыли (1991) был первым полнометражным фильмом с театральным прокатом, написанным и снятым режиссером афроамериканец женщина. С тех пор было несколько африканских или афроамериканских женщин, которые написали, продюсировали или сняли фильмы с национальным прокатом. Нима Барнетт (Гражданский бренд ), Майя Анжелу (Вниз в дельте ), Каси Леммонс (Eve's Bayou ), Шерил Данье (Папа моего ребенка ), Стефани Аллен (Байкеры ), Трейси Эдмондс (Пища для души ), Фрэнсис-Энн Соломон (Зимняя сказка ) и Дайан Хьюстон (Город ангелов ), Лесли Харрис (Просто еще одна девушка в IRT ) входят в число этих кинематографистов. В 1994 году Дарнелл Мартин стала первой афроамериканкой, написавшей и направившей фильм, снятый на крупной студии при поддержке Columbia Pictures. Мне это нравится.[49]

На свидание, Nnegest Likké это первый афроамериканец женщина, которая должна написать, направить и сыграть в полнометражном фильме, выпущенном крупной студией, Офигенные девушки (2006) в главной роли Джимми Жан-Луи и Mo'Nique.

Для более полного описания истории создания фильмов чернокожих женщин см. 62-минутный документальный фильм Ивонны Велбон. Сестры в кино (2003).[50]

Более того, с момента революционного начала кинопроизводства чернокожие женщины-режиссеры постоянно боролись и все еще изо всех сил пытались продемонстрировать свою работу над художественными фильмами в Голливуде.[51] Однако это не исключает того факта, что были различные режиссеры чернокожих женщин, которые вспыхнули в свое время и в своем возрасте благодаря своей феноменальной работе за кадром.[51] Джесси Мэйпл считается одной из наиболее признанных фигур в защиту гражданских прав афроамериканского сообщества и цветных женщин в киноиндустрии.[51] Ее карьера в кино началась, когда она впервые поработала монтажером в криминальной драме. Большой результат Шафта (1972) и Супер Копы (1974), основанный на книге. Она продолжала работать монтажером фильма в течение нескольких лет, но в итоге стала единственным оператором из негритянского профсоюза в Нью-Йорке.[51] С ее преданной страстью к кино и активизмом, растущим с каждым днем, Мейпл и ее муж, Лерой Паттон, создали LJ Film productions, Inc. и собирались снять несколько короткометражных документальных фильмов в рамках границ и контекста чернокожего, таких как Черная экономическая мощь: реальность или фантастика? (1977).[51] Две ее основные работы, Будем (1988) и Вдвойне приятно (1988), были первыми в истории независимыми художественными фильмами, которые были созданы и сняты исключительно афроамериканкой.[51]

Алиле Шэрон Ларкин известен как кинорежиссер, продюсер и писатель. Она начала свою карьеру в кино, получив степень магистра в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе в области кинопроизводства и телевидения.[51] Один из ее первых фильмов назывался Ваши дети возвращаются к вам (1979) изображает непрекращающуюся дилемму, с которой сталкивается молодая афроамериканская девушка, выбирая между желанием своей тети вести европейский образ жизни, в то время как ее мать строго придерживается своих африканских корней и культуры.[51] Второй полнометражный фильм Ларкина Другой образ (1982) снискал ей всеобщее признание и похвалу и, в конце концов, получил приз за первое место Общество афроамериканского кино.[51] Ее постоянный успех в киноиндустрии дал ей потенциал и возможность создать свою собственную продюсерскую студию, чтобы создавать и улучшать образовательные видео и телевидение для детей младшего возраста.[51]Дреды и три медведя (1992) и Mz Медуза (1998) - некоторые из постановок, произведенных в ее студии в 1990-е годы.[51]

Африка

Камерунский журналист Тереза ​​Сита-Белла снял документальный фильм 1963 года, Там-Там в Париже, и Сара Мальдорор, французский кинорежиссер гваделупского происхождения, снял художественный фильм Самбизанга в Анголе в 1972 году. Но первой африканской женщиной-режиссером, получившей международное признание, была Сенегальский этнолог Сафи Фэй с фильмом о деревне, в которой она родилась (Письмо из деревни, 1975). 1989 год Международный женский кинофестиваль в Кретей включены короткометражные фильмы Леони Янгба Зоу из Центрально-Африканская Республика (Янба-Бола и Lengue, 1985) и Флора М'мбугу-Шеллинг из Танзания.[52] Среди других африканских режиссеров-женщин Энн Мунгай, Fanta Régina Nacro (Ночь правды, 2004), Цици Дангарембга (День матери, 2004) и Маргарита Абуэ, писательница ивуарийских графических новелл, которая стала сорежиссером анимационного фильма по ее графическому роману: Айя де Йопугон (2012). Самый успешный фильм в истории Нолливуд, Свадьба, был направлен Кеми Адетиба в 2016 году.

Камерунско-бельгийка Розин Мбакам, которая сняла два полнометражных документальных фильма, «Два лица женщины из Бамилеке» (2016) и «Chez Jolie Coiffure» (2018), была названа «одним из ведущих режиссеров творческой научно-популярной литературы. прямо сейчас."[53]

Азия

Индия

Индийская киноиндустрия имеет постоянный успех с момента революционного начала их мюзиклов и романтических семейных драм. Большинство этих популярных фильмов «Масала» обычно снимают мужчины.[54] Женские роли в киноиндустрии сводились исключительно к актерскому мастерству, пению и танцам. Однако в последнее время женщины выступили в роли успешных режиссеров, создавая фильмы, в основном посвященные женским проблемам в обществе.[55] Как и большинство женщин во всем мире, женщины Индии изо всех сил пытаются доказать свою точку зрения.[55] Фильмы, снятые женщинами, обычно относили к художественным фильмам или фильмам параллельного кино. Индийские режиссеры-женщины не могли иметь полного доступа к фондам и рекламе фильмов, как это имели режиссеры-мужчины.[55] Мейнстримное кино в Индии в основном состоит из «Фильмы Масала », Который включает в себя несколько жанров, таких как комедия, боевик, месть, трагедия, мелодрама, объединенных в единый фильм.[56] Женщины постоянно сталкиваются с трудностями, пытаясь получить долю от миллионов долларов, потраченных на эти фильмы масала.[56] Это вынуждает женщин уходить от жанра масала, чтобы получить какое-то признание, что часто может вызывать споры и подозрения.[56].

Ряд известных индийских режиссеров-женщин добились поразительных коммерческих успехов благодаря своим фильмам, в том числе Мира Наир, Апарна Сен, Дипа Мехта, Гуриндер Чадха, и Манджу Бора. Однако есть ряд других индийских режиссеров-женщин, которые сняли несколько замечательных фильмов, выходящих за рамки развлечения; они используют свою платформу для решения ряда социальных и политических проблем.[57] Среди других заслуживающих внимания индийских режиссеров-женщин: Виджая Нирмала, Ниша Ганатра, Сонали Гулати, Инду Кришнан, Эйша Марджара, Пратибха Пджапармар, Нандини Сиканд, Иш Амитодж Каур, Харприт Каур, Лина Манимекалай и Шашвати Талукдар, Рима Дас.

Дипа Мехта

Дипа Мехта известен как транснациональный кинорежиссер, чьи работы в кино признаны на самом высоком международном уровне. Ее эмоционально трогательные, отмеченные наградами фильмы были показаны почти на всех крупных кинофестивалях по всему миру и входят в число любимых среди многих.[58] Она продюсировала фильм Рай на земле в 2008 г., премьера которого состоялась на Международный кинофестиваль в Торонто. С момента выхода на экраны фильм превратился в полезный инструмент для профессионалов, специализирующихся на оказании помощи женщинам, подвергшимся жестокому обращению, с особым вниманием к обстоятельствам, в которых женщины-иммигранты подвергаются жестокому обращению. чтобы помочь им лучше понять положение этих женщин.[57] Огонь (1997) это история двух невесток, которые идут вразрез со своими традициями и культурой, стремясь начать новую совместную жизнь.[56] Когда фильм впервые был показан в Бомбее, он вызвал негативную реакцию нескольких политических партий, таких как Шив Сена.[56] Большинство кинотеатров прекратили показ фильма из-за нападений бандитов, нанесших серьезный ущерб залу театра и имуществу.[56] Злоумышленники не хотели, чтобы фильм был показан, потому что он противоречил их убеждениям и являлся нарушением «индийской культуры».[59] Индийское общество все еще не оборудовано, чтобы понимать и принимать отношения геев и лесбиянок в свое сообщество. С другой стороны, есть люди, которые похвалили фильм Мехты за демонстрацию социальных проблем, с которыми сталкивается Индия.

Некоторые из ее других известных работ включают ее трилогию элементалей: земной шар (1996), Огонь (1998), Вода (2005), где в этой убедительной серии из трех частей оспариваются доминирующие мужские ценности и практика угнетения и эксплуатации женщин.[60] Фильм Мехты Земля (1998) был вдохновлен Бапси Сидхва "Взломать Индию », История о разделении Индии и Пакистана в 1947 году имела успешный исход.[59] Мехта начала работать над своим последним фильмом, Вода (2005) в ее трилогии. Действие фильма происходит в 1930-х годах, когда Индия боролась за независимость против британского колониального господства.[59] В фильме изображена группа вдов, которые борются с бедностью в городе Варанаси.[59] Он также рассматривает динамику между одной из вдов, которая стремится освободиться от социальных ограничений, налагаемых на вдов, и мужчиной, который принадлежит к низшему социальному классу и является последователем Махатмы Ганди.[59] Подчеркиваются социальные проблемы феминизма, такие как жестокое обращение с вдовами, религиозное женоненавистничество и малолетние невесты в сельских районах Индии.[57] Мехта был вынужден прекратить производство фильма из-за политической партии индуистских экстремистов в отношении Бхаратия Джанатха Вечеринка (BJP), в ответ заявил, что фильм порочит имидж Индии и был связан с организацией попытки христианской церкви восстать против индуизм.[59] Она была номинирована на Оскар за Вода в 2007.[61] Другие известные ее фильмы: Болливуд / Голливуд (2002), и адаптация Дети полуночи (2012).[58]

Мира Наир, талантливый и опытный индийский режиссер, написал, спродюсировал и снял множество отмеченных наградами документальных фильмов. Ее уникальная способность различными способами провоцировать как западных, так и незападных зрителей привела к тому, что ее стали рассматривать как нетрадиционного режиссера, который не боится вызывать споры своими работами.[62] Так далеко от Индии (1983) описал историю молодого работающего иммигранта из Индии в Нью-Йорке и его мучительный опыт аккультурации. Имея дело с собственными новыми проблемами в Америке, он также должен беспокоиться о своей беременной жене дома.[62] Индия кабаре (1986) - это документальный фильм, который озвучил стриптизерш или танцоров кабаре в Мумбаи.[62] Помимо этих впечатляющих работ, у нее также есть список художественных фильмов; ее дебютный полнометражный фильм, Салам Бомбей! (1988), в котором подробно описаны разрушения городов, вызванные проституцией и бедностью, был номинирован на Академическая награда за лучший фильм на иностранном языке в 1988 году, выиграл Prix du Publique за самый популярный фильм Каннский кинофестиваль, то Camera D'Or за лучший первый полнометражный фильм, а также 25 других международных наград.[63]

Хайфа Аль-Мансур

Большинство женщин-режиссеров в Индии пытаются изменить киноиндустрию, привнося в нее реальные социальные проблемы вместо традиционных фильмов масала, которыми была известна Индия.[59] «Даман» (2001) - режиссер Лайма, который решил заняться уникальной, но отличной темой, повысив осведомленность о супружеском изнасиловании.[59] Ведущая актриса получила награду за свою выдающуюся сырую игру, которая возродила индийские фильмы, которые пытаются привлечь внимание к серьезной социальной проблеме.[59]

Саудовская Аравия

Хайфа Аль-Мансур является первой саудовской режиссером-женщиной и считается самым спорным режиссером в Саудовской Аравии, особенно после того, как ее культовый фильм вызвал ажиотаж. Wadjda.[64] Она закончила бакалавриат в Американский университет в Каире затем продолжила обучение в магистратуре кинопроизводства в Сиднейский университет в Австралии.[64] Один из трех ее успешных короткометражных фильмов, «Женщины без теней», вдохновил сотни восставших саудовских режиссеров, а также поднял вопросы по поводу публичного открытия кинотеатров в Саудовской Аравии.[64] Ее фильмы были отмечены и подвергнуты критике из-за того, что ее работа затрагивает серьезные социальные темы, с которыми саудовцы борются в отношении своей консервативной культуры и традиций.[65]

В Wadjda, главный герой Ваад Мохаммед решает пойти против социальных норм, наложенных на десятилетнюю девочку в королевстве. Она становится изгоем из-за велосипеда, на котором ездит публично.[65] Однако фильм заканчивается легкой и вдохновляющей нотой, которая освобождает Ваджду от всех наложенных на нее социальных ограничений. Хайфа аль-Мансур отражает часть саудовского общества, которая отказывается принимать покорный традиционный образ жизни.[66] Тем не менее, Ваджда продвигает определенную свободу для прав женщин, которая требует большего, чем мгновенное изменение такой консервативной и ограниченной культуры.[66]

Япония

В Японии давно Кинуё Танака была единственной женщиной, которая снимала художественные фильмы. Она смогла справиться с ожесточенным сопротивлением, потому что имела статус звездной актрисы. Используя жанровые условности, она показала женщин «с юмористической любовью, редкой в ​​японском кино того времени» (Филип Кемп).[нужна цитата ]

В настоящее время самой известной женщиной-режиссером Японии может быть Наоми Кавасе; 2007 она выиграла Гран-при в Канны, пока Воспоминания о фиговом дереве, режиссерский дебют известной актрисы Каори Момои, увидел свет в 2006 году. Социально-критический приключенческий фильм К-20: Легенда о Маске Шимако Сато был S прорыв в больший бюджет; это снялось Такеши Канеширо и был выпущен по всему миру.

Южная Корея

Аналогично в Южная Корея, Йим Сун-рожь получил кассовый хит с Навсегда момент, пока Со Ён Ким привлекла внимание к своему фильму Между днями и Ли Сук-Гён сделали женскую тематику и тонко феминистскую День после.

Китай

Один из важных пятое поколение кинорежиссеры Китая - Нин Ин, получившая несколько призов за свои фильмы; в отличие от полемики вокруг некоторых из ее коллег в шестом поколении, таких как Чжан Имоу, которых обвинили в том, что они продали свои идеалы, Нин Инь продолжила создавать небольшие независимые фильмы с темами, тесно связанными с повседневной жизнью Китая, поэтому также являясь связующим звеном между 5-м и 6-м поколениями. В Шестое поколение видел растущее число женщин-режиссеров, таких как Лю Цзяин, наиболее известная по ее фильму Оксид, и Сяолу Го; в 2001 Ли Ю вызвала настоящий переполох своей лесбийской любовной историей Рыба и слон.[нужна цитата ]

Самая известная женщина-режиссер из Гонконга, несомненно,[нужна цитата ] Энн Хуэй, снявший множество фильмов, начиная от Wuxia от жанра к драме; Айви Хо и тайваньский Сильвия Чанг также являются известными именами в индустрии Гонконга, а в Тайвань странный кинорежиссер Zero Chou получил признание на фестивалях по всему миру.

Линдан Ху задокументировал пост-Мао возрождение женского желания в женском кино 1980-х годов в континентальном Китае. Ху считает, что фильмы Армейская медсестра режиссер Ху Мэй и Женщины в долгом походе режиссер Лю Мяомяо.[67]

Малайзия

Ясмин Ахмад (1958–2009) считается одним из самых важных директоров Малайзия; Изначально коммерческий директор, она довольно поздно переключилась на художественные фильмы и получила международное признание, а также вызвала споры среди консерваторов в ее родной стране.

Пакистан

В Пакистане, где киноиндустрия не очень большая, некоторые выдающиеся и блестящие[согласно кому? ] директора работают. В обычной киноиндустрии есть такие режиссеры, как Сангита и Шамим Ара снимают фильмы на феминистскую тематику. В частности, к чести Сангиты, есть несколько тематических фильмов. Теперь некоторые новые режиссеры из телеиндустрии также обращаются к киноиндустрии. Сабиха Сумар и Мехрин Джаббар два новых имени для фильмов в Пакистане и делают блестящие фильмы.[нужна цитата ] Оба этих режиссера сняли фильмы, не только посвященные национальным проблемам, но и получившие международные награды на различных кинофестивалях.

Иран

Рахшан Бани-Этемад Писатель и режиссер, вероятно, самая известная и, безусловно, самая плодовитая женщина-режиссер Ирана. Она зарекомендовала себя как старейшая государственная деятель иранского кино с документальными фильмами и фильмами о социальной патологии. Современный иранский поэт Форух Фаррохзад (1935-1967) был также кинорежиссером. Самый известный ее фильм - Дом черный (Khane siah ast, 1962), документальный фильм о колония прокаженных на севере Ирана. Самира Махмальбаф снял свой первый фильм Яблоко когда ей было всего 17 лет и она выиграла Канны Приз жюри 2000 г. за следующий фильм Доска. Ее мачеха Марзи Мешкини снял "День, когда я стала женщиной" и сестра Самиры Хана Махмальбаф начала свою карьеру с закулисного документального фильма о фильме Самиры «Радость безумия».В пять часов дня ", и впоследствии сделал две функции, Будда рухнул от стыда и "Зеленые дни", фильм о Зеленая революция это было запрещено в Иране.

Шри-Ланка

Сумитра Периес ветеран кинорежиссера Шри-Ланки, и она жена великого Лестер Джеймс Перис. В конце 1990-х она также занимала пост посла Шри-Ланки во Франции, Испании и ООН.

Инока Сатьянгани всемирно известный шри-ланкийский кинорежиссер и продюсер. В 2002 году она получила множество наград за свой первый альбом Sulang Kirilli, посвященный теме абортов. Фильм получил наибольшее количество наград, завоеванных одним фильмом в истории киноиндустрии Шри-Ланки.

Латиноамериканские женщины в кино

Колумбия

Марта Родригес - колумбийский режиссер-документалист.

Аргентина

Хотя женщины сыграли «минимальную» роль в развитии кинематографа в Аргентине, две женщины-новатора были режиссерами. Мария Луиза Бемберг и продюсер Лита Стантик.[68] Лукреция Мартель - главная фигура аргентинского "Буэна-онда", нового кинематографа после экономического краха. Люсия Пуэнцо другой известный современный аргентинский режиссер. В каждой из них на сегодняшний день (2014) сделано по три функции. Кроме того, Мария Виктория Менис написал и снял несколько фильмов, получивших признание критиков, в том числе La cámara oscura (2008) и Мария-и-эль-Аранья (2013).

Бразилия

В бразильском кино есть несколько женщин-режиссеров, чьи работы относятся к 1930-м годам. Самая плодотворная эра бразильских женщин-режиссеров начинается с 1970-х годов. Некоторые современные имена включают: Ана Каролина, Бетсе Де Паула, Карла Камурати, Элиан Кафе, Хелена Сольберг, Люсия Мурат, Сандра Когут, Сузана Амарал, и Тата Амарал.

Мексика

Мариана Ченилло стала первой женщиной-режиссером, получившей Премия Ариэль за Лучшая картина еще в 2010 году.

Женщины-режиссеры в Латинской Америке, особенно в Мексике, страдают от полного пренебрежения со стороны киноиндустрии и зрителей.[69] Мими Дерба основал одну из первых мексиканских продюсерских компаний Azteca Films. Она сделала успешную карьеру в водевиль перед поступлением в кино. Дерба была первой женщиной-режиссером в Мексике. потом Матильда Ландета была мексиканским режиссером и сценаристом, которая была первой женщиной, исполнявшей эти роли во время Золотой век мексиканского кино. Ее фильмы были сосредоточены на изображении сильных, реалистичных женщин-главных героев в патриархальном мире. Landeta выиграла Премия Ариэль в 1957 году за лучший оригинальный рассказ к фильму Эль-Камино-де-ла-Вида которую она написала в соавторстве со своим братом Эдуардо. Фильм также выиграл Золотой Ариэль 1957 года, Серебряный фильм Ариэля главного национального интереса и лучшую режиссуру и две другие награды в 1956 году в кино. Берлинский международный кинофестиваль под именем Альфонсо Корона Блейк.[70] В 1980-х и 1990-х годах ситуация начала меняться. Женщины-режиссеры Мексики наконец-то получили возможность создавать профессиональные художественные фильмы.[69] Самыми популярными двумя были бы Эль Секрето де Ромейла (1988) режиссер Бузи Кортес и Los Pasos de Ana (1990) Марисы Систах.[69] Эти два художественных фильма считались дверями, которые открыли возможности для женщин-режиссеров в Мексике, а также создали новый жанр, с которым люди не были знакомы, получивший название «женское кино».[69] Феноменальный рост «женского кино» не только означал, что будет бесконечно расширяться список женских имен как режиссеров или создателей фильмов; в действительности он создал устрашающий кинематографический жанр, объективируя женщин, а также вытесняя их в киноиндустрии.[69]

Арселия Рамирес актриса наиболее известна Вероника (2017), Инструкции не включены (2013) и Такова жизнь (2000).

Большинство женщин-режиссеров Мексики признают себя феминистками. Основная причина, по которой многие из них взяли на себя обязательство стать кинематографистами, заключалась в том, чтобы изображать истории женщин в их оригинальной и истинной сущности, а также стремиться переписать роли женщин на мексиканском экране.[69] По словам Патрисии Торрес Сан-Мартин, уважаемого знатока кино, в киноиндустрии Мексики появляется новая тема, известная как «новая женская идентичность».[69] Это новое структурное изменение в кинематографе привело к географическим культурным изменениям в Мексике благодаря появившейся в ней новой открывающей глаза концепции в киноиндустрии.[69] Один из Мария Новаро первые короткометражки (школьное произведение: Остров, окруженный водой, 1984) была приобретена Музей современного искусства в Нью-Йорке за свою постоянную коллекцию фильмов и распространялся в Соединенных Штатах компанией Women Make Movies. Мария 1994 Эль-Хардин-дель-Эден (Эдемский сад) получить ее вторую номинацию на Премия Ариэль за лучший фильм первый для женщин в Мексике. В Эдемском саду в мексикано-американском пограничном городке Тихуана оказываются три очень разные женщины, каждая из которых преследует свои собственные цели. Женщины: борющаяся художница Элизабет (Росарио Саграв ), Джейн (Рене Коулман ), которая ищет своего брата, и Серену (Габриэла Роэль ), вдова, которая только что приехала в город с семьей на буксире. Хотя трио происходит из разных культур - Серена - мексиканка, Джейн - американка, а Элизабет - американка мексиканского происхождения - все трое одинаково ищут новое направление.

Мариана Ченилло стала первой женщиной-режиссером, получившей Премия Ариэль за лучший фильм еще в 2010 году за фильм Воля Норы. «Ариэль» - награда Мексиканской киноакадемии. В кино это считается мексиканским эквивалентом премии Американской киноакадемии («Оскар»). В фильме таинственная фотография, оставленная под кроватью, приведет к неожиданному исходу, который напомнит нам, что иногда величайшие любовные истории спрятаны в самых маленьких местах. Исса Лопес написала сценарии для нескольких полнометражных фильмов, три из которых были сняты в Мексике на Major Hollywood Studios, а два сняла сама; Efectos Secundarios (Ворнер Браззерс., 2006) и Casi Divas Почти Дивы (Sony Pictures, 2008). Casi Divas - единственный мексиканский фильм, написанный известным голливудским композитором. Ханс Циммер. Делает ее мексиканским режиссером, за которым стоит смотреть.

Европа

Болгария

Бинка Желязкова была первой болгаркой, снявшей художественный фильм с Жизнь течет спокойно ... в 1957 году и была одной из немногих женщин в мире, которые в 1950-х годах руководили художественными фильмами.

Ирина Акташева, россиянка, сняла несколько болгарских фильмов в 1960-1970-х годах, в том числе Утро понедельника в 1965 г.[71] Радка Бачварова была болгарским режиссером мультипликации.[72] Лада Бояджиева провела два конкурса. Короткометражный фильм "Золотая пальмовая ветвь" в 1961 и 1962. Иванка Грибчева снимала фильмы в 1970-1980-х годах.

Дания

Первый датский художественный фильм, снятый женщиной, был Уд и ден колде сне с 1934 г., режиссер Элис О'Фредерикс, который впоследствии стал одним из самых плодовитых датских режиссеров. Первоначально она была сорежиссером своих фильмов с Лау Лауритцен младший Однако в 1940-х годах она начала самостоятельно снимать фильмы. Ей приписывают режиссуру более 70 художественных фильмов, а также сценарии к более чем 30 фильмам, благодаря которым она является одним из самых продуктивных режиссеров датского кино, а среди ее самых запоминающихся фильмов - Далеко до огня -фильмы и кинематография Мортен Корч романы, которые были очень популярны в Золотой век Датское кино. Она также известна своими фильмами, посвященными женщинам и правам женщин.

В 1940-х звездная актриса Бодил Ипсен и сценарист Грета Фрише присоединился к О'Фредериксу в создании основных художественных фильмов. К концу своей карьеры Ипсен будет со-режиссером с Лау Лауритсеном-младшим, а Фиш станет со-режиссером. Så mødes vi hos Tove с О'Фредериксом.

Среди других успешных датских режиссеров: Астрид Хеннинг-Йенсен, которая стала первой женщиной-режиссером, номинированной на Академическая награда с Лапа, Сюзанна Бир, первая женщина-режиссер, получившая Золотой глобус, Оскар, Премия Эмми и Европейская кинопремия, и Одинокий Шерфиг, чьи фильмы были номинированы на премию Оскар, BAFTA и Европейская кинопремия.

Названа старейшая датская кинопремия Премия Бодила после Бодила Ипсена и Бодил Кьер, а Премия Алисы, которая вручается лучшей женщине-режиссеру Копенгагенский международный кинофестиваль назван в честь Алисы О'Фредерикс.

Франция

В эпоху молчания французские женщины-режиссеры были видными Алиса Ги-Блаше снял около 700 фильмов и ему приписывают введение повествовательной формы. Жермен Дюлак был одним из самых креативных режиссеров художественных фильмов и впоследствии стал лидером движения французских киноклубов. Мари-Луиза Ирибе Из актера превратился в владельца продюсерской компании и режиссера значимых художественных фильмов.

Агнес Варда

В «золотой век» «классического» французского кино. Жаклин Одри была единственной женщиной, которая руководила коммерческими фильмами. В 1959 г. писатель Маргарита Дюрас написал сценарий для Ален Рене ' Хиросима Mon Amour. Она обратилась к режиссуре с La Musica в 1966 году. Среди самых известных французских кинематографистов Аньес Варда, Клэр Дени, Дайан Курис, Даниэль Юйе, Нелли Каплан и Катрин Брейя. Работы многих французских режиссеров-женщин редко демонстрируются за пределами Франции. Среди других - Забу Брейтман, Джули Дельпи, Вирджиния Деспентес, Валери Донцелли, Паскаль Ферран, Алиса Ги-Блаше, Майвенн (Ле Беско), Миа Хансен-Лав, Аньес Жауи, Исильд ле Беско, Ноэми Львовски, Тони Маршалл, Кристель Рейналь, Селин Шиамма, Колин Серро и Даниэль Томпсон.

Кино Франции - одна из сильнейших стран по созданию фильмов. Это родина кино, которое способствовало как художественному выражению, так и самому процессу кинопроизводства. Есть три новаторских женщины-режиссера, которые оставили свое наследие и записали свою историю в начале, середине и конце. Женщина-директор, Алиса Гай существовало во время зарождения кино.[73] Жермен Дюлак был вокруг Авангард кино в 1920-е гг.[73] Наконец, Аньес Варда (1954) пришло вместе с движением Новая волна.[73] Все три режиссера пришли к власти одним и тем же путем. Алиса Гай была секретарем Леон Гомон до того, как она сняла свой первый фильм, то есть через год после зарождения кино, а точнее в 1854 году.[73] С другой стороны, Жермен Дюлак сначала изучал музыку, затем стал кинологом и журналистом. Она сосредоточилась на фотосъемке как раз перед созданием своего собственного первого фильма в 1926 году.[73] В то время как Аньес Варда сначала увлекалась историей искусства, но затем в 1954 году обратилась к кино и фотографии.[73] Все там преждевременные фоны сделали их могущественными позже во время, на практике и напряженную работу, которую они способны различать и творческие методы фильма.[73] Все они одинаково верят в кинематографический язык, согласно которому кино принадлежит женщине и что кино является их собственным технологическим инструментом для размещения вещей любым способом, которым они хотят.[73]

Поскольку Элис Гай работала на Gaumont, она отвечала за продюсерскую часть компании, будучи режиссером, режиссером и постановщиком декораций. От секретаря до руководителя она за это время сняла 406 фильмов.[73] Большинство ее фильмов длились от 20 до 90 минут, так как фильм, который будет создаваться за это время, будет считаться короткометражным фильмом, но знание того факта, что он был снят ранее, является исключительным в первые годы.[73] У Элис Гай была возможность снимать некоторые из своих фильмов иначе, чем у предшественницы Гомона, Братья Люмьер. Братьев больше всего интересовали съемки фильмов, демонстрирующих то, что могут запечатлеть камеры, а не то, что они выражают.[73] Например, многократные кадры поездов или марша военных. Гая не так интересовала повторяемость в фильмах, хотя они немного повлияли на нее, она решила придумать что-нибудь получше и комедийное.[73] Здесь она подарила Гомону несколько короткометражных комедийных фильмов и одобрила ее.[73] Это был первый шаг к пионеру. Это позволило ей испытать футуристическую сторону кино.[73] Через год после того, как она представила короткометражные фильмы, они стали полным успехом. Ее фильм о La Passion или так называемый La Vie du Christ было произведением искусства, над которым она работала много лет. Это включало двадцать пять наборов, а также несколько внешних площадок и около или более трехсот массовых сцен.[73]

В то время, когда Жермен Дюлак снималась для своего первого фильма в 1916 году, киноиндустрия Франции находилась в необычном состоянии из-за раннего бума, который произошел в 1901–04 годах.[73] В 1910 году от шестидесяти до семидесяти процентов фильмов были разосланы по всему миру из Парижа, однако в 1914 году индустрия начала отказываться от этих фильмов из-за отсутствия инвестиций и производственных инструментов для практических занятий.[73] Позже, в 1920 году, новое кино во Франции началось благодаря авангардному кинопроизводству и первому направлению теории кино, которым интересовался Дюлак.[73] Дюлак начинал как журналист в феминистских журналах, которые называются La Fraciase и La Fronde, в котором она позже объединила это со своим интересом к фотосъемке, который заставил ее задуматься и установить связь между объективом камеры и феминизмом.[73] У нее была сильная вера в кино, она знала, что кино может продемонстрировать столько значимости через объектив. Использование кинематографии было одним из способов выражения ритмических структур и значений в фильме. В молодости на нее сильно повлияла музыка, и она снималась в фильмах, чтобы визуально видеть движение музыки.[73] Она сделала свои фильмы поэтичными, чтобы показать и выразить эмоции, и даже думала изображать женщин из-за своего вдохновения, когда она была журналисткой-феминисткой.[73] Работа Дюлака подтолкнула ее к мысли о том, что писать о кино, чтобы отмечать женскую субъективность.[73] Она также была очень вдохновлена ​​Гаем и взяла одну из своих техник движущейся фотографии и дала ей женский голос.[73] Один из фильмов, которыми она известна, называется La Souriante Madame Beudet (Улыбающаяся мадам Бёде) создан в 1923 году. Этот фильм считается одним из лучших феминистских фильмов. Он вращается вокруг идеи иметь трудолюбивую женщину в нежелательных отношениях.[73]

Работа Агнес Варда сосредоточена на том, чтобы связать свои фильмы с жизнью, она делает свои художественные и документальные факты, показываемые через фильм. Она показывает жизнь человека внутри и вне мира, чтобы суметь доказать реальность жизни.[73] Варда построила один из своих фильмов, используя повествования бок о бок, то есть сразу два повествования.[73] Первым структурным атрибутом, который она использовала при съемке фильма, была объективность, демонстрирующая отстраненность от реальной истории.[73] Без объективности в ее фильмах была бы субъективность, из-за которой объективность впоследствии выглядела бы организованной и нереалистичной. Некоторые из ее фильмов не показывают глубины, потому что она сама оторвана от персонажей.[73] Большинство показанных персонажей не так важны, как любые другие персонажи в фильме, который увидит зритель, она уже драматизирует повествование, чем оно драматизируется. В ее фильме La Pointe Courte она решила сделать так, чтобы зрители оценили ее фильм эффективно.[73]

Германия

Экономист написал о Лени Рифеншталь который Триумф воли «закрепила свою репутацию величайшей женщины-режиссера 20-го века».[нужна цитата ]

Режиссеры немецких женщин Хельке Сандер и Кристина Перинчиоли также являются пионерами феминистского движения[74] Среди других известных женщин-кинематографистов: Маргарет фон Тротта и Хельма Сандерс-Брамс. Моника Треут также получила признание за ее изображения странный и альтернативная сексуальность. Среди известных современных немецкоязычных женщин-режиссеров: Марен Аде, Барбара Альберт, Дорис Дёрри, Фрауке финстервальдер, Катя фон Гарнье, Джессика Хауснер, Николетт Кребиц, Кэролайн Линк и Анжела Шанелек.

Немецким феминистским фильмам помогали и хвалили всевозможные организации; Фестивали, кинотеатры только для женщин (Фрауенкино), газета «frauen und film», ассоциация кинематографистов ... Они, как правило, предназначены исключительно для женщин, утверждая, что они хотят установить баланс. С этими организациями преследовались разные цели: больше внимания, больше обсуждений и заявлений вроде 50% гранта, разрешенного создателям фильмов, следует отдавать женщинам-режиссерам.[75]Как развивалось феминистское кино? Кристина Перинчиоли описывает свои первые шаги в 1971 году. [1]

Венгрия

В Венгрии Марта Месарош снимал важные фильмы на протяжении десятилетий.

Италия

Эльвира Нотари была пионером итальянского кино, за ней последовали другие известные женщины-режиссеры, как Лина Вертмюллер и Лилиана Кавани.

Бельгия

Шанталь Акерман был известным бельгийским режиссером. Самый известный ее фильм - Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975).

Норвегия

Новые норвежские режиссеры-женщины

В Норвегии женщины-режиссеры не привлекали особого внимания публики и поэтому им не уделяли должного внимания. В нынешнем поколении многие норвежские режиссеры-женщины смело развились, доказав важность женщин-режиссеров. Режиссеры Аня Брейен, Вибеке Локкеберг, и Лайла Миккельсен считаются ведущими женщинами-первыми режиссерами, добившимися больших успехов в норвежском кино. Большинство документальных фильмов демонстрируют критическую критику дискриминации женщин. Эти три лидера показали разницу между нынешним поколением норвежских кинопроизводителей и их прошлыми поколениями. Социальные и экономические аспекты - это две категории, которые побудили женщин стать режиссерами. Брайен, Локкеберг и Миккельсен находились под сильным влиянием режиссеров-мужчин и адаптировали некоторые приемы кино в своих собственных документальных фильмах.

Важные директора-мужчины, такие как Tancered Ibsen и Арне Скоуэн - две самые выдающиеся личности, которые жили в США, изучая и заимствуя различные техники и стили кино. Например, Ибсен гастролировал по таким местам в Штатах, как Голливуд, чтобы освоить различные стилистические приемы. Одной из техник, которые он позаимствовал, был синхронный звук, который он использовал во многих фильмах.[76] Позже Скоуэн, также известный как журналист, собрал некоторые из этих приемов и применил их в некоторых своих фильмах. Это помогло ему стать не только режиссером, но также критиком и писателем. В большинстве работ Скоуэна задействованы актеры-мужчины и несколько актеров-женщин. Его фильмы обычно основаны на героических персонажах, демонстрирующих мужское лидерство и действия. Один из созданных им фильмов называется Девять жизней, основанный на персонаже группы, стремящейся разрушить воздушную башню. В то время как работы Ибсена обычно показывают немного больше женских фигур в его комедийных фильмах, посвященных социальным стандартам. Для него характерность - ключевой компонент в создании успешных фильмов. Он предпочитает снимать сцены, вызванные естественными причинами или различными погодными условиями. Вот тут-то и появляются три лучшие женщины-лидеры. Эти две важные мужские фигуры и заставили трех режиссеров позаимствовать такие творческие приемы. Например, техника, используемая Ибсеном для съемок на открытом воздухе и длинных снимков камерой, переместилась в сторону Брейна, которую она использовала в своих собственных фильмах, таких как Охота на ведьм. С другой стороны, стили Скоуэна на социальные темы были использованы в фильме Миккельсена под названием Взросление и Локкеберга История Камиллы.[76] Отсюда мы видим огромный сдвиг женщин-режиссеров из прошлого в настоящее. Эти фильмы, которые они создали, показаны и характеризуются как основные и в центре внимания. Есть сходство с мужчинами-режиссерами, которое заключается в использовании техник, но различия в подходах, которые женщины-режиссеры пытаются передать.

Португалия

Португальский редактор и режиссер Мануэла Вьегас '1999 фильм Глория, премьера состоялась на 57-м Берлинале, считается в ее стране кульминацией кинематографа женской чувственности. Среди других португальских женщин-режиссеров Тереза ​​Вильяверде, Катарина Руиво, Ракель Фрейре, Маргарида Гил, Клаудия Томаз и Рита Азеведо Гомеш. Действующий президент Португальской ассоциации директоров Маргарида Гил.[77]

Испания

Ана Марискаль была пионером среди испанских режиссеров-женщин. Она также была успешной актрисой в 1940-х и 1950-х годах. В начале 1950-х она стала продюсером и вскоре после этого начала снимать и писать собственные фильмы. Ее самый известный фильм, пожалуй, Эль-камино (1963), экранизация романа Мигель Делибес. Другие фильмы включают Сегундо Лопес, городской авантюрист (1953) вдохновлен Итальянский неореализм или же Con la vida hicieron fuego (1959), о бывшем комбатанте Республиканская фракция кто пытается начать новую жизнь, борясь с навязчивыми воспоминаниями о гражданская война в Испании.

Жозефина Молина Также писательница, начала свою карьеру в 1960-х годах. Она была первой женщиной, окончившей Национальную киношколу Испании в 1967 году. Ее обширное телешоу включает очень успешные мини-сериалы. Тереза ​​де Хесус (1984), инсценировка Тереза ​​Авильская жизнь. Ее работа над фильмом включает Вера, un cuento жестокая (1974), Función de noche (1981) или Esquilache (1989), которая вошла в 39-й Берлинский международный кинофестиваль.

Пилар Миро был известным режиссером и сценаристом кино и телевидения, среди известных работ которого Гэри Купер, Сущий на Небесах (1980), Принц теней (1991), выигравший Серебряный Медведь за выдающийся творческий вклад в 42-й Берлинский международный кинофестиваль и Эль-Перро-дель-Хортелано (1996), адаптация Лопе де Вега play, выигравший 7 Награды Гойи в том числе за лучший фильм и лучший режиссер. Она также отвечала за национальное вещательное телевидение Испании. TVE с 1986 по 1989 гг.

Исиар Боллаин дебютировала в качестве актера в подростковом возрасте Виктор Эриче направление в Эль-сюр (1983). Она сделала скачок к режиссуре и писательству в 1995 году с Hola, ¿estás sola? что принесло ей номинацию на Премия Гойи за лучший новый режиссер. Ее последующая фильмография включает Flores de otro mundo (1999) обладатель Гран-при Международная неделя критики на 1999 Каннский кинофестиваль, Te doy mis ojos (2003), который принес ей Премия Гойи за лучшую режиссуру и номинация на Премия европейского кино за лучшую режиссуру или же Даже дождь (2010), которые вошли в январский шорт-лист Премия Оскар за лучший фильм на иностранном языке.

Изабель Койшет снял множество рекламных роликов для таких клиентов, как ИКЕА, Пепси или же Форд. Обычно она снимается на английском с международными актерами. Некоторые из ее самых известных фильмов включают Моя жизнь без меня (2003), в главной роли Сара Полли, Марк Руффало, Скотт Спидман и Дебора Гарри, Тайная жизнь слов (2005) снова в главной роли Полли, а также Тим Роббинс и Джули Кристи, сегмент на омнибус фильм Париж, je t'aime (2006) и Филип Рот приспособление Элегия (2008) в главной роли Бен Кингсли, Пенелопа Круз, Деннис Хоппер и Патрисия Кларксон.

Грасиа Керехета завоевала признание своими ансамблевыми драмами Снова на моей стороне (1999), Гектор (2004) и Семь бильярдных столов (2007). Она также сняла документальные фильмы и сериалы.

Среди других известных режиссеров - Мария Риполл (Суп из тортильи, Человек с дождем в ботинках ), Патрисия Феррейра, Чус Гутьеррес, Мария Лидон, она же Луна (Мель: Náufragos, Москва Зеро ), Роза Верже, Лидия Циммерманн, или Лаура Манья.

объединенное Королевство

Джой Бэтчелор был английским аниматором, режиссером, сценаристом и продюсером. Она замужем Джон Халас в 1940 г.,[78] и впоследствии соучредили Халас и Бэтчелор мультфильмы, самая известная постановка которых - полнометражный анимационный фильм Ферма животных (1954), что сделало ее первой женщиной-режиссером анимационного фильма с тех пор, как Лотте Райнигер.

Коробка Мюриэль была английским сценаристом и режиссером, сняв свой первый фильм в 1941 году.[79]

В Британии Джейн Арден (1927–82), после ее телевизионной драмы Логическая игра (1965), написал сценарий и снялся в фильме Разделение (Джек Бонд 1967), в которой исследуется ментальный ландшафт женщины во время разрыва брака. Арден стала единственной британской женщиной, получившей признание в качестве сольной постановки художественного фильма. Другая сторона нижнего (1972), тревожное исследование женского безумия, снятое в основном в Южном Уэльсе. Явно феминистская работа Арден игнорировалась и почти утрачивалась до тех пор, пока Британский институт кино заново открыл и переиздал ее три особенности, и короткое Вибрация (1974), в 2009 году.

Андреа Арнольд выиграла премию Оскар за короткометражный фильм в 2005 году Оса, дважды выигрывал приз жюри Каннского кинофестиваля в 2006 году за Красная дорога, а в 2009 г. Аквариум.

Два из Линн Рамзи ранние короткометражные фильмы (Маленькие смерти и Газовщик) выиграла Приз жюри на Каннском кинофестивале, а ее последующие четыре художественных фильма, Крысолов (1999), Морверн Каллар (2002), Мы должны поговорить о Кевине (2011), и Тебя здесь никогда не было (2017) все были показаны на Каннском фестивале.

Mamma Mia! режиссер Филлида Ллойд стал 5-м самым кассовым фильмом 2008 года[80] и самый кассовый фильм в истории Соединенного Королевства.[81] Следующий фильм Ллойда, Маргарет Тэтчер биографический фильм Железная Леди (2012) собрали 114 миллионов долларов по всему миру.[82] Дебби Изитт снял успешные мейнстримовые фильмы, в том числе «Конфетти» и «Рождество!» трилогия.

Cinenova - лондонская организация, занимающаяся распространением фильмов, снятых женщинами.

Салли Поттер - известный британский режиссер-феминистка.

Британские режиссеры Нгози Онвура и Пратибха Пармар исследуйте наследие колониализма.

Частично за счет финансирования Совет по кино Великобритании (расформирована в 2010 году), новое поколение британских режиссеров-женщин появилось в 21 веке, в том числе Пенни Вулкок, Кэрол Морли, Джоанна Хогг, Клио Барнард, Салли Эль Хосайни, Амма Асанте, и Тина Гарави. Художники галереи Джиллиан Уэинг и Сэм Тейлор-Вуд оба перешли в художественный кинотеатр, а Тейлор-Вуд (ныне Тейлор-Джонсон) был назначен директором приспособление из Пятьдесят оттенков серого.[83]

Австралия

Австралийские готические фильмы

Готические фильмы включают готические элементы и могут быть связаны с разными жанрами, такими как ужасы, мелодрамы, научная фантастика и комедия. Австралийские готические фильмы были подобны родам с 1970-х годов.[84] Готические австралийские фильмы - это создание разнообразных фильмов с разными способами использования техники камеры, чтобы задать вопрос о том, что может воспринять аудитория. Один из австралийских готических фильмов, созданных женщинами-режиссерами: Сьюзан Дермоди и Элизабет Джека называется Показ Австралии (1987), показывает различные стилистические тематические термины и наиболее успешно показал то, что называется окер. Окер - это термин для описания австралийского дикаря.[84] Помимо этого, существует сильная связь между австралийскими готическими фильмами и готической литературой. Персонажи и действия, которые происходят в готическом романе, превращаются в готический фильм. В большинстве готических романов 1970-х годов упоминаются женские персонажи и их австралийские культурные ценности. Хотя фильм Пикник у Висячей скалы (1975) был снят режиссером-мужчиной, его написала женщина-рассказчик. Джоан Линдси. Линдси решила сделать этот фильм культурно связанным с проблемами повседневной жизни австралийского общества.[84] Ее фильм включал готические материалы и привносил ужас, который позже режиссер продемонстрирует через мизансцену и кинематографию. Использование готических материалов предложили создатели фильма. Дермоди и Джека другим австралийским готическим фильмам, которые открылись для более тематического анализа. Другие готические фильмы были сняты, чтобы расширить австралийские характеристики и особенности, фильм под названием Smoke Em, если у тебя есть их (1988) производства Дженнифер Хукс Продемонстрировал главного героя сверхъестественным ужасающим образом, но также добавил комедийный поворот, чтобы не потерять характерный стиль фильма.[84]

Фильмы (подборка)

1890–1940 годы

1950–1960 годы

1970-е годы

1980-е

1990-е

2000-е

2010-е

Кинофестивали

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б Хранитель 2010.
  2. ^ а б c d Дворецкий 2002, стр. 1–3.
  3. ^ МакМахан, Элисон (2014). Алиса Ги Блаше: потерянный провидец кино. Bloomsbury Publishing. п. 1. ISBN  9781501302695.
  4. ^ Саймон и др. 2009 г..
  5. ^ NWHM 2016a.
  6. ^ NWHM 2016.
  7. ^ Женское кино на IMDb
  8. ^ «Лоис Вебер. Факты, информация, фотографии». Encyclopedia.com. Получено 2016-03-16.
  9. ^ Вэнс 2003.
  10. ^ Фасселл 1992.
  11. ^ Лагеркранц 2009.
  12. ^ "Värmländingarna: Sorglustigt skådespel med dans i 2 akter och 14 avd. (1910)" (на шведском языке). Свенск. Получено 21 октября 2019.
  13. ^ Клара Куперберг, Юлия Куперберг (2016). Женщины, управляющие Голливудом. Wichita Films.
  14. ^ Библиотекарь Конгресса объявляет выборы в Национальный реестр фильмов на 2007 год, от Библиотека Конгресса интернет сайт
  15. ^ Дворецкий 2002 С. 57.
  16. ^ Малви 1989.
  17. ^ Unterburger 1999.
  18. ^ Николс 2001.
  19. ^ Коэн 2012.
  20. ^ Enelow 2017.
  21. ^ Впадины 2000.
  22. ^ Повар и Смелик 2007.
  23. ^ Шервуд, Глинис, Александра Девон и Кэтрин Таммаро. «Анарча-кинорежиссер: интервью с Лиззи Борден». Kick It Over 18 (весна 1987 г.). Интернет. 30 октября 2011 г.
  24. ^ Мерфи 2015.
  25. ^ а б Хэнди и Роулендс 2016.
  26. ^ а б c d Wing-Fai, Gill & Randle, 2015 г..
  27. ^ а б Джонс и Прингл 2015.
  28. ^ Мартинес 2011.
  29. ^ а б Эль-Бушра 2008.
  30. ^ "Кали Фильм | БАМПФА". bampfa.org. Получено 2018-11-28.
  31. ^ а б Purcell et al. 2017 г..
  32. ^ Голливудский репортер 2010.
  33. ^ "Тридцать обзоров Zero Dark". Metacritic. Получено 2014-06-25.
  34. ^ «Zero Dark Thirty» (2012) - Box Office Mojo ». boxofficemojo.com.
  35. ^ Forbes 2013.
  36. ^ Huffington Post 2013.
  37. ^ Indiewire 2012.
  38. ^ «Режиссеры: Энн Флетчер». Box Office Mojo. Получено 2014-06-25.
  39. ^ Сорт 2010.
  40. ^ «Режиссеры: Кэтрин Хардвик». Box Office Mojo. Получено 2014-06-25.
  41. ^ "Нэнси Мейерс". Box Office Mojo. Получено 2014-06-25.
  42. ^ а б c Смит, Чуэйти и Пипер, 2016 г..
  43. ^ Лорен 2013.
  44. ^ Ханкин, Келли (2007). «И представляем ... женщину-режиссера: документальные фильмы о женщинах-режиссерах как феминистском активизме». Журнал NWSA. 19 (1): 59–88. Дои:10.2979 / NWS.2007.19.1.59. JSTOR  4317231.
  45. ^ Уэлбон, Ивонн; Велбон, Джозеф; Пальцы, Евжан; Даш, Джули; Мартин, Дарнелл; Хьюстон, Дайанна; Барнетт, Нима; Данье, Шерил; Леммонс, Каси (2014), Сестры в кино, OCLC  1089290411
  46. ^ а б «Центр изучения женщин на телевидении и в кино». womenintvfilm.sdsu.edu. Получено 2016-12-06.
  47. ^ а б c d «Исследовательский - Центр изучения женщин на телевидении и в кино». womenintvfilm.sdsu.edu. Получено 2018-11-28.
  48. ^ а б c Мак-Кинли 2016.
  49. ^ "Ей это нравится". трибунацифровой чикаго трибуна. Получено 2018-03-28.
  50. ^ "Справочник для афроамериканских женщин-кинематографистов и о них". Сестры в кино. 2007-10-14. Получено 2014-06-25.
  51. ^ а б c d е ж грамм час я j k Хейде, Пол (2006). «Форум чернокожих женщин-кинематографистов: альтернативная эстетика и видение». Черная камера. 21 (1): 15. ISSN  1536-3155. JSTOR  27761666.
  52. ^ Мартин 1990.
  53. ^ Броуди, Ричард. «Документальные фильмы Розин Мбакам о Камеруне и диаспоре». Житель Нью-Йорка. Получено 2020-11-30.
  54. ^ Верма, Прия (2005). «Женщины-кинематографисты в Индии». С нашей спины. 35 (3/4): 53–55. ISSN  0030-0071. JSTOR  20838326.
  55. ^ а б c Верма, Прия (2005). «Женщины-кинематографисты в Индии». С нашей спины. 35 (3/4): 53–55. JSTOR  20838326.
  56. ^ а б c d е ж Верма, Прия (2005). «Женщины-кинематографисты в Индии». С нашей спины. 35 (3/4): 54. JSTOR  20838326.
  57. ^ а б c «ФЕМИНИСТИЧЕСКОЕ КИНОСЪЕМКА И БУДУЩЕЕ МИРОВОЙ КИНОПОЛИТИКИ: ЖЕНСКОЕ КИНО, ...: Discovery Service for Loyola Marymount Univ». eds.a.ebscohost.com. Получено 2018-11-18.
  58. ^ а б "О компании - Hamilton-Mehta Productions". Hamilton-Mehta Productions. Получено 2018-11-26.
  59. ^ а б c d е ж грамм час я Верма, Прия (2005). «Женщины-кинематографисты в Индии». С нашей спины. 35 (3/4): 55. JSTOR  20838326.
  60. ^ «Фильм Дипы Мехты« Вода »: сила диалектического образа: служба открытий для университета Лойолы Мэримаунт». eds.a.ebscohost.com. Получено 2018-11-18.
  61. ^ Вода, получено 2018-11-18
  62. ^ а б c Шарма 2001.
  63. ^ Биография для женского кино на IMDb
  64. ^ а б c «Хайфа Аль-Мансур». IMDb. Получено 2019-04-20.
  65. ^ а б Гарсия и Мансур, Мария и Хайфа (2013). «Женский голос - это ее нагота: интервью с Хайфским аль-Мансуром». Cinéaste. 38 (4): 34–37. JSTOR  43500883.
  66. ^ а б Гарсия и Мансур, Мария и Хайфа (2013). «Женский голос - ее нагота: интервью с Хайфским Аль-Мансуром». Cinéaste. 38 (4): 35. JSTOR  43500883.
  67. ^ Ху 2017.
  68. ^ Лопес 1990.
  69. ^ а б c d е ж грамм час Рашкин, Элисса. J (2001). Женщины-режиссеры в Мексике: страна, о которой мы мечтаем. Остин, Техас: Техасский университет Press.
  70. ^ Блейк, Альфонсо Корона (01.01.2000), Дорога Жизни, получено 2016-03-09
  71. ^ Джулгеров, Георгий. "Ирина Акташева мини-био". IMDb. Получено 24 апреля, 2018.
  72. ^ Джулгеров, Георгий. "Радка Бачварова мини био". IMDb. Получено 24 апреля, 2018.
  73. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа ab ac Хейворд, Сьюзен (1992). "История французского кино: 1895-1991 гг. Кинематографисты-пионеры (Ги, Дюлак, Варда) и их наследие". Пункт. 15 (1): 19–37. Дои:10.3366 / пара.1992.0002. ISSN  0264-8334. JSTOR  43151733.
  74. ^ Jump Cut, 29, февраль 1984 г., стр. 51
  75. ^ «Кино и феминизм в Германии сегодня, Марк Зильберман». www.ejumpcut.org.
  76. ^ а б Киндем, Горхэм (осень 1987 г.). «Новое поколение женщин-режиссеров Норвегии: Аня Брейен, Вибеке Локкеберг и Лайла Миккельсен». Журнал кино и видео. 39 (4): 28–42. JSTOR  20687792.
  77. ^ "OE2012 / Cultura: Associação Portuguesa de Realizadores defende nova política para o cinema". Visão (на португальском). Impresa. 2011-10-12. Получено 2012-02-09.
  78. ^ Шаил 2007.
  79. ^ Спайсер, Эндрю. "Коробка, Мюриэль (1905-1991)". BFI Screenonline. Получено 24 апреля, 2018.
  80. ^ «Мировые сборы за 2008 год». Box Office Mojo. Получено 2014-06-25.
  81. ^ Бен Чайлд (17 декабря 2008 г.). «Mamma Mia - самый кассовый фильм Великобритании». Хранитель. Получено 2014-06-25.
  82. ^ «Железная леди (2011)». Box Office Mojo. Получено 2014-06-25.
  83. ^ Грегори, Матильда (21 июня 2013 г.). «Фильм« Пятьдесят оттенков серого »- может быть, он может быть хорошим?». Хранитель. Получено 14 августа 2014.
  84. ^ а б c d Рейнер, Джонатан (2011). "Готические определения: новый австралийский" Кино ужасов"". Антиподы. 25 (1): 91–97. ISSN  0893-5580. JSTOR  41957943.
  85. ^ «История и память: для Акико и Такасигэ». 10 апреля 1991 г. - через www.imdb.com.
  86. ^ Реа Таджири
  87. ^ "B Movie Man Review of Denizen (2010)". Обитель (фильм, 2010). 2009-11-25. Архивировано из оригинал на 24.01.2010.

Источники

  1. Батлер, Элисон (2002). Женское кино: оспариваемый экран. Wallflower Press. ISBN  978-1903364277.
  2. Коэн, Томас (2012). «После нового американского кино: видеоработа Ширли Кларк как перформанс и документ». Журнал кино и видео (опубликовано весной – летом 2012 г.). 64 (1–2): 57–64. Дои:10.5406 / jfilmvideo.64.1-2.0057 - через Указатель кино и телевизионной литературы с полным текстом. Проверить значения даты в: | дата публикации = (помощь)
  3. Повар, Пэм; Аннеке М, Смелик, ред. (2007). "Теория феминистского кино" (PDF). Книга о кино. BFI. п. 492. ISBN  978-1844571925.
  4. Эль-Бушра, Джуди (2008). «Феминизм, гендер и женский мирный активизм». Гендерные мифы и феминистские басни. Блэквелл. С. 127–143. Дои:10.1002 / 9781444306675.ch7. ISBN  978-1444306675.
  5. Энелов, Шонни (2017). «Вместе сильнее». Комментарий к фильму. 53: 50–55 - через указатель кино- и телевизионной литературы с полным текстом.
  6. «Еще миллионы, чтобы возмутиться из-за Оскара Сносного Кэтрин Бигелоу, когда« Zero Dark Thirty »широко раскрывается». Forbes. 2013. Получено 2014-06-25.
  7. Фасселл, Бетти Харпер (1992). Мэйбл: первая девушка в Голливуде, мне все равно. Limelight. ISBN  978-0879101589. Получено 29 июля, 2010.
  8. Хенди, Джоселин; Роулендс, Лотарингия (2016). «Системная психодинамика гендерного найма: личные тревоги и защитные организационные практики в киноиндустрии Новой Зеландии». Человеческие отношения. 70 (3): 312–338. Дои:10.1177/0018726716651690. ISSN  0018-7267.
  9. Пустоты, Джоанн (2000). Феминизм, женственность и популярная культура. Манчестер UP. п.8. ISBN  978-0719043956.
  10. Huffington Post (11 января 2013 г.). «Скотт Мендельсон: Почему фильм Кэтрин Бигелоу« Оскар Снуб »является признаком более серьезной проблемы кинокритики». Получено 2014-06-25.
  11. Ху, Линдан (2017). «Спасение женского желания от революционной истории: китайское женское кино в 80-е годы». Азиатский журнал женских исследований. 23 (1): 49–65. Дои:10.1080/12259276.2017.1279890.
  12. "'Линкольн возглавляет номинацию на Оскар 2013 года; Бигелоу пренебрежительно ". Indiewire. 2012-10-26. Получено 2014-06-25.
  13. Джонс, Дебора; Прингл, Джудит К. (2015). «Неуправляемое неравенство: сексизм в киноиндустрии». Социологический обзор. 63 (1_suppl): 37–49. Дои:10.1111 / 1467-954x.12239. ISSN  0038-0261.
  14. Лагеркранц, Марика V (2009). "En oavslutad berättelse. Om varietéstjärnan Anna Hofmann" [Незаконченный рассказ: О звезде эстрады Анне Хофманн]. Kulturellt: Reflektioner i Erling Bjurströms anda [Культура: размышления в духе Эрлинга Бьюрстрёмса] (на шведском языке). Linköping UP. С. 186–193.
  15. Лорен, Марта (2013). «Целлулоидный потолок: занятость женщин за кадром в 250 лучших фильмах 2015 года» (PDF). Центр изучения женщин на телевидении и в кино.
  16. Лопес, Ана (1990). "Аргентина". В Kuhn, Аннетт (ред.). Женский спутник международного кино. UP Калифорния. С. 19–21. ISBN  978-0520088795.
  17. Мартин, Анджела (1990). "Африка". В Kuhn, Аннетт (ред.). Женский спутник международного кино. UP Калифорния. С. 4–8. ISBN  978-0520088795.
  18. Мартинес, Пилар Родригес (2011). «Феминизм и насилие: встреча второй волны гегемонии с изнасилованиями и домашним насилием в США (1970–1985)». Культурная динамика. 23 (3): 147–172. Дои:10.1177/0921374011430566. ISSN  0921-3740.
  19. МакКинли, Роуз (01.12.2016). Целлулоидные и кремниевые потолки: недостаточные инвестиции в женщин-директоров и предпринимателей. Юридическая школа Duke U. OCLC  972309987.
  20. Морфут, Адди (18 февраля 2016 г.). «Оскар: исследование гендерных предубеждений в категориях документальных фильмов». Разнообразие. Получено 2016-12-06.
  21. Малви, Лаура (1989). Визуальные и другие удовольствия. Нью-Йорк: Пэлгрейв. п. 120. ISBN  9780333445297.
  22. Мерфи, Джоселин Николь (2015). Роль женщин в кино: поддержка мужчин - анализ того, как культура влияет на меняющийся дискурс о гендерных представлениях в кино (Дипломная работа по журналистике). У Арканзас, Фейетвилл.
  23. Николс, Билл, изд. (2001). Майя Дерен и американский авангард. Беркли: Калифорния UP. ISBN  978-0520224445. OCLC  45888927.
  24. "Алиса Гай Блаш (1873-1968)". www.nwhm.org. Образование и ресурсы - Национальный женский исторический музей. NWHM. 2016a. Архивировано 19 марта 2016 года.CS1 maint: неподходящий URL (связь)
  25. "Лоис Вебер". www.nwhm.org. Образование и ресурсы - Национальный женский исторический музей. NWHM. 2016b. Архивировано 16 марта 2016 года.CS1 maint: неподходящий URL (связь)
  26. Перселл, Джон Б. К.; Олдхэм, С. Ребекка; Вайзер, Дана А; Шарп, Элизабет А (2017). «Свет, камера, активизм: использование серии фильмов для создания феминистского диалога о сексуальном насилии в кампусе». Семейные отношения. 66 (1): 139–153. Дои:10.1111 / тариф.12228. ISSN  0197-6664.
  27. Шайл, Роберт (2007). Британские режиссеры: руководство для критиков. Карбондейл: Южный Иллинойс. стр.88–89. ISBN  978-0809328338.
  28. Шарма, Альпана (2001). «Тело имеет значение: политика провокации в фильмах Миры Наир». Ежеквартальный обзор кино и видео. 18 (1): 91–103. Дои:10.1080/10509200109361515. ISSN  1050-9208.
  29. Саймон, Джоан; Гейнс, Джейн; МакМахан, Элисон; Мюссер, Чарльз; Томаджоглу, Ким; Уильямс, Алан (2009). Элис Гай Блаче Пионер кино. Йельский университет. ISBN  978-0300152500.
  30. Смит, Стейси; Choueiti, Марк; Пайпер, Кэтрин (2016). «Неравенство в 800 популярных фильмах: изучение изображений пола, расы / этнической принадлежности, ЛГБТ и инвалидности в 2007–2015 годах». USC Annenburg: 1–6.
  31. The Guardian, Мэтью Уивер (8 марта 2010 г.). «Кэтрин Бигелоу вошла в историю как первая женщина, получившая Оскара за лучшую режиссуру». В архиве из оригинала от 9 сентября 2013 г.
  32. Голливудский репортер, Карл ДиОрио (30 января 2010 г.). «Кэтрин Бигелоу выигрывает премию DGA». Получено 2014-06-25.
  33. Унтербургер, Эми Л., изд. (1999). Энциклопедия женщин-кинематографистов из Сент-Джеймса: женщины по ту сторону камеры. Детройт: видимые чернила. стр.122–124. ISBN  978-1578590926. OCLC  41086659.
  34. Вэнс, Джеффри (2003). "Чарли Чаплин: Чаплин в Keystone: Бродяга родился". www.charliechaplin.com.
  35. Разнообразие, Марк Грейзер (2010-02-03). "'Очарованный, чтобы увидеть вторую главу ». Получено 2014-06-25.
  36. Винг-Фай, Люн; Гилл, Розалинда; Рэндл, Кейт (2015). «Попасть, продвинуться, выйти? Женщины как борцы за карьеру в британской кино- и телевизионной индустрии» (PDF). Социологический обзор. 63 (1_suppl): 50–65. Дои:10.1111 / 1467-954x.12240. HDL:2299/16649. ISSN  0038-0261.

Библиография

Книги

  • Элли Аккер, Катушка Женщины. Пионеры кино. 1896 г. по настоящее время, Лондон: B.T. Бэтсфорд 1991
  • Attwood, Lynne, Ed., Красные женщины на серебряном экране: советские женщины и кино от начала до конца коммунистической эпохи, Лондон: Пандора 1993
  • Жаклин Бобо (ред.), Чернокожие женщины кино- и видеохудожники (AFI Film Readers), Рутледж 1998
  • Рассел Кэмпбелл, Знаменитые женщины: проститутки и проституция в кино Университет Висконсина Press 2005
  • Эллерсон, Бети, Сестры экрана: женщины Африки в кино, видео и телевидении, Трентон, Нью-Джерси [u.a.]: Africa World Press, 2000
  • Люси Фишер, Кадр / Контршот: традиции кино и женское кино, Princeton University Press 1989
  • Г.А. Взращивать, Женщины-режиссеры (1995)
  • Кеннет В. Харроу, изд., С открытыми глазами: женщины и африканское кино, Амстердам [u.a.]: Rodopi, 1997 (= Matatu - Журнал африканской культуры и общества)
  • Ребекка Хиллауэр, Энциклопедия арабских женщин-кинематографистов, Американский университет в Каире Press, 2005 г., ISBN  977-424-943-7
  • Клэр Джонстон, "Женское кино как контр-кино" (1975) в: Клэр Джонстон (ред.), Заметки о женском кино, Лондон: Общество просвещения в области кино и телевидения, перепечатано в: Сью Торнхэм (ред.), Теория феминистского кино. Читатель, Edinburgh University Press, 1999, стр. 31–40.
  • Джулия Найт, Женщины и новое немецкое кино, Verso 1992
  • Дениз Лоу, Энциклопедический словарь женщин в ранних американских фильмах, 1895–1930 гг., Нью-Йорк [u.a.]: Haworth Press, 2005.
  • Карен Уорд Махар, Женщины-режиссеры в раннем Голливуде, Издательство Университета Джона Хопкинса, 2008 г.
  • Джудит Мэйн, Женщина у замочной скважины: феминизм и женское кино, Издательство Индианского университета, 1990 г.
  • Янис L- Паллистер, Франкоязычные женщины-режиссеры: Путеводитель, Издательство Fairleigh Dickinson Univ Press, 1998 г.
  • Сара Проянски, Смотреть изнасилование: кино и телевидение в постфеминистской культуре, Издательство Нью-Йоркского университета 2001 г.
  • Куарт, Барбара Кениг: Женщины-режиссеры: появление нового кино, Praeger 1988
  • Джудит Реддинг, Виктория А. Браунворт, Фильм Fatales: Независимые женщины-режиссеры, Seal Press 1997, на основе интервью с 33 режиссерами.
  • Рич, Б. Руби. Chick Flicks: теории и воспоминания феминистского кинодвижения. Дарем, Северная Каролина: Издательство Университета Дьюка, 1998.
  • Кэрри Тарр с Брижит Ролле, Кино и второй пол. Женское кино во Франции в 1980-х и 1990-х годах, Нью-Йорк, Continuum, 2001.
  • Эми Л. Унтербургер, изд., Энциклопедия женщин-кинематографистов из Сент-Джеймса: Женщины по ту сторону камеры, Мягкая обложка, Visible Ink Press 1999
  • Женщины-режиссеры: переориентация, отредактированный Жаклин Левитин, Джудит Плессис и Валери Рауль, издание в мягкой обложке, Routledge 2003
  • Рашкин, Е. (2001). Женщины-режиссеры в Мексике: страна, о которой мы мечтаем. Техасский университет Press; аннотированное издание.

Журналы

внешняя ссылка