Модернистская поэзия на английском языке - Modernist poetry in English

Модернистская поэзия на английском языке началось в первые годы 20 век с появлением Имажинисты. Как и многие другие модернисты, эти поэты писали в ответ на кажущиеся излишества Викторианский поэзия с упором на традиционные формализм и богато дикция. Во многих отношениях их критика перекликается с тем, что Уильям Вордсворт написал в Предисловие к Лирические баллады спровоцировать Романтическое движение в Британская поэзия более века назад, критикуя бестактную и помпезную школу, которая тогда распространилась, и стремится донести поэзию до обывателя.

Модернисты считали себя оглядывающимися на лучшие практики поэтов более ранних периодов и других культур. Их модели включали древние Греческая литература, Китайский и Японская поэзия, то трубадуры, Данте и средневековый итальянский философский поэты (такие как Гвидо Кавальканти ), а английский Метафизические поэты.[нужна цитата ]

Большая часть поэзии раннего модернизма приняла форму коротких, компактных текст песни. Однако по мере его развития на передний план вышли более длинные стихи. Они представляют модернистское движение к английскому поэтическому канону 20-го века.

Возникновение англоязычного модернизма

Корни англоязычного поэтического модернизма восходят к произведениям ряда более ранних авторов, в том числе Уолт Уитмен, чьи длинные строки приближались к типу произвольного стиха, прозаическая поэзия из Оскар Уальд, Роберт Браунинг подрыв поэтического я, Эмили Дикинсон сжатие и сочинения ранних английских Символисты, особенно Артур Саймонс.[нужна цитата ] Тем не менее, эти поэты по существу остались верны основным принципам романтического движения и появлению Имажинисты ознаменовал первое появление в языке отчетливо модернистской поэтики. Заслуживает упоминания еще одна аномальная фигура раннего периода модернизма: Джерард Мэнли Хопкинс написал в радикально экспериментальной просодии о радикально консервативных идеалах (мало чем в отличие от более поздних Эзра Паунд ), и он считал, что звук может двигать поэзию. В частности, поэтические звуковые эффекты (выбранные для вербального и звукового счастья, а не только изображения, выбранные по их визуальной выразительности) также, следовательно, стали бы влиятельным поэтическим приемом модернизма.

Имажинизм

Истоки имажинизма и поэзии кубизма можно найти в двух стихотворениях Т. Э. Халм которые были опубликованы в 1909 г. Клуб поэтов В Лондоне.[нужна цитата ] Халм изучал математику и философию и основал Клуб поэтов для обсуждения его теории поэзии. Поэт и критик Ф. С. Флинт, который был чемпионом свободный стих и современная французская поэзия, очень критически относились к клубу и его публикациям.[нужна цитата ] В результате последовавших дебатов Халм и Флинт стали близкими друзьями. Они начали встречаться с другими поэтами в ресторане Эйфелевой башни в г. Сохо обсудить реформу современной поэзии через свободный стих и танка и хайку и удаление всего лишнего словоблудия из стихов.[нужна цитата ]

Американский поэт Эзра Паунд был представлен этой группе, и они обнаружили, что их идеи напоминают его.[нужна цитата ] В 1911 году Паунд представил двух других поэтов, H.D. и Ричард Алдингтон, к группе Эйфелевой башни. Оба эти поэта были учениками раннего Греческий лирическая поэзия, особенно работы Сафо.[1] В октябре 1912 года он представил по три стихотворения Х.Д. и Aldington под рубрикой Imagiste к Поэзия журнал.[нужна цитата ] Книга Паунда того месяца Ripostes был опубликован с приложением под названием Полное собрание поэтических произведений Т. Э. Хьюма, в котором была заметка о первом появлении слова Imagiste в печати. Стихи Алдингтона попали в ноябрьский номер журнала. Поэзия и H.D. в январе 1913 года, и возникло движение имажинизма. Мартовский выпуск содержал Несколько правил имажистов и Флинта Воображение. Последний содержал лаконичное изложение позиции группы:

  1. Непосредственное отношение к «вещи», будь то субъективное или объективное.
  2. Не использовать абсолютно никаких слов, которые не способствуют презентации.
  3. Что касается ритма: сочинять по порядку музыкальных фраз, а не по порядку. метроном.
  4. Полная свобода содержания.
  5. Произвольный стих поощрялся наряду с другими новыми ритмами.
  6. Использовался общий речевой язык, и всегда использовалось точное слово, а не почти точное.

Устанавливая эти критерии для поэзии, имажинисты считали себя оглядывающимися назад, на лучшие практики до-Романтичный письмо. Поэты-имажисты использовали острый язык и использовали образы. Однако их работа должна была оказать революционное влияние на англоязычную письменность до конца 20-го века.

Cathay титульная страница

В 1913 году с Паундом связалась вдова недавно умершего востоковеда. Эрнест Феноллоса, который, находясь в Японии, собрал дословные переводы и заметки к 150 классическим китайским стихотворениям, которые точно соответствуют этой программе. Китайская грамматика предлагает другие выразительные возможности, чем английская грамматика, чему впоследствии Паунд уделял большое внимание. Например, в китайском языке первая строка Ли По стихотворение (которое японские информаторы Феноллосы называют "Рихаку") Жена речного купца: Письмо представляет собой запасное прямое сопоставление 5 символов, которые появляются в примечаниях Феноллозы как

госпожа прическа сначала прикрывает бровь

В результате 1915 г. Cathay, Паунд передал это на простом английском языке как

Пока мои волосы все еще были острижены прямо на лбу

Между 1914 и 1917 годами были опубликованы четыре антологии поэзии имажинистов. Помимо Паунда, Флинта, H.D. и Алдингтона, в том числе работы Скипвит Каннелл, Эми Лоуэлл, Уильям Карлос Уильямс, Джеймс Джойс, Форд Мэдокс Форд, Аллен Вверх, Джон Курнос, Д. Х. Лоуренс и Марианна Мур. За некоторыми исключениями, это перекличка англоязычных поэтов-модернистов того времени. После выпуска тома 1914 года Паунд дистанцировался от группы, и остальные антологии вышли под редакционным контролем Эми Лоуэлл.

Лоуэлл выразила свой крайний долг перед французами, перед тем, что она предпочитала называть «несимметричной каденцией», а не более распространенным «стихом libre».[2]

Генри Гор (1902–1956), чья работа переживает что-то вроде возрождения, также находился под сильным влиянием имажинистского движения, хотя и принадлежал к другому поколению от H.D., Flint и т. Д.[нужна цитата ]

Первая мировая война и после

Начало Первой мировой войны означало неудачу для подающего надежды модернистского движения по ряду причин: во-первых, такие писатели, как Алдингтон, оказались на активной службе; во-вторых, нехватка бумаги и связанные с этим факторы означали, что публикация новых работ становилась все труднее; и, в-третьих, общественное мнение во время войны означало, что военные поэты Такие как Уилфред Оуэн, писавший более обычные стихи, становился все более популярным. Один поэт, служивший на войне, визуальный художник Дэвид Джонс, позже сопротивлялся этой тенденции в своей длинной экспериментальной военной поэме "В скобках ", который был написан прямо из его траншея опыта, но не был опубликован до 1937.

Война также подорвала оптимизм имажинистов. Это нашло отражение в ряде крупных стихотворений, написанных впоследствии. Паунда "Посвящение Секст Проперций " (1919 ) использует вольные переводы и преобразования латинский поэт Проперций высмеивать военную пропаганду и идею империи. Его "Хью Селвин Моберли " (1921 ) представляет собой прощание с имажинизмом и лирикой в ​​целом. Написание этих стихов совпало с решением Паунда навсегда покинуть Лондон.

Звуковая поэзия возникла в этот период как реакция на войну. Для многих Дадаисты, в том числе немецкий писатель Хьюго Болл и нью-йоркский поэт и исполнитель Баронесса Эльза фон Фрейтаг-Лорингховен, звуковые стихи были протестом против звуков войны.[3] В качестве Ирен Гаммел и Сюзанна Зелазо пишут: «Рожденная по мере усиления позиционной войны, фонетическая поэзия была языком травм, новым языком, противостоящим грохоту пушек».[4] Поэма баронессы «Клинк-Hratzvenga» (Смертельный вопль), написанная в ответ на самоубийство ее мужа после окончания войны, была «траурной песней в бессмысленных звуках, выходящих за пределы национальных границ».[5] Работая с конфронтационной феминистской и художественной повесткой дня, баронесса утверждала отчетливо женскую субъективность в эпоху после Первой мировой войны.

Самая известная англоязычная модернистская работа, возникшая в результате этого послевоенного разочарования, - это Т. С. Элиот эпос "Пустошь " (1922 ). Элиот был американским поэтом, который некоторое время жил в Лондоне. Хотя он никогда официально не был связан с группой имажинистов, его работы восхищались Паундом, который в 1915 году помог ему опубликовать "Любовная песня Дж. Альфреда Пруфрока ", что сделало его известным. Когда Элиот закончил свой первоначальный набросок длинного стихотворения, основанного как на дезинтеграции его личной жизни и душевной устойчивости, так и на окружающей его культуре, он дал рукопись, предварительно озаглавленную" Он делает полицию " in Different Voices », чтобы Фунт за комментарии. После серьезного редактирования« The Waste Land »в том виде, в котором мы теперь знаем, что он был опубликован, Элиот стал рассматриваться как голос поколения. опубликованное стихотворение подчеркивало использование коллаж как литературный прием, параллельно подобной практике кубисты и другие художники. С этого момента модернизм в английском языке склонялся к поэзии фрагмента, который отвергал идею о том, что поэт может представить утешительно последовательный взгляд на жизнь.

Т. С. Элиот "s"Пустошь "является основополагающим текстом модернизма, представляющим момент, когда имажинизм переходит в собственно модернизм. Сломанные, фрагментированные и, казалось бы, не связанные между собой кусочки образов объединяются, чтобы сформировать дизъюнктивный антинарратив. Мотив зрения и видения является центральным в стихотворении. как это относится к модернизму; вездесущий персонаж Тиресий действует как объединяющая тема. Читатель приходит в замешательство, не видя ничего, кроме кучи разбитых образов. Однако рассказчик (в «Пустоши», как и в других текстов), обещает показать читателю другой смысл, то есть как делать значение от дислокации и фрагментации. Это построение исключительного смысла необходимо для модернизма.

Другие и другие и брат и мать

Хотя Лондон и Париж были ключевыми центрами деятельности англоязычных модернистов, значительная часть активности имела место в других местах, включая ранние публикации в Поэтический журнал в Америке. Когда Мина Лой переехав в Нью-Йорк в 1916 году, она стала частью круга писателей, связанных с Прочее: Журнал нового стиха который включал Уильям Карлос Уильямс и Марианна Мур, среди прочего. Этот журнал, выходивший с 1915 по 1919 год, редактировал Альфред Креймборг. Среди авторов также были Паунд, Элиот, H.D., Джуна Барнс, Эми Лоуэлл, Конрад Айкен, Карл Сэндберг и Уоллес Стивенс.

Марианна Мур, снятая Карлом Ван Фехтеном, 1948 год.

Американские поэты-модернисты стремились создавать произведения на явно американской идиоме. Уильямс, врач, работавший в области общей практики в рабочем районе г. Резерфорд, Нью-Джерси, объяснил этот подход тем, что свои стихи он написал из речи Польский матери. При этом они придерживались традиции, восходящей к Уитмену.

После ее первоначальной связи с имажинистами, Марианна Мур заняла для себя уникальную нишу среди поэтов ХХ века. Большая часть ее стихов написана на слоговой стих, повторяя количество слоги а не удары или удары по строке. Она также экспериментировала с строфа формы заимствованы из поэзии трубадуров.

Уоллес Стивенс Работа несколько выходит за рамки этого мейнстрима модернизма. Более того, он осудил работу Элиота и Паунда как «манерную». Его стихи - это комплексное исследование взаимоотношений между воображение и реальность. В отличие от многих других модернистов, но, как и англичане, Романтики, кем он был под влиянием, Стивенс думал, что поэзия - это то, чем занимаются все люди; поэт просто стеснялся своей деятельности.

В Шотландии поэт Хью МакДиармид сформировали что-то вроде единоличного модернистского движения. Поклонник Джойса и Паунда, Мак-Диармид написал большую часть своих ранних стихов на англизированных языках Лоуленд. Шотландцы, литературный диалект, который также использовался Роберт Бернс. Он служил в Медицинский корпус Королевской армии во время Первой мировой войны и был уволен в 1918 году. После войны он основал литературный журнал, Шотландский Chapbook, с "Не традиции - прецеденты!" как его девиз. Его более поздние работы отражали растущий интерес к нашел стихи и другие формальные нововведения.

В Канада в Монреальская группа поэтов-модернистов, в том числе ЯВЛЯЮСЬ. Кляйн, А.Дж.М. Смит, и F.R. Скотт, образованный на Университет Макгилла в середине 1920-х гг. Хотя поэты группы не продвинулись вперед в течение следующих двадцати лет, им в конечном итоге удалось создать модернистский стиль. гегемония и каноник в этой стране это продержится по крайней мере до конца 20 века.[6]

Уоллес Стивенс Современной поэзии

Уоллес Стивенс Существенная модернистская поэма «Современной поэзии» (1942) звучит так, как будто глаголы опущены. Глагол «быть» опущен в первой и последней строках. Само стихотворение открывается и заканчивается актом нахождения. Поэма и разум становятся синонимами: коллапс между стихотворением, действием и разумом. Во время стихотворения диада еще больше сжимается в одну: пространственный и временной коллапс между субъектом и объектом; форма и содержание равны друг другу; форма становится не просто выражающей, но конституирующей. Поэма превращается из статического объекта в действие. Поэма разума должна быть альтернативной и слушать; это экспериментально. Стихотворение сопротивляется и отказывается трансцендентализм, но остается в концептуальных пределах ума и стихотворения.

Зрелость

С публикацией Пустошьпоэзия модернизма, похоже, сделала прорыв в более широкий критический дискурс и более широкую читательскую аудиторию. Однако экономический крах конца 1920-х - начала 1930-х годов оказал серьезное негативное влияние на новое письмо. Американским писателям стало труднее жить в Европе, поскольку их доходы сильно утратили свою относительную ценность. Пока Гертруда Стайн, Барни и Джойс остались во французском городе, большая часть сцены, над которой они председательствовали, разлетелась. Паунд был в Италии, Элиот - в Лондоне, H.D. перемещался между этим городом и Швейцария, и многие другие писатели, связанные с движением, теперь жили в Штатах.

Экономическая депрессия в сочетании с влиянием гражданская война в Испании в Британии 1930-х гг. также возникла более откровенно политическая поэзия, представленная такими писателями, как У. Х. Оден и Стивен Спендер. Хотя эти поэты номинально были поклонниками Элиота, они стремились к поэзии радикального содержания, но формальной консервативности. Например, они редко писали произвольный стих, предпочитая в большинстве своих работ рифмы и обычные строфы.

Модернизм 1930-х годов

Следовательно, модернизм в английском языке остался в роли авангард движение, зависящее от небольших газет и журналов и небольшой, но преданной читательской аудитории. Ключевой группой, появившейся в это время, были Поэты-объективисты, состоящий из Луи Зукофски, Джордж Оппен, Чарльз Резникофф, Карл Ракоши, Василий Бантинг и Лорин Нидекер. Объективисты были поклонниками Штейна, Паунда и Уильямса, и Паунд активно продвигал их работы. Благодаря его влиянию, Зукофского попросили отредактировать специальный выпуск журнала «Объективизм» в Чикаго. Поэзия в 1931 году запустить группу. Основные постулаты объективистской поэтики заключались в том, чтобы рассматривать стихотворение как объект и подчеркивать искренность, разум и способность поэта ясно смотреть на мир, и в этом они могут рассматриваться как прямые потомки имажинистов. Продолжая традицию, установленную в Париже, Зукофски, Резникофф и Оппен создали Объективист Пресс издавать книги самостоятельно и Уильямс. В своих более поздних работах Зукофский развил свой взгляд на стихотворение как на объект, включив в него эксперименты с математическими моделями для создания стихов, создавая эффекты, подобные созданию стихотворения. Бах фуга или кусок серийная музыка.

Ряд ирландских поэтов и писателей переехали в Париж в начале 1930-х годов, чтобы присоединиться к кругу вокруг Джеймса Джойса. К ним относятся Сэмюэл Беккет, Томас МакГриви, Брайан Коффи и Денис Девлин. Эти писатели знали о Паунде и Элиоте, но они также были франкоязычными и интересовались современными Французская поэзия, особенно сюрреалисты. Действительно, Коффи и Девлин были одними из первых, кто перевел произведения Поль Элюар на английский. Примерно в то же время начали появляться британские поэты-сюрреалисты, в том числе Дэвид Гаскойн, Джордж Баркер и Хью Сайкс Дэвис. Как и объективисты, эти поэты относительно игнорировались их родной литературной культурой, и им приходилось ждать возрождения интереса к британскому и ирландскому модернизму в 1960-х годах, прежде чем их вклад в развитие этой альтернативной традиции был должным образом оценен.

Длинные стихи

Фунты Посвящение Сексту Проперцию и Хью Селвин Моберли и Элиота Пустошь ознаменовал переход от коротких образных стихов, которые были типичны для раннего модернистского письма, к написанию более длинных стихов или поэм-последовательностей. Номер длинные стихи были также написаны в течение 1920-х годов, в том числе «Автомифология» Мины Лой, Англо-дворняги и Роза и сатира Хью МакДиармида на шотландское общество, Пьяный мужчина смотрит на чертополох. МакДиармид написал ряд длинных стихов, в том числе На возвышенном пляже, Три гимна Ленину и Памяти Джеймса Джойса, в который он включил материалы из наука, лингвистика, истории и даже нашел стихи на основе текстов из Литературное приложение Times. Дэвид Джонс 'военная поэма В скобках была работа длиной в книгу, основанную на дело Великобритании чтобы осветить его опыт в окопах, а его более поздний эпос Анафемасам по себе вырезанный из гораздо более длинной рукописи, представляет собой размышление об империи и сопротивлении, локальном и глобальном, в котором используются материалы из Христианин, Римский и кельтская история и мифология.

Одним из самых влиятельных модернистских стихотворений было стихотворение Паунда. Песни «Поэма, содержащая историю», которую он начал в 1915 году и продолжал работать до конца своей писательской жизни. С отправной точки, сочетающей Гомер с Одиссея и Данте с Божественная комедия для создания личной эпопеи из жизни ХХ века в стихотворении используются исторические материалы, политика, литература, Изобразительное искусство, Музыка, экономика, философия, мифология, экология а также личный опыт поэта и его диапазон в Европе, Американец, Африканские и Азиатский культур. Паунд ввел термин «идеограмматический метод», чтобы описать свою технику размещения этих материалов относительно друг друга, чтобы открыть новые и неожиданные отношения. Это можно рассматривать как параллельные техники, используемые художниками-модернистами и композиторы с аналогичными целями.

Другие поэты, связанные с имажинистом, также писали длинные стихи. Уильям Карлос Уильямс ' Патерсон применил методы, разработанные Паундом, в определенном месте и на определенном американском диалекте. H.D. написал Трилогия из ее опыта в Лондоне во время Второй мировой войны и Елена в Египте, переработка Елена Троянская история с точки зрения главной героини, как своего рода феминистка ответ на мужской образ мышления, стоящий за эпосом Паунда. Переживания Элиота в раздираемом войной Лондоне также подкрепили его Четыре квартета. Ряд объективистов также написали длинные стихи, в том числе Жукофский. А, Чарльз Резникофф с Свидетельство, и Василий Бантинг с Briggflatts. Брайан Коффи Адвент - ключевое стихотворение ирландского модерниста. Во всех этих стихотворениях в той или иной степени используются различные приемы, позволяющие сочетать личный опыт с материалами из широкого спектра культурных и интеллектуальных мероприятий для создания подобных коллажу текстов эпического масштаба.

Длинное стихотворение, о котором часто забывают, потому что оно впервые появилось в коммерчески неудачном 1936 антология Новые провинции, канадский поэт А. М. Клейн медитация на Спиноза, "Из пульвера и полированной линзы."

Политика

Поэтический модернизм был откровенно революционным литературным движением, «революцией слова», и для ряда его приверженцев этот интерес к радикальным изменениям перекинулся на политику. Ряд ведущих ранних модернистов стали известны своими правыми взглядами; в их число входил Элиот, который однажды назвал себя Роялист, Штейн, поддержавший Правительство Виши по крайней мере какое-то время, и, что наиболее известно, Паунд, который после переезда в Италию в начале 1930-х годов открыто восхищался Бенито Муссолини и начал включать антисемитский настроения в его произведениях. Он был арестован ближе к концу Второй мировой войны по обвинению в государственной измене в связи с передачами, которые он вел на итальянском радио во время войны, но так и не предстал перед судом из-за своего психического здоровья.

Ряд ведущих модернистов придерживался более левых политических взглядов. Хью МакДиармид помог найти Национальная партия Шотландии а также был членом Коммунистическая партия Великобритании. В 1930-х годах он был исключен из первой за то, что был коммунистом, а из второй за националистичность, хотя он вернулся в Коммунистическую партию в 1956 году. Объективисты Луи Зукофски, Джордж Оппен и Карл Ракоши все были когда-то совершены Марксисты и Оппен провел несколько лет в Мексика чтобы избежать внимания Джозеф Маккарти с Сенат США комитет. Ряд британских сюрреалистов, особенно Дэвид Гаскойн, также поддерживается коммунизм.

Другие модернисты заняли политические позиции, которые не вписывались в левую / правую модель. Х.Д., Мина Лой и Натали Барни, например, теперь рассматриваются как прото-феминистки, и их открытость в отношении различных видов сексуальности может быть прочитана как предвестник взгляда 1970-х годов, согласно которому личное является политическим. Х.Д., особенно после Первой мировой войны, стал рассматривать цель модернизма как достижение мира во всем мире. Тем не менее, она также отображала антисемитские взгляды в блокнотах своей книги. Дань Фрейду. Василий Бантинг, пришедший из Квакер фон, был отказник по убеждениям во время Первой мировой войны, но из-за его противодействия Фашизм служил в британской военной разведке в Персия (Иран) во время Второй мировой войны. Политические взгляды Уильяма Карлоса Уильямса возникли из его ежедневных контактов с бедными, которые посещали его операцию. Он был еще одним человеком, для которого личное и политическое смешались, и этот подход лучше всего выразился в его заявлении о том, что «Новый мир - это всего лишь новый разум».

Как видно из этого краткого обзора, хотя многие поэты-модернисты были политически вовлечены, в англоязычной поэзии нет единой политической позиции, которая могла бы быть тесно связана с модернистским движением. Эти поэты происходили из самых разных слоев общества и имели широкий спектр личного опыта, и их политические позиции отражают эти факты.

Наследие

Модернистская «революция слова» не получила всеобщего одобрения ни читателями, ни писателями. Конечно, к 1930-м годам появилось новое поколение поэтов, которые смотрели на более формально консервативных поэтов, таких как Томас Харди и W.B. Йейтс как модели, и эти писатели вызвали отклик у читателей, которым не нравились эксперименты и неопределенность, предпочитаемые модернистами. Тем не менее модернистскую поэзию нельзя охарактеризовать положительно, поскольку не существует господствующей или господствующей моды.[7]

Однако в 1950-е годы, особенно в Соединенных Штатах, появилось новое поколение поэтов, которые вдохновлялись модернистами. Влияние модернизма можно увидеть в этих поэтических группах и движениях, особенно связанных с Сан-Франциско Ренессанс, то Бит поколения, то Поэты Черной горы, а глубокое изображение группа. Чарльз Олсон, теоретик группы Black Mountain, писал в своем эссе 1950 года: Проективистский стих «ОДНО ВОСПРИЯТИЕ ДОЛЖНО НЕМЕДЛЕННО И НАПРЯМУЮ ВЕДУТЬ К ДАЛЬНЕМУ ВОСПРИЯТИЯ» - утверждение, которое напрямую связано с имажинистами. Роберт Дункан, другой поэт Черной горы восхищался Г.Д. а третий член группы, Роберт Крили многое сделал для возрождения интереса к Зукофскому и другим объективистам.

Среди битов, Гэри Снайдер и Аллен Гинзберг внимательно изучал Паунда и находился под сильным влиянием его интереса к Китайский и Японский поэзия и экологические проблемы, очевидные в более поздних Песни. Уильям Карлос Уильямс был еще одним, кто оказал сильное влияние на поэтов-битников, поощряя поэтов, таких как Лью Уэлч и написание предисловия к книжной публикации основополагающего стихотворения Гинзберга, Вой. Многие из этих писателей нашли основную платформу для своей работы в Сид Корман с Источник журнал и пресса. Источник также опубликовал работы Луи Зукофски, Лорин Нидекер и Уоллеса Стивенса, что помогло возродить интерес к этим ранним модернистским писателям. Объективисты, особенно строгое формальное экспериментирование с поздними работами Зукофского, также сыграли важную роль в формировании L = А = N = G = U = A = G = E поэты.

Когда биты и другие американские поэты начали находить читателей в Великобритании и Ирландии, появилось новое поколение британских поэтов, интересующихся модернистскими экспериментами. Эти поэты, в том числе Том Раворт, Боб Коббинг, Гаэль Тернбулл, Том Пикард и другие сформировали ядро Возрождение британской поэзии. Это новое поколение помогло возродить интерес к произведениям Бантинга, Мак-Диармида, Дэвида Джонса и Дэвида Гаскойна. Текущая практика включает чрезвычайно влиятельный канон Рой Фишер (также важный участник Возрождения).

Современные поэты, связанные с ирландским модернизмом, включают поэтов, связанных с New Writers Press и Бо журнал; к ним относятся Тревор Джойс, Майкл Смит, Джеффри Сквайрс, Рэндольф Хили, Билли Миллс, Кэтрин Уолш, и Морис Скалли. New Writers Press также опубликовала работу Томас МакГриви, Брайан Коффи и Денис Девлин, представляя их новой аудитории и, в случае Коффи, способствуя позднему расцвету новых работ.

Смотрите также

Рекомендации

Примечания

  1. ^ «Имажинизм: поэзия непосредственности, дистилляции, традиции». about.com.
  2. ^ Лоуэлл, Эми. «Лезвия меча и маковое семя». Компания Macmillan, Нью-Йорк; и Macmillan & Co., Лондон, 1914, 7-8.
  3. ^ Гаммел, Ирэн и Сюзанна Зелазо. «Металлический вой для клавесинов»: звуковая поэзия баронессы Эльзы фон Фрейтаг-Лорингховен ». Модернизм / современность (Университет Джонса Хопкинса), 18.2 (апрель 2011 г.), 259.
  4. ^ Гаммел, Ирэн и Сюзанна Зелазо. «Введение: Первый американский дадаизм». Потливость тела: произведения Эльзы фон Фрейтаг-Лорингховен без цензуры. Эд. Ирен Гаммел и Сюзанн Зелазо. Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 2011, 16.
  5. ^ Гаммел, Ирэн. Баронесса Эльза: гендер, дадаизм и повседневная современность. Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 2002, 243.
  6. ^ Кен Норрис "Начало канадского модернизма," Канадская поэзия: исследования / документы / обзоры, № 11 (осень / зима, 1982 г.), Canadian Poetry, UWO.ca, Интернет, 25 марта 2011 г.
  7. ^ Майкл Шмидт, Чтение современной поэзии. Рутледж: Лондон. ISBN  9780415015691

Библиография

  • Кофлан, Патрисия и Дэвис, Алек ред. Модернизм и Ирландия: Поэзия 1930-х годов (Издательство Коркского университета, 1995) ISBN  1-85918-061-2
  • Гость, Барбара. Определение себя: поэт Г.Д. и ее мир. (Коллинз, 1985) ISBN  0-385-13129-1
  • Джонс, Питер (ред.). Имажинистская поэзия (Пингвин, 1972).
  • Кеннер, Хью. Эра фунта. (Фабер и Фабер, 1973).
  • Перлофф, Марджори. Поэтика неопределенности. (Издательство Северо-Западного университета, 1999). ISBN  0-8101-1764-9
  • Редман, Тим. Эзра Паунд и итальянский фашизм. (Кембридж: издательство Кембриджского университета, 1991).
  • Вайнбергер, Элиот. Антология новых направлений классической китайской поэзии. (New Directions Publishing Corporation, 2004). ISBN  0-8112-1605-5 Введение с переводами Уильям Карлос Уильямс, Эзра Паунд, Кеннет Рексрот, Гэри Снайдер, и Дэвид Хинтон.
  • Гаммел, Ирэн. Баронесса Эльза: гендер, дадаизм и повседневная современность (MIT Press, 2002).
  • Фрейтаг-Лорингховен, Эльза фон. Потливость тела: произведения Эльзы фон Фрейтаг-Лорингховен без цензуры (MIT Press, 2011). Введение и под редакцией Ирен Гаммел и Сюзанна Зелазо.

внешняя ссылка