Теория обучения музыке - Music learning theory

Эта статья посвящена теориям о том, как люди учатся музыке. Теорию Эдвина Гордона об обучении музыке см. Теория обучения музыке Гордона.

Поле музыкальное образование содержит ряд теории обучения которые определяют, как студенты изучают музыку на основе поведенческих и когнитивная психология.[1]

Классическая теория обучения

Хотя формальное музыкальное образование имеет корни, по крайней мере, еще с евреев Египта.[2] или древние греки,[3] Проблемы возникли по мере того, как музыка стала более специализированной и технически сложной после V века до нашей эры в Древней Греции и по мере того, как развитие нотной записи сместило музыкальное образование с обучения пению на обучение чтению нот.[4] Педагоги и теоретики, такие как Одо из Клюни и Гвидо д'Ареццо в 10-м и 11-м веках исследовал методы обучения этим новым развивающимся методам записи.[4] Академический интерес к музыкальному образованию снизился из-за эпоха Возрождения поскольку университеты отказались от музыки как части учебной программы в середине 16 века,[5] в то время как Протестантская реформация позже внес некоторые изменения в музыкальное образование, Мартин Лютер среди других лиц, предлагающих добавить музыку, поэзию и историю в стандартную учебную программу.[6] В 17 веке Иоанн Амос Коменский рекомендовал музыкальное образование для религиозных целей и разработал методологию для этого, поскольку Ричард Малкастер поощряли всеобщее образование, включая пение и игру в качестве стандартной учебной программы.[7] К 19 веку модель консерватории стала более распространенной за пределами Италии наряду с рядом хоровых школ, которые обеспечивали образование, а также практический музыкальный опыт.[8]

20 век

Традиционная педагогика и изучение того, как студенты изучают теорию, получили известность в 20-м веке теоретиками и педагогами, начиная с Эмиль Жак-Далькроз, Золтан Кодай, и Карл Орф, а затем Шиничи Сузуки, Эдвин Гордон, и Валерий Брайнин среди прочего. Позднее исследование образовательные теории обучения в 1960-х годах акцент делается на поведенческий, познавательный, и конструктивист мышление.[9] В Симпозиум Тэнглвуда 1967 года и Национальная конференция музыкальных педагогов Проект «Цели и задачи» в 1969 году был другими ранними примерами растущего движения за применение современных разработок в последовательности учебных программ.[9][10]

Теории поведенческого обучения и музыкальное образование

Бихевиоризм исследует отношения между окружающей средой и индивидуумом, уходящие корнями в начало 20 века, работая в немецкой экспериментальной школе.[11] Теории таких исследователей, как Иван Павлов (кто представил классическое кондиционирование ), и Б.Ф. Скиннер (оперантного кондиционирования ) рассмотрели, как стимуляция окружающей среды может повлиять на обучение, теоретики, опираясь на эти концепции, применяли их в обучении музыке. Исследование Клиффорд Мэдсен, Роберт Дьюк, Гарри Прайс, и Корнелия Ярбро строить на оперантной модели обусловливания, сосредотачиваясь на руководстве «хорошим» или «успешным» обучением, анализируя роль соответствующего подкрепления, такого как похвала и обратная связь, относительно музыкальной дискриминации, отношения и исполнения.[12] Более поздние исследования также рассматривали музыку как механизм подкрепления, такие как исследования Грира (1981) и Мэдсена (1981).[12]

Когнитивные теории обучения и музыкальное образование

Когнитивные теории обучения, часто рассматриваемые как антитеза поведенческих теорий,[13] попытаться отобразить, как отдельные процессы обучения соотносятся с уже знакомыми знаниями.[13] Гештальт-психология служит основой для многих приложений теории обучения музыке.

Фред Лердал и Рэй Джекендофф (1983) теоретизировал музыкальную грамматику на основе лингвистических теорий Хомского, утверждая, что «акустическая информация запускает умственные операции, которые устанавливают порядок на вводе. Если есть достаточное воздействие музыки, музыкальное понимание будет происходить посредством инкультурации, а не формального обучения».[14]

Другие теории когнитивного обучения также основаны на исследованиях дошкольное образование, моторное обучение, доминирование в полушарии, и теория информации.[15]

Конструктивистские теории обучения и музыкальное образование

Конструктивистские теории обучения, в значительной степени разработанная Жан Пиаже,[16] принять отношения между человеком и окружающей средой как решающие для понимания процесса обучения в более целостной перспективе, чем когнитивные и поведенческие модели.[15] Курт Левин, также считающийся «отцом» социальной психологии, использовал теорию гештальта для разработки своих теория поля обучения, модель, которая подчеркивает «знакомство с контекстом как важный дескриптор того, как люди учатся и обрабатывают информацию».[17]

Современные конструктивистские приложения к музыкальному образованию включают исследования Роджера А. Райдаута, Стивена П. Пола, Герайнта Виггинса и других.[18]

Звук перед взглядом

Современная музыкальная педагогика подчеркивает звук перед взглядомили идея о том, что для развития понимания музыки и нотной записи люди должны сначала научиться слушать, петь и исполнять тональные и ритмические паттерны, прежде чем читать и писать музыку.[19][20][21] Современные исследования Люса (1965), Макферсона (1993, 1995, 2005) и Бернхарда (2004) предполагают значительную положительную корреляцию с игрой на слух и способностью читать с листа.[22] и экспериментальные исследования Haston (2004) и Musco (2006) также показывают, что время, проведенное в классе, играя на слух, не оказывает отрицательного воздействия на способности учащихся развивать навыки чтения нот.[23]

Рекомендации

  1. ^ Лори Тэтле и Роберт Кутиетта, Теории обучения как корни современной музыкальной практики и исследований, 279. [1]
  2. ^ Майкл Л. Марк и Чарльз Л. Гэри, История американского музыкального образования, третье издание (2007: Нью-Йорк: Rowman & Littlefield Education), 5.
  3. ^ Майкл Л. Марк и Чарльз Л. Гэри, История американского музыкального образования, третье издание (2007: Нью-Йорк: Rowman & Littlefield Education), 9.
  4. ^ а б Майкл Л. Марк и Чарльз Л. Гэри, История американского музыкального образования, третье издание (2007: Нью-Йорк: Rowman & Littlefield Education), 24-25.
  5. ^ Майкл Л. Марк и Чарльз Л. Гэри, История американского музыкального образования, третье издание (2007: Нью-Йорк: Rowman & Littlefield Education), 29-30.
  6. ^ Майкл Л. Марк и Чарльз Л. Гэри, История американского музыкального образования, третье издание (2007: Нью-Йорк: Rowman & Littlefield Education), 32.
  7. ^ Майкл Л. Марк и Чарльз Л. Гэри, История американского музыкального образования, третье издание (2007: Нью-Йорк: Rowman & Littlefield Education), 34-36.
  8. ^ Майкл Л. Марк и Чарльз Л. Гэри, История американского музыкального образования, третье издание (2007: Нью-Йорк: Rowman & Littlefield Education), 38.
  9. ^ а б Лори Тэтле и Роберт Кутиетта, Теории обучения как корни современной музыкальной практики и исследований, 280. [2]
  10. ^ Марк, М. Современное музыкальное образование (2-е изд.) (Нью-Йорк: Schirmer Books, 1986)
  11. ^ Линн Диркинг, "Теория обучения и стили обучения: обзор", Журнал музейного образования Vol. 16, № 1 (1991): 4-6.
  12. ^ а б Лори Тэтле и Роберт Кутиетта, Теории обучения как корни современной музыкальной практики и исследований, 281. [3]
  13. ^ а б Лори Тэтле и Роберт Кутиетта, Теории обучения как корни современной музыкальной практики и исследований, 282. [4]
  14. ^ Лори Тэтле и Роберт Кутиетта, Теории обучения как корни современной музыкальной практики и исследований, 283. [5]
  15. ^ а б Лори Тэтле и Роберт Кутиетта, Теории обучения как корни современной музыкальной практики и исследований, 284. [6]
  16. ^ Эрнст фон Глазерсфельд, "Экспозиция конструктивизма: почему некоторые любят это радикально". Журнал исследований в области математического образования, Монография 4, (1990): 19–29 и 195–210. ISSN 0883-9530. [7]
  17. ^ Лори Тэтле и Роберт Кутиетта, Теории обучения как корни современной музыкальной практики и исследований, 284–285. [8]
  18. ^ Лори Тэтле и Роберт Кутиетта, Теории обучения как корни современной музыкальной практики и исследований, 285. [9]
  19. ^ Пегги Деттуилер, «Развитие слуховых навыков с помощью вокальных разминок: исторический подход к педагогическим подходам и их применению для хоровых руководителей», Хоровой журнал, Vol. 30, № 3 (1989): 13-15, 17-20. [10]
  20. ^ Элис М. Хаммель, "Обзорная работа: развитие и практическое применение теории музыкального обучения Марии Рунфола, Синтии Крамп Таггарт", Журнал музыкальных педагогов, Vol. 92, № 5 (2006): 22-23. [11]
  21. ^ Энн Мари Маско, "Игра на слух: подтверждено ли мнение экспертов исследованиями?" Бюллетень Совета по исследованиям в области музыкального образования, № 184 (2010): 49-64. [12]
  22. ^ Энн Мари Маско, "Игра на слух: подтверждено ли мнение экспертов исследованиями?" Бюллетень Совета по исследованиям в области музыкального образования, № 184 (2010): 54-54. [13]
  23. ^ Энн Мари Маско, "Игра на слух: подтверждено ли мнение экспертов исследованиями?" Бюллетень Совета по исследованиям в области музыкального образования, № 184 (2010): 57-58. [14]